Глава 2. Современные тенденции развития дизайна.

Тема 1. Современный белорусский дизайн. Тенденции и новаторство.

Дизайнерское творчество охватывает самые разнообразные сферы деятель­ности и различные изделия — от таких, которые в большей степени ценны, прежде всего, своими функциональными характеристиками и, в меньшей сте­пени, эстетическими качествами, до таких, в которых все наоборот — главное в них художественные достоинства. Когда говорят о станках, технологическом оборудовании, технически сложных системах, то, утверждая, что они лучше (или хуже) аналогичных по функции моделей, начинают с их технических ха­рактеристик, удобства и простоты в эксплуатации, производительности, эконо­мичности, а уж потом переходят на товарный вид.Белорусская Государственная Академия Искусств берет свое начало в послевоенном Минске, в связи с тем, что в Витебске после войны самые значительные и крупные мастера искусств не могли реализовать свои творческие замыслы, а сам город был до основания разрушен.У истоков графического дизайна в республике стояли преподаватели полиграфического отделения Е.С. Минин, М.Г Энде, Ф.А. Фогт Полиграфическое отделение БГХТ сделало 4 выпуска, пополнив ряды белорусских графиков в довоенный период а у истоков стояли такие известные деятели искусства как И.И. Трутнев, И.В. Балзукевич, И.Е. Рыбаков, В.М. Резанов, В.В. Грянов, Д.И. Чемоданов и ученики Виленской рисовальной школы. Наиболее авторитетными авторами считаются ведущие теоретиики белорусского дизайна 286такие как В. Чернышев, Я. Ленсу, Р. Климин, Л. Дягилев. Можно констатировать что разработанность темы истории развития белорусского дизайна ждет своего исследователя и глубокого искусствоведческого анализа.

Классический дизайн выкристаллизовался из симбиоза ремесленного худо­жественно-прикладного творчества, машинного промышленного производства, архитектурного и инженерного проектирования. Конкретнее, из операций, пред­варяющих собственно массовое изготовление промышленной продукции, т.е. проектирования. Дизайнерский подход к решению проектных задач характери­зуется комплексным учетом широкой гаммы формообразующих факторов, под которыми понимаются жизненные условия и обстоятельства, оказывающие вли­яние па формообразование, понимаемое как синтез ряда объективных социаль­но-экономических, функциональных, деятельностных, инженерно-технологиче­ских и других сложно взаимодействующих аспектов образа жизни. Методи­чески факторы можно сгруппировать в несколько условных слоев.

Факторы, обусловленные направленностью проектирования на удовлетворение утилитарных запросов потребителей-пользователей продук­ции. Следующий слой связан с довольно жесткой заданностