Тема 5. Современное искусство и дизайн. Архитектура постмодернизма. Проекты домов Роберта Вентури как родоначальника постмодернизма в современной архитектуре. Постмодернизм: приблежение к антимиру.

Корни постмодерна берут свое начало в поп-культур и радикальных течениях дизайна. Само понятие "по­стмодерн" в архитектурной теории начало употребляться с начала 70-х гг. В 1966 г. в США вышла книга Роберта Винтури "Сложность и противоречия в архитектуре". В этой книге Винтури сформулировал тезисы антифункци­онализма и она стала называться "библией постмодернизма.- Однако в более широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса "Язык архитектуры постмодерна" (1980).

В художественном формообразовании постмодерн об­ратился в противовес монохромным, рациональным фор­мам и догмам "современного движения", к декоративно­сти и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, а часто и ироничности, к цитированию исторических стилей. Архитекторами и художниками постмодерна использовались цитаты не только из прошлых стилей - классицизм, арт-деко, кон­структивизм, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Тенденции "ретро" и использование историчес­ких цитат Дженкс объясняет глубоким разочарованием в архитектуре "современного движения", наступившим в 70-е гг. в профессиональном и широком общественном сознании, возникшей тенденции "ностальгии по прошло­му". "Золотой век" все чаще виделся в прошлом как антипод современности.

Постмодерн как интернациональный стиль

В 1970-80-х гг. представления о постмодерне был далеко не однозначными - шли дебаты о том - является постмодерн возвращением к "современному движению" его развитием на новом этапе или это все же самостоятельное стилевое направление в дизайне. В Италии например, представителями постмодерна являлись миланские группы "Алхимия" (сер. 1970-х) и "Мемфис" В их работах прослеживаются исторические формы, популярная культурная линия, встречаются эклеь тивные мотивы. При этом Мемфис понятию "постмодернизм предпочитал название "Новый интернациональный стиль. Однако, не смотря на существовавшие разночтения термина постмодерн, в архитектуре и дизайне явно вырисовывался интернациональный стиль. В Финляндии яркий представитель "современного движения" Юро Куккапуро в 80-е гг. оставил свой строгий стиль "хрома и стали", предпочтя им красочные экспрессивные формы мебели. Осознанно отошли от постулатов "современного движения" испанец Жавье Марискал, англичанин Даниель Вейль. Япония, родина бытовой радиоаппаратуры, энергично вошла в русло потребительского дизайна, на­чав производство широкой палитры товаров, соответство­вавших идеалам поп-культуры. При этом энтузиазм япон­ских мастеров дизайна был направлен не столько на теоретические разработки, сколько на коммерческие ас­пекты дизайна. Яркими представителями постмодерна стали архи­текторы: Роберт Бентури, Хельмут Джан, Рикардо Бофилл, Чарлз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс , Альдо Росси, Ханс Холляйн . Многие из них работали и в области дизайна, пополнив мировую галерею икон дизай­на произведениями в стиле постмодерн.Волна ориентированных на продажу изделий пост­модерна в 80-х гг. переполнила рынок. Начинавшийся в архитектуре с теоретических предпосылок, постмодерн продолжился в дизайне в виде концепции коммерческой культуры, и в конце-концов стал всего лишь ее частью. Во многих смыслах постмодерн стал реакцией на слабые стороны своего предшественника - "современного движе­ния

Постмодернизм создал представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Без постмодёГрна в конце XX века не стали бы возмож­ными последующие за ним поиски яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью. Стиль «мемфис «Новый дизайн. В80-е гг. значительно ускорились темпы и рас­ширился масштаб технического, экологического и куль­турного развития общества. Этим 80-е значительно отличались от всех предыдущих десятилетий.

80-е годы стали десятилетием дизайна. Дизайн начал играть ключевую роль не только в маркетинге и рекламе, но и в организации "личного жизненного стиля" потребителя. Дизайн предстал большим "спек­таклем" выставок и массовой информации. Дизайнеры нового поколения уже больше не были только придат­ком определенных фирм, а сами стали успешными группа "Мемфис".В 1981 г. Эторе Соттсасс, Андрэ Бранзи и Микеле Де Лукки основали группу "Мемфис" как отделение студии "Алхимия". Затем "Мемфис" покинул студию из-за рас­хождения во взглядах с ее руководителем Алессандро Мендини: общее интеллектуальное направление и худо­жественная атмосфера студии представлялась лидерам "Мемфиса" чересчур пессимистичными. Во главе угла своей деятельности "Мемфис" ставил отношения между объектом и потребителем. При этом в отличие от "Алхимии" ориентация была не на манифесты, проекты-прово­кации, радикально порывающиеся связи с функциона­лизмом, а .на.-матеовое производство. Быстрая смена моды в постмодернистском обществе стала стимулом для твор­чества "Мемфиса". В своем творчестве "Мемфис" ориентировался на будничность жизни. Он перенес цветной ламинат из баров и кафе-мороженных 50-х и 60-х в жилые дома. Этот материал – метафора вульгарности, бедности и плохого вкуса был стилизован как "мир будней" и стал новым "культурным носителем". И повседневности был позаимствован декор: комиксы, фильмы, движение панков или китч. Все это представлялось кричаще пестро либо в слащавых пастельных тонах, наиграно, образно и шут­ливо. Такими формами дизайнер стремился вызвать спон­танную связь между объектом и потребителем. При этом утилитарные качества предметов зачастую отодвигались на второй план. Также стекло, сталь, оцинковка, алюминий как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбина­циях. Многие из объектов выглядели как детские игруш­ки или экзотические экземпляры. Использовались колла­жи, в которых на первый план выдвигалась декоратив­ность и принцип хаоса. В этом виделась параллель рас­крепощенности и мобильности общества эпохи постмо­дерна. В своей деятельности "Мемфис" использовал новые знания в области социологии и маркетинга: стремились не просто снабжать рынок, и адресно с ориентацией на определенные социальные группы и структуры, с учетом их традиций и характера взаимоотношений. В итоге это привело как в эстетическом, так и концептуальном смыс­ле к новому пониманию дизайна. Популярность работ группы стали толчком для раз­вития в 1980-е гг. "нового дизайна" одновременно они стали образцом для плохих копий бездарных подражателей.В конце XX в., когда произошло насыщение кричащими цветами и "косыми" формами влияние "Мемфиса" начало терять свою силу.В разное время в "Мемфисе" работали известные архитекторы и дизайнеры из различных стран: Матео Тун, Майкл Грейфс, Арата Исозаки, Широ Курамата, Джавье Марискал.Влияние "Мемфиса" вряд ли можно переоценить. К тому же в 1980 г. в Линце (Австрия) состоялась значимая выставка "Форум дизайна", на которой обсуж­далась общая история дизайна, значение и многочислен­ные функции дизайна, роль дизайнера, отношения между объектом и потребителем. Для дизайн-теории эта выстав­ка имела очень большое значение. Дизайн 80-х - этопрежде всего, стиль "Мемфис". Абсолютная свобода самовыражения -это формула "Мемфиса". Объекты Мем­фиса радуют глаз - это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смеше­ние стилей. Если проводить аналогии образного языка Мемфиса с языком вербальным, то это не просто живая речь, а сленг, который может быть вульгарным, даже неприличным, но всегда исключительно выразителен и точен. Новое направление было заявлено его создателями как «новый международный стиль». И, действительно, очень скоро стиль "Мемфис" стал самым влиятельным в мировом дизайне.

Новый дизайн

"Мемфис" отрыл путь антифункциональным направ­лениям в европейском дизайне, которые получили назва­ние "новый дизайн". Вместе с тем в Германии, Испании, Франции, Великобритании новый дизайн имел свои отли­чительные черты и пути развития. Общим для них всех было то, что они стремились к независимости от жест­кого диктата индустрии иррациональности функционализма, отражали в предметном формообразовании и проектах ментальность большого города, веяния моды, вли­яние субкультур и обыденности. Их новаторством было то, что они впервые начали использовать средства мас­совой информации как своеобразный подиум для своей работы. Они устраивали презентации своих работ в музейных выставках, которые по посещаемости не усту­пали художественным.

"Новый дизайн" в Германии

Несмотря на широкое распространение в Европе в 60-70-е гг. поп-дизайна и радикальных его форм в Гер­мании, в промышленности, институтах и высших учеб­ных заведениях продолжали придерживаться функцио­нальных догм "Хорошей формы". Однако уже в 70-е гг. функционализм стали вытеснять более богатыми икра­сочными формами, С конца 70-х здесь во многих городах работали молодые дизайнеры - недавние выпускники ар­хитектурных, художественных и дизайнерских вузов, экспериментируя в области предметного и мебельного дизайна. Недовольные существующим "официальным" про­мышленным дизайном, образованием и условиями работы в дизайн-бюро они создавали отдельные экземпляры ручным ремесленным способом. Эстетика этих произве­дений была эстетикой графических коллажей и индуст­риальных обломков. Создавались необычные комбинации материалов: необработанный металл, полированная сталь или камень и бетон с деревом, резиной, плюшем или стеклом. Объекты должны были шокировать, заставлять задуматься о традиционном понятии "дизайн"

В 1982 году в Гамбургском музее искусств и ремесел прошла выставка, которая впервые представила; новые тенденции. Под ироничным названием "Мебель для тебя - прекрасное жилье" участвовало 39 дизайнеров . дизайн групп из пяти европейских стран. Выставка совместные экспериментальные проекты стали в дальнейшем важным кульминационным пунктом нового дизайна и не только в Германии. Течение "новый дизайн" было пестрым, охватывая от ироничных насмешек, необарокко и популярного китча до минималистичных проектов и концептуальных работ. Язык улиц и обыденности нашел отражение в работах многих немецких мастеров нового дизайна. Кульминацией движения "новый дизайн" стала вы­ставка "Gefuhiscollagen-Wohnen" (Коллаж чувств - жизнь разума), прошедшая в 1986 г. в Дюсель-дорфе. В "новом дизайне" работали в Германии группы ди­зайнеров: "Моbelperdu", "Рentagon", "Сосtail", "KUNSTFLUG", "Веllafast", "Веrlinetta". В конце 80-х "новый дизайн" в Германии был уже не столь провокационным как в начале. Однако, благода­ря экспериментам, шоковой терапии, новой эстетике и новому опыту в проектировании были получены новые импульсы для промышленного и мебельного дизайна.

Англия - новая простота

Формы и материалы английского авангардного ди­зайна во многом были созвучны новому дизайну в Гер­мании. Иначе чем итальянская группа "Мемфис" и эле­гантные французы "новые" британские дизайнеры рабо­тали с грубыми материалами, необработанной сталью и бетоном. Кроме того, отличия состояли и в особой про­стоте форм и применении материалов. Основными пред­ставителями "нового дизайна" в Англии являются Рон Арад, Джаспер Моррис он, Том Диксон.

"Новый дизайн" в Испании

Дизайн в Испании в 60-70-х гг. находился под вли­янием немецкой "хорошей формы". В 1980-е здесь произо­шел также поворот от функционализма, во многом, под воздействием радикального итальянского дизайна. Столи­ца Каталонии, которая в то время была уже центром искусства и литературы стала теперь и городом дизайна.Такому развитию благоприятствовало вступление Ис­пании в ЕС, которое открыло испанской лромышленности новые рынки спроса и сделало дизайн важным экспорт­ным фактором. Определенным толчком в развитии нового дизайна стала и подготовка к олимпийским играм 1992 года, проекты оформления которых были выполнены уже в 1988 году.К "новым" испанским дизайнерам относят О. Тусквита и Л. Клотета , которые участвовали еще в дизайн-форуме в Линце, П.Кортес , архитектор А. Аррибос и дизай­нер-график, автор эмблемы олимпиады Джавьер Маррискал.

Звезды в небе французского дизайна

Франция в начале 80-х гг. также находилась под влиянием группы "Мемфис". Подобно Германии и Италии во Франции также образовались авангардные дизайн-группы ("Немо", "Тотем"). Отличительной чертой нового французского дизайна от немецкого и британского, пожа­луй, является его большая элегантность. Новый французский дизайн здесь в первую очередь проявил себя в авангардной моде. Ярким представителем здесь является Жан Поль Готье, который обратившись к "вульгарным" материалам из порнографической области резина, лак, кожа, - спровоцировал раскрепощенность и вседозволенность. Этим он подверг разрушению не толь­ко эстетическое, но и моральное табу. В его эксцентрич­ные творения одевались такие поп-звезды, как Нина Хаген и Мадонна. В дизайне мебели и предметном дизайне новой звез­дой стал Филипп Старк. Старк - один из немногих фран­цузских дизайнеров, достигших мировой известности. Его одаренность и мастерство были высоко оценены между­народным профессиональным сообществом, где за ним закрепилась слава "мессии французского дизайна" (по выражению А. Мендини. Он был творческим упрямцем и одновременно рыночным стратегом, который искусно самовыразился в дизайне рекламы. Старк в от­личие от других представителей нового дизайна не ин­тересовался жестами протеста и провокационными дета­лями, Старк изобретал хорошо продаваемые и достаточно недорогие предметы для массового серийного производ­ства. Он заимствовал элементы из исторических стилей дизайна: обтекаемо-динамические линии, органически сформированные ручки, ножки стульев в югенд-стиле и др. Его проекты отличают также необычные комбинации материалов, как пластмасса и алюминий, плюш с хромом, сталь со стеклом. Спектр его работ простирается от сенсационных интерьеров до таких бытовых предметов, как бутылки для минеральной воды и зубные щетки. В этом смысле он при желании сравним с Раймондом Лоуи, который в коммерции был столь же удачлив. Кардинальная идея разрабатываемого Старком в последние годы "биомеханического дизайна" - установле­ние нового типа аффективной связи между человеком и вещью. Наступает время "синтеза органики и механики"; вещь будущего, синтезируя свойства механических про­тезой (каковыми и являются в большинстве своем при­вычные для нас вещи) и медицинских эндопротезов, сможет "проникнуть" в человека, - Старк предлагал вообразить, например, "подкожные" часы. "Биомеханический дизайн" - это и возможность приказывать вещам взглядом голо­сом, не прибегая к непосредственному физическому возвращению машин конца XIX века сменилась в конце XX в. "машинностью" архитектуры. Если ранее форма машины как бы свидетельствовала о правомер­ности введения ее в среду человеческого бытия, то теперь всю среду намеревались формировать по обра­зу и подобию машины. В результате в 80-х гг. выросло достаточно пестрое направление поисков "хай-тек", об­разованного ироничным сопряжением ("вы­сокий стиль") Почти религиозное преклонение перед техникой в н. XX в. сменилось спустя чуть больше полвека игрой атрибутами технического века, игрой подчас абсурдной, зрелищем полным двухсмысленных намеков, не рас­считанным на почтительное восприятие жилищ чертой 80-х гг. стала ассимилация форм и приемов раней техники, и художественного формообразования в архитектуре и предметной среде. При этом перенос таких форм получил значение, прежде всего, символическо. В начале XX века методы формообразования в технике стояли вне художественной культуры, они были отделены от художественного формообразования. Теперь техническая форма вышла за пределы собственно техномира, проникнув в границы художественной культуры. Исследователи ведут родословную "хай-тек" из XIX в. - от Хрустального дворца Пэкстона через идеологию "машинной эстетики" Баухауз - к Центру Помпиду Возникновение и становление "хай-тек" связано с развитием производственной архитектуры, которая после второй мировой войны была поставлена перед необходи­мостью создания технологически гибкого и подвижного сооружения, отсюда и раскрытие несущих конструкций и коммуникаций с целью ускорения их монтажа или демонтажа, дальнейшее облегчение ограждающих поверх­ностей, окраска конструктивно-технологических струк­тур с целью эксплуатационного маркирования. Все эти приемы сделались "стилевыми" признаками "хай-тек". Классические примеры «хай-тек»: музей Такасаки (А. Исодзаки), галерея визуальных искусств «Сайнсбери-центр» (Н. Фостер, 1980), Центр конгрессов в Западном Берлине (Р. Шюллер, У. Шюлл ер-Витте, 1979) "Гон-Конг-Шанхай банк" (Норман Фостер, 1981-1985) и здание "Лойдс оф Лондон" (Р. Роджерс, 1986). В предметный дизайн хай-теком были привнесены новейщие индустриальные материалы и сборные элементы. В формообразовании мебели и других объектов дизайна или использовались технические детали из военной и научной областей электронного технического оборудования Классическими примерами "хай-тека" в предметного дизайнеа являются система канцелярской мебели «Номос» Нормана Фостера (1987) и шкаф-контейнер Матео Тун. (1985). XX век по праву считают веком дизайна. Дизайн стремительно вошел в жизнь человечества и за чуть более чем столетнюю историю существования превра­тился в самостоятельный вид проектно-художествен-ной деятельности со своим научно-исследовательским аппаратом, арсеналом проектно-художествеиных средств. У дизайна появились свои ни коны» - классические образцы и памятники, определяющие исторические вехи его развития. Для них построены специальные музеи современного искусства и дизайна, возникли отделы дизайна в музеях искусств. Сегодня трудно представить себе какую-либо сферу человеческой деятельности, где бы не трудился, дизай­нер. В сознании масс сегодня сформировались пред­ставления о дизайне как равноправной части культуры. В 80-е гг.происходит значительный технический прогресс в области микроэлектроники. Многие из извест­ных устройств -создавались-на основе микрочипов и ми­нимальных размерах, насколько это вообще было воз­можным. Компьютер из многотонного "вычислительного центра" стал эффективным и портативным универсаль­ным прибором, свободно помещающимся на письменном столе и даже в дорожном кейсе. Пример Sопу. Walkman( Миниатюризация изделий). Эволюцию миниатюризации в области электроники можно проследить на примере известной японской фир­мы Sony - одного из лидеров и законодателей моды в области бытовой теле-, радиотехники. Может показаться банальным: в больших городах Японии площадь уже давно является дефицитом, отсюда - маленькие квартиры, требующие соответствующей ме­бели и оборудования. Это обстоятельство сыграло далеко не последнюю роль в появлении в японской радиоэлек­тронике "хай-фай-центров" в виде компактной верти­кальной стойки с комбинированными друг над другом модулями. Дальнейшее развитие этого метода довела японскую промышленность до технического совершен­ства и, в первую очередь, в микроэлектронике. Одним из лидеров в этом направлении стала фирма «SONY»Постоянно используя новейшие достижения научно-тех­нического прогресса, она выпускает первый транзистор­ный приемник (1955), который за 3 года уменьшился до размеров дамской сумочки, В 1966 году был разработан первый цветной видеомагнитофон. В 1979 году директор компании SONY А. Морита, не смотря на сопротивления менеджеров по продаже кар­манной продукции, решился на выпуск кассетных плей­еров Walkman Появившееся в 80-х гг. это устройство на долгие годы изменило образ жизни, став одной из икон молодежной культуры. Оно дало возможность слушать музыку в метро, поезде и даже во время посещения магазина. Вплоть до сегодняшнего дня и аналоги других фирм производятся в бесчисленном ко­личестве вариантов моделей. Этот принцип был перене­сен затем на телевизоры WATTMAN (1988), на видеомаг­нитофоны СAMCODER(1983), как и на СД-технику (1991).

Исчезновение предметов. Бестелесый дизайн

Развитие микроэлектроники привело к феномену,связанному с исчезновением предметов и функции в традиционном понимании. Эти самые важные факторы формообразования становятся незримыми. Если можно достаточно ясно определить функцию механической пишущей машинки и ее еще можно проследить в электрической, но функцию дискеты уже визуально определить невозможно, не говоря уже о более сложных миниатюрных процессорах. Одинаковые по внешнему виду агрегаты могут быть насыщены самыми различными функциями. В век микроэлектроники для дизайнеров ставятся совершенно новые задачи. Одной из них является помощь потребителю в осмыслении объекта, облегчение пользования этим объектом. Дизайнер занимается формообразованием, главным образом, внешней оболочки предмета, которое раньше называлось стайлингом. Центральной задачей становится формирование интерфейса между компьютером и человеком. Дизайн начинает все больше относиться не только к предметным формам, но и к организации неосязаемых процессов и информации. Начиная с 80-х гг. компьютеры прочно вошли и в процесс дизайнерского проектирования. Преимущества современных компьютерных технологий состоят в красочности и наглядности изображений проектируемого объекта, в многократном сокращении времени на рутинную механическую работу, в получении более точной проектно-технической документации. Минимализм как стиль интерьера вошел в моду в 60-ых годах ХХ века, став альтернативой традиционному модерну и классике. Его специфика и новизна заключались в прямых линиях, чрезвычайной простоте, отсутствии узоров и рисунков. Сдержанное цветовое решение и отсутствие броских аксессуаров позволили многим назватьминимализмисключительно «мужским стилем», однако постепенно подобная точка зрения отошла в прошлое. На формирование минимализма в большой степени повлияла японская культура интерьера с ее функциональностью и отсутствием «ненужных» деталей.Привыкшие экономить жилое пространство, японцы предложили обстановку, состоящую лишь из самых необходимых предметов, в первую очередь, полезных для жизни. Дизайн как таковой здесь отошел на второй план – в первую очередь, оценивалось удобство и рациональность использования пространства. Один и тот же элемент интерьера мог выполнять самые различные функции, что, в конечном итоге, и привело к столь широкому распространению встроенной мебели, мебели-трансформеру и др. Традиционно он строился на сочетаниях света и тени, поэтому в таком интерьере преобладают оттенки земли, а также белый, серый и черный цвета. Композиция  японского дома стремилась к графичности и простоте, материалы были натуральными: дерево, камень. Мебель как таковая отсутствовала: вместо шкафов для хранения вещей использовали ниши в стенах. В качестве перегородок устанавливали мобильные ширмы. Изначально европейский интерьер, выдержанный в стиле минимализма, повторял японские жилища. Дома освобождали от многочисленной и массивной мебели, стараясь сделать комнаты как можно более свободными. Со стен убирали картины и разнообразные панно, на полу раскладывали циновки. Необходимо было организовать единое пространство с «перетекающими» из одного в другое помещениями. Восточная культура принесла в страны Запада простые формы, свободные пространства и максимальную функциональность каждого предмета. Философия созерцательности, на которой основывался минимализм, оказалась интересна европейцам, и постепенно этот стиль завоевал огромную популярность.Минимализм сложно ограничить определенными канонами, его скорее можно почувствовать, уловить. Однако характерные черты прослеживаются.Сам термин минимализм связан с концептуальными тенденциями в искусстве 60-х гг., обусловленных демократизацией и реализацией девиза "ничего лишнего".Уже в конце 1900-х годов в архитектуре, а следовательно, и в мебели начинает проявляться конструктивизм. Сказывается психологическая усталость от томного и изнеженного модерна с его плавными изогнутыми линиями. Темп жизни стремительно меняется, мир переживает бум промышленного производства, появляются автомобили, телефоны и другие новые технологии. Стиль жизни становится значительно проще. Упрощается архитектура жилых домов. Известнейший американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт разрабатывает идеи минималистского дешевого жилья для рабочих. Интерьеры избавляются от излишнего декора, легкомысленных «завитушек», нелепо украшающих обыкновенную, по сути, строительную коробку - «машину для жилья»... Появились огромные строительные конструкции из «стекла и бетона» - небоскребы. После первой мировой войны обнищавшая Европа окончательно отказывается от модерна, который кажется излишне декоративным и буржуазным, а потому ассоциируется со вкусами тех, кто привел мир к катастрофе. Молодая же архитектура простых ясных форм кажется жильем будущего. Значение каждого предмета в интерьере предельно ясно. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи - стулья, кровати, шкафы - становятся просто предметами для сидения, сна.

Имеющий восточные корни минимализм, придя на Запад, смягчился, приобрел европейские черты, позволив себе плавность линий в деталях, что уравновешивает и гармонизирует интерьер. Художественное совершенство этого стиля демонстрируют коллекции немецкой фабрики "Behr". Мастерство изготовления, возведенное в ранг искусства дизайна, в свое время прославило фабрику: первый заметный дизайн-проект, представленный в 1925 г., сразу стал экспонатом Музея "Баухауз" в Берлине.

Любимый цвет современных дизайнеров-минималистов остался белым, однако теперь он не составляет пару оттенкам черного, а подчеркивает линии и формы контрастных по цвету предметов. Цветов в минимализме по-прежнему немного – один, два, редко три. Но сегодня они могут быть не просто яркими, а чрезвычайно яркими и насыщенными. Минимализм можно определить как стиль, предусматривающий почти полное отсутствие декоративных элементов. Основной геометрический элемент – прямоугольник, прямой угол, прямые или геометрически правильные линии. Цвета лаконичны; поверхности и фактуры несут смысловую нагрузку сами по себе, в отрыве от предмета; необходимость декора отчасти удовлетворяется привлечением внимания к материалам и фактурам, а не к привнесенным украшениям. Современный минимализм предполагает функциональность, возведенную до уровня сверхидеи, но не равен ей и не совпадает с ней. Минималистский интерьер обязательно функционален и обязательно не только функционален. Так, окна (с минимумом декора или без него), служа источниками света, придают прозрачность интерьеру. Но такое свойство окон выходит за рамки просто функциональности, поддерживая идею самого дорогого в минимализме – свободы: самое дорогое в минималистских окнах – это выход из них в безграничное. Прежде всего ценится не присутствие, а отсутствие чего-либо, отсутствие предметов и барьеров и приобретение за их счет пространства. Более того, даже на идейном уровне окно, полностью отвечающее духу минимализма, не может быть снабжено какими-либо защитными устройствами. Итак, поскольку в минимализме ценен не предмет, а свобода и пространство, по духу это стиль не вещей, а символов. Но при этом минимализм требует гораздо большего вспомогательного пространства (причем скрытого от глаз) для всего того, от чего освобождены поверхности и пространство жилых помещений. Это демонстрирует главную черту стиля: на психологическом уровне минимализм отражает потребность человека в свободном пространстве. Людям, перегруженным информацией, в домашнем окружении требуется фон, а на самом деле – неагрессивная среда, не добавляющая информационной нагрузки; а еще – ощущение пространства и чистого воздуха, не добавляющего энергетической нагрузки. Поэтому в минималистском дизайне, когда глазу не на чем остановиться, так важны цвет и фактура. При минимуме декора огромное значение приобретает материал. Присутствие «теплых» элементов этники делает минимализм более живым.Дорого и необычно в минималистском предмете еще и то, что он, не обладая очевидной красотой и декоративностью, отказывается от внешних проявлений какой-либо идеи. Ее трудно придумать прежде всего потому, что при минимуме внешнего проявления идеи существует еще минимум четких правил. Неминималистский стиль мог требовать от стула обязательных гнутых ножек или китайского узора из птичек на спинке, минимализм в этом плане предоставляет свободу. Таким образом, сверхуникальная идея в интерьере без правил ценится больше, чем идея, придуманная по правилам. Вообще говоря, минимализм может быть соизмеримой цены, более или менее дорогим, чем предметы с множеством декоративных деталей. Но чем меньше деталей, тем выше требования к каждой из них. Когда же детали нужно гораздо чаще «убирать», чем добавлять, возникают дополнительные сложности. Минимализм пришел к нам из японской культуры. Традиционно он строился на сочетаниях света и тени, поэтому в таком интерьере преобладают оттенки земли, а также белый, серый и черный цвета.Вообще минималистический интерьер - светлый и свободный. Создать ощущение простора помогает цвет. Отсутствие большого количества оттенков и сочетаний красок увеличивает помещение, словно наполняя его воздухом. В оформлении могут быть использованы любые цвета, однако преимущество отдается светлым. Цветовая гамма традиционного минимализма- это серый, бежевый, песочный, черный и их вариации. Разнообразные тона зеленого в сочетании с белым и коричневым также уместны.Помимо этого данному стилю присуще сочетание черно-белого графического оформления интерьера с добавлением предметов мебели и аксессуаров насыщенных оттенков. Однако такие цветовые пятна должны быть не более чем акцентами. Например, использование одной яркой подушки на диване вполне допустимо, а вот пестрая скатерть и занавески в тон ей - уже отступление от канонов. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла. Минимализм отличается наличием пустого пространства, в котором все четко скоординировано, имеет конкретное место и назначение. Пожалуй, одной из подходящих этому стилю характеристик можно считать законченность. (А значит, совершенство, не так ли?) Действительно, внешние атрибуты повседневной жизни спрятаны, палитра нейтральная. При первом взгляде на такой интерьер создается впечатление легкости и простора. Здесь нет ничего лишнего – пестроты в отделке, ярких деталей, в самом деле, никакого намека на декор. Абсолютное искусство света и продуманной геометрии! Представить только, какую самоценность приобретает в этом случае любой предмет, внесенный в интерьер, будь то диван-трансформер посредине гостиной или незаметный динамик под потолком. Лаконизм разрушается любой деталью, следовательно, каждый элемент непременно должен быть идеальным по замыслу и исполнению. Минималистская обстановка априори тяготеет к перфекционизму, в котором даже обычный электрический выключатель или розетка обязаны выглядеть как минимум строго и индифферентно. По сути, интерьерный минимализм – это сложная работа автора с пространством, в котором плоскость и объем создает всемогущая линия. Напрашивается узнаваемая аналогия с графическим искусством. Кроме того, можно вспомнить знаменитый «Черный квадрат» Малевичакак классический пример минимализма в живописи: использование минимума изобразительных средств. Подобная минимализация неизбежно привела к беспредметности, к невозможности создать полноценный художественный образ и, таким образом, свела изобразительное искусство исключительно к гармонизации элементарных геометрических форм. Нечто подобное происходит и в прикладном искусстве дизайна визуально интерьер в стиле минимализма предстает как эстетическое творение, которое при дальнейшем рассмотрении оказывается пригодным и для сугубо практического использования. Казалось бы, что может быть проще, чем создать минималистский интерьер. Для этого достаточно минимума подручных средств и мебели. Однако, как известно, чем проще вещь, тем сложнее ее сделать. Главное – вовремя остановиться, не перегрузить, не перенасытить лишним, ненужным и второстепенным. Минимализм не прощает стилистических неточностей, гипертрофируя их и выставляя на всеобщее обозрение. Поэтому проектирование минималистской обстановки лишь на первый взгляд кажется простым делом. Неслучайно некоторые дизайнерские интерьеры в стиле минимализма по стоимости не уступают, а зачастую и превосходят роскошные ампирные и модерновые. С 60-х годов ХХ века западные дизайнеры и архитекторы пребывают в постоянном поиске универсальной для жизни цветовой гаммы интерьера. Надо сказать, что решение сочетать ахроматические цвета, то есть серый, черный и белый, адекватно «вписывается» в философию минимализма. Тем не менее интерьер последних десятилетий доказывает, что минимализм многолик и богат на «декоративные» подручные средства. Его палитра ограничивается, как правило, светлыми оттенками, основанными на игре полутонов; в таком интерьере почти всегда много белого цвета, который графично подчеркнут черным или серым. Зачастую «графику» дополняют естественные тона дерева, кирпича, бетона, металла, стекла и иных выразительных материалов. При этом особым шиком считается именно грубая фактура: если кирпич – то натуральный, «заключенный» в живописную кладку, если бетон – то необработанный, натурального серого цвета, если же штукатурка – то бесподобно выполненная, ровная или в крайнем случае с невысоким геометрическим рельефом и т. д. Иными словами, чрезвычайно важна и фактура материала. Набор подобных средств лишь на первый взгляд кажется аскетичным, на самом деле именно с их помощью интерьер приобретает индивидуальность, стиль и законченность. Аксессуары - строго отобранные - несут главную смысловую нагрузку, играя акцентную роль, и служат полному завершению интерьера. Наличие ковра на одноуровневом, ничем не обыгранном полу необязательно, но если таковой присутствует, то он без рисунка, одной текстуры - или с плавным рисунком в противовес выверенной геометрии линий интерьера. Поверхность низкого журнального столика чаще ровная, открытая либо поделена на равные квадраты, которые вместе с витражом из матового стекла поддерживают пространственную композицию. Окна (как правило, с минимумом декора или без него), выполняя прямую функцию источника света, придают прозрачность интерьеру. Они же создают магическую игру полутонов и цветовых пятен. В дизайнерской среде нередко говорят, что минимализм в интерьере на самом деле не моден. Что ж, с этим можно соглашаться или нет, тем не менее стиль существует уже более полувека и сдавать свои позиции, судя по всему, не собирается. Другое дело, что он, как дитя своего эклектичного времени, «обрастает» дополнительными выразительными средствами и зачастую находится на грани микста, скажем, с той же этникой. Не менее популярно и сочетание европейского минимализма с восточным. И в том и в другом случае для обстановки характерны использование природных материалов и демонстрация богатых фактурных возможностей, в частности, дерева, растительных компонентов, тканого или плетеного текстиля. Здесь куда как уместней создать среду, наполненную простором и являющуюся своего рода продолжением окружающего мира. Это достигается за счет больших окон, отсутствия ненужных перегородок, светлых плоскостей (пола и стен) и, конечно, минимума мебели – лаконичной формы и идеального исполнения. В этом смысле минимализм открывает перед создателем интерьера огромные возможности, поскольку большинство представленных сегодня на рынке брендов поддерживает именно это направление: простые кубистические объемы, прямые углы, как правило, спокойная цветовая гамма, тяготеющая к природной палитре. Но, несмотря на порой нордическую строгость, в таком интерьере комфортно отдыхать – он уютный и спокойный. Кому-то покажется, что минимализм скуп и по-спартански суров: вовсе нет, он по-своему роскошен, весел и беззаботен, он широк и космополитичен, как наше грядущее, как время Будущего. Минимализм - это скорее образ жизни, мировоззрение, состояние души, нежели просто направление в искусстве. И вместо того чтобы через месяц насытить интерьер пушистыми пестрыми пледами или подаренными друзьями фарфоровыми статуэтками, лучше изначально выбрать более подходящий для таких аксессуаров стиль. Минимализм не терпит суеты.

Международный центр дизайна Франко-германская архитектурная компания LIN разработала проект здания, по которому во французском городе Сент-Этьен был построен Международный центр дизайна. Это необычное здание имеет пятно застройки сравнимое с большим городским кварталом, и расположено оно на одной из площадей города. Внешние стены и крыша этого Международного центра дизайна составлены из 14-ти тысяч треугольников. Часть этих треугольников представляют собой панели солнечных батарей, часть - прозрачное стекло, часть - непрозрачные заглушки. Так что внешне это здание выглядит весьма интересно и красиво. Особенно ночью, когда эти треугольники светятся с разной интенсивностью света. Помимо солнечных батарей, в этом здании предусмотрено еще множество «зеленых» технологий. К примеру, здесь установлена инновационная система отопления, которая позволяет значительно сократить количество энергии, необходимой для поддержания нормального климата в здании. Так, к примеру, воздух, нагреваемый в летнем саду, используется для отопления ближайших к нему комнат. В самом же здании расположены учебные аудитории, медиа-библиотека, выставочные площади, комнаты для презентаций, летний сад, лаборатории и даже обзорная башня.
		Коралловый оперный театр в Китае В городе Хуанчжоу - административном центре китайской провинции Чжэцзян планируют построить необычный оперный театр. Сейчас в Хуанчжоу сооружается насыпной остров для создания нового административного центра города. Сюда будут перенесены все основные государственные структуры города и провинции. И театр в том числе.Так как Чжэцзян - прибрежная провинция, то и оперный театр будет создан в морской стилистике. Внешняя его структура будет напоминать коралловый риф. Его стены будут пористыми. А ночная подсветка, по задумке создателей этого архитектурного чуда, будет отображать цветовую гамму, которую можно увидеть во время подводного плавания по коралловым рифам.Внутри же театра морская тематика будет раскрыта куда более полно. На все плоскости внутри этого здания (потолок, пол, стены) будут проектироваться картинки подводной жизни, как абстрактные, так и вполне реалистичные. Рис.100. Тема 6. Архитектура на рубеже XX и XXI веков. Арабские Эмираты Дубаи.- архитектурная модель гиперцивилизации будущего. Дубай является настоящим восточным раем, где переплетается множество культур и религий. Собственно, известно, что экономика ОАЭ держится на нефти. И 3% всех нефтяных запасов эмиратов располагаются на территории Дубая. Но шейхи Мактумы не хотели мириться с такой ситуацией, понимая, что вся экономика не должна держаться на одной только нефти. А потому они стали делать из Дубай лучший туристический курорт в мире. «Два века назад здесь была рыбацкая деревушка, 35 лет назад – небольшой город вокруг порта» Сегодня Дубай представляет собой одну большую стройку, которая уже в ближайшие годы должна стать самым лакомым место для туристов. Город, где круглый год стоит жаркая погода, дожди являются какой-то аномалией, присутствует один из крупнейших крытых горнолыжных курортов, строится подводный отель, самый высокий в мире арочный мост, самый высокий небоскреб, настоящий «Парк Юрского периода», а также несколько потрясающих искусственных островов, один из которых является современным чудом свете. А если добавить сюда полное отсутствие налогов на прибыль, доходы физических лиц и недвижимость, то можно сделать простой вывод – Дубай является настоящим восточным раем, где переплетается множество культур и религий. Собственно, известно, что экономика ОАЭ держится на нефти. И 3% всех нефтяных запасов эмиратов располагаются на территории Дубая. Но шейхи Мактумы не хотели мириться с такой ситуацией, понимая, что вся экономика не должна держаться на одной только нефти. А потому они стали делать из Дубай лучший туристический курорт в мире. И уже сейчас можно сказать, что они грамотно распорядились деньгами, полученными от природных ресурсов. Для того чтобы сделать из Дубая туристический центр нужно было организовать качественные услуги. Понятно, что для этого понадобились бы предприниматели из Европы и США. Переманить их можно было только одним способом, который и выбрали Мактумы – отменить все налоги на прибыль, недвижимость и доходы физических лиц. Правда, при этом любой иностранец для того чтобы организовать свой бизнес в Дубаи обязан взять в долю местного жителя. До некоторых пор иностранцы еще и не могли приобретать недвижимость на территории ОАЭ. Шейх исправил это допущение, выделив на территории Дубая специальные места, где иностранцы могут свободно приобретать недвижимость (там сейчас и строят самые фешенебельные пентхаусы). Естественно, что шейхи не ограничились одними налогами, но и инвестировали крупные суммы в развлекательный комплекс, строительство отелей и небоскребов. Так, на сегодняшний день в Дубаи строится самый высокий в мире небоскреб под названием BurjDubai. Кроме него, идет строительство самого высокого и комфортного пентхауса Pentominium. Наконец, сам Дональд Трамп решил возвести здесь свою знаменитую TrumpTower, после того, как иностранцы получили право на приобретение недвижимости на территории Дубая. Практически полная свобода от бюрократии, отличный климат и отсутствие налогов поспособствовали приезду в Дубаи бизнесменов из США, Европы и России. Они активно приобретают недвижимость на территории этого райского уголка. Впрочем, на долю людей с запада приходится только 3% населения Дубая. Сюда активно едут гастарбайтеры из Индии, Китая, Филиппин и Пакистана, составляющие солидную часть рабочей силы. По сути дела, сегодня Дубаи представляет собой место, где вместе уживаются представители множества религий и национальностей. И живут, надо сказать, очень даже неплохо. Это все хорошо, но что делают власти Дубая для того, чтобы сделать из него туристический центр? Что они сделали такого, что весь мир твердит об этой территории? Здесь нужно разобраться .Наверное, самым знаменитым проектом Дубая, который заставил заговорить о нем весь мир стали искусственные острова. Тем более что они пользуются огромным спросом у звезд шоу-бизнеса, давая этому месту бесплатную рекламу. 8 чудо света – пальмовые острова Дубая. Это потрясающе красивое место, созданное человеком. Все острова искусственные. Ожидается, что когда все запланированные на данный момент острова Дубая будут построены, это добавит территории более полутысячи дополнительных километров. Надо отметить, что острова чем-то напоминающие пальму стали символом Дубая. Особенно, после того момента, как их снимок был сделан российскими космонавтами со станции МКС. Кроме пальмовых островов на территории Дубая строится еще один заметный островной проект, представляющий собой настоящую карту мира. Все это действительно очень красиво, и быстро скупается богатыми людьми. Есть лишь одна проблема. Когда строительство будет полностью завершено, эти места будут посещать туристы. Вряд ли подобный факт может понравиться людям, выложившим круглые суммы за право жить на подобных островах. Но если острова и небоскребы стимулируют людей скорее к покупке недвижимости, то другие комплексы Дубая направлены как раз именно на туристов. К ним можно отнести и знаменитый крытый горнолыжный комплекс SkiDubai. На сегодняшний день, это одно из популярнейших мест в ОАЭ. Очевидцы, побывавшие там, говорят, что испытываешь непередаваемые ощущения, когда из 30-градусной жары переходишь в прохладный почти подземный комплекс, заполненный снегом. Кроме горных лыж в ближайшие годы в Дубаи должен появиться фешенебельный подводный отель «Гидрополис». Ожидается, что снятие номера в подобном отеле обойдется в 500 долларов за одну ночь. Но при этом постояльцам будет открываться потрясающий вид из его апартаментов. Под водой в отеле кроме обычных номеров, конечно, будет и ресторан, концертная площадка, бильярд и несколько других классических развлекательных мест. Ожидается, что номера «Гидрополиса» будут располагаться на 20-метровой глубине.Еще одним заметным проектом, который должен в ближайшее время украсить ОАЭ является самый высокий арочный мост, не имеющий пока названия. Его обещают возвести к 2012 году. Концепты, как и положено, впечатляют. Подобные крупные проекты, некоторые из которых были перечислены мной выше, служат отличной рекламой Дубаи. О них говорят во всем мире, и именно они в первую очередь привлекают туристов. А там уже в ход идет вся налаженная инфраструктура – отели, рестораны, кинотеатры, ночные клубы и другие развлекательные места, которыми город просто перенасыщен. Но не стоит думать, что экономика Дубаи будет целиком и полностью зависеть от туристов. Да, это ключевой аспект, ставку на который делают шейхи, но никто не отменял дальнейшие инвестиции в добычу нефти по всему миру, свою аваикомпанию AirDubai, а также фондовую биржу, которая в течение 5 лет должна по своим размерам сравняться с Лондонской биржей. Ставки делаются на азиатские компании. Вот такие нынче эмираты…Все новые и необыкновенные проекты в Дубаи.Дубаи, названный воротами Залива, считается одним из лучших курортов мира, растущим коммерческим и туристическим центром и является одним из наиболее желанных мест проживания на планете. Это настоящая «Жемчужина Персидского Залива. В Дубаи самые грандиозные и изумительные проекты недвижимости, которые покорили весь мир:Thompson, Ventulett, Stainback&Associates. Дубаи готовит новый архитектурный проект, снова невероятный и претендующий на звание нового чуда света. Проект разработан архитектурным бюро Thompson, Ventulett, Stainback&Associates. Комплекс из 4 башен от 54 до 97 этажей будет возведен в центре самого большого города Объединенных Арабских Эмиратов. Комплекс будет напоминать пламя горящей свечи. Самый большой и красивый фонтан в мире будет построен в Дубае Вот и самый огромный фонтан в мире будет построен там же. Несмотря на то, что и без него в Дубае их очень даже не мало, проектировщики решают не останавливаться. Его возведение обойдется компании EmaarProperties в $218 млн. Нельзя сказать, что сумма громадна, но ведь это фонтан! Планируется, что в фонтане постоянно будет вращаться около 22000 галлонов воды, и подниматься она будет почти на 150 метров в высоту. А это, на минуточку, высота 50-этажного здания. В длину же он составит еще больше – 275 метров. Цифры внушительные, согласитесь. И это еще не все. Также его будут освещать 50 прожекторов 6600 цветами. И выглядеть это будет просто восхитительно. Конечно, по всему свету расположено множество фонтанов с подсветками, но этот настолько громаден и величественен, что диву даешься. Пока это лишь проект, но мы с нетерпением ждем его возведения, как и многих других, что запланированы уже сейчас. Фонтан станет одной из главных достопримечательностей Дубая, и ежегодно в город будет съезжаться 10 млн человек, только чтобы посмотреть на чудо. Завершение строительства намечается на 2009 год.BusinessBay Беря пример с нью-йоркского Манхеттана и токийской Гиндзы, где заключаются сделки глобального масштаба и продается и покупается все от золотых украшений до топливных компаний, Дубай задумал реализовать грандиозный, как и все в Эмиратах, проект по строительству нового района города, в котором бы жил и дышал восточный бизнес. BusinessBay будет простираться на несколько километров вдоль бухты, специально расширенной для этих целей вглубь эмирата. DIFC Превращение Дубай в один из крупнейших финансовых центров на планете происходит уже в течение нескольких лет. В эмирате стремятся сформировать полноценный финансовый институт, который бы направлял потоки капитала в странах обширного Восточного региона. На данный момент DIFC зарегистрировал уже около 40 международных банков, финансовых и страховых компании, которые будут оперировать в регионе. Особую заслугу в этом вопросе имеют государственные структуры Дубая, оказывающие мощную финансовую и организационную поддержку DIFC : государством на развитие центра вложено около 15 млрд. долларов. DubaiLand Dubailand – это ближневосточный ответ американскому Диснейленду и будет состоять из множества веселых и познавательных «миров»:«Мир аттракционов», AquaDubai,Ледовый дворец в виде айсберга. Под гигантским куполом из стали и стекла будет возвышаться лыжный склон. Вы увидите все от катка и снежной крепости до «пингвинария», статуй арктических животных и даже снегопада. Для влюбленных в небо подойдет Мир космоса или Мир авиации, а юным естествоиспытателям наверняка понравится в Мире пустыни и ее древнего наследия или в Мире динозавров, где природа предстанет такой, какой она была миллионы лет назад. Заядлые компьютерщики подростки очутятся в Виртуальном мире электронных игр. DubaiMarina Проект недвижимости в Дубаи - DubaiMarina - самый престижный район Дубаи. Строительство еще не завершено, а DubaiMarina уже успела снискать славу одного из лучших проектов на побережье.Здания в 50-80 этажей для DubaiMarina в порядке вещей – в ночной дали район немудрено перепутать с Нью-Йоркским Манхеттэном. Но все же жемчужиной проекта остается великолепная морская бухта – марина, вокруг которой и вырастут жилые дома, отели, торговые центры и офисные здания. Длина искусственного канала составляет 4 км, а спланирован он с учетом входа туда даже 30-метровых судов. Причалы местного яхт-клуба станут гаванью для 600 яхт. DubaiSportCity Одним из интереснейших комплексов станет Спортивный город. Основу комплекса составят четыре больших стадиона: один стадион для крикета, открытый многофункциональный стадион, предназначенный для состязаний по регби, футболу и легкой атлетике, закрытый стадион и хоккейный центр. На стадионах будут базироваться спортивные школы. Прославленный футбольный клуб ManchesterUnited и теннисная академия DavidLloyd откроют здесь свои филиалы наравне с гольфклубом, школой верховой езды и клубом по игре в поло. Причем в конюшнях Dubailand будет содержаться до 800 отменных скакунов. Вокруг обширного поля для гольфа на 18 лунок будет возведен жилой массив на 1200 вилл, а некоторые участки земли будут проданы под строительство жилых здании DubaiWaterfront Полумесяц - такова форма будущего творения - будет располагаться на водной глади Персидского залива к юго-западу от Дубая, на границе с эмиратом Абу-Даби. Главными достопримечательностями DubaiWaterfront станут одно из самых высоких зданий на планете AlBurj и искусственный морской канал ArabianCanal, длиной 75 км. EmaarGolfHomes EmaarGolfHomes – это недвижимость для настоящих ценителей комфорта и роскоши. Для истинных ценителей прекрасного и респектабельного стиля компания «Emaar» создала новую коллекцию роскошных вилл, из которых открываются прекрасные виды на изумрудные поля для гольфа. Двухэтажные отдельно стоящие виллы MiradorLaColeccion и HattanIII выполнены в излюбленных стилях дубайских архитекторов: испанском и арабском.JumeirahBeachResidence JumeirahBeachResidence – идеальное воплощение современной жизни на комфортабельном курорте. В проекте прекрасно сочетаются золотые пляжи Залива, прогулочные набережные знаменитой марины и выгодное расположение по отношению к деловым центрам города. 36 небоскребов образуют собой удивительный город на морском берегу, объединив в себе: отели, апартаменты, пляжные клубы, спортивные сооружения, рестораны, магазины, медицинские учреждения, детские игровые площадки, множество других услуг.JumeirahIslands JumeirahIslands – это проект недвижимости Дубай в котором от разнообразия стилей, дизайна и планировок вилл может просто закружиться голова. Пятьдесят «полуостровков», насыпанных в центре искусственного озера в центре проекта JumeirahLakes (Джумейра Лэйкс) в 10-ти минутах езды от морского побережья, вмещают по шестнадцать вилл каждый. Каждый комплекс (кластер) имеет свое тематическое решение в разных архитектурных стилях: «Оазис», «Европейский», «Современный», «Исламский», «Средиземноморский» и «Тропический». JumeirahLakeTowers Проект недвижимости в Дубаи - JumeirahLakeTowers сродни знаменитому комплексу DubaiMarina. Здания здесь стоят на берегу большого искусственного озера. Высотки в количестве 69 домов поделены на 23 комплекса (кластера) по три здания в каждом. Цветники, водопады и водная гладь озера создадут приятную атмосферу отдыха, а близкое расположение деловых центров и Свободных экономических зон не доставит проблем для ведения бизнеса. Окружать жильцов будут идиллические ландшафты: открытые изумрудные лужайки и пестрые цветники, душистая зелень парков и прохлада водной глади озер и каналов. Здесь разместятся беговые и велосипедные дорожки, поля для игры в футбол и крикет, теннисные корты, мини-гольф, бассейны. К услугам владельцев магазины, международные школы, детские сады, медицинский центр, спортивный клуб и даже вертолетная площадка. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мы рассмотрели историю дизайна на длительном отрезке времени с периода возникновения протоцивилизаций до коца 1 десятилетия XXI века. Стоит только удивляться что архитектура по-прежнему занимает лучшие умы человечества. Ни одна другая сфера деятельности человека не развивается столь стремительно как архитектура и архитектурный дизайн. Тем не менее дизайн становится лучше и ближе к запросам человека и все чаще отвечает требованиям современной эстетики. Он требователен и не оставляет равнодушным никого. Именно поэтому специальность дизайн предметно-пространственной среды стал так актуален сегодня, потому что человечество на пороге новых открытий и технологий, изменится мир и мы вместе с ним. Появятся орбитальные станции и там пытливый ум всегда найдет свое место. Астронавт –это строитель новой жизни, тоже в какой-то мере дизайнер, потому что он постоянно думает об улучшении жизни на земле, о созидании на земле, как бы далеко не уносили его просторы космоса.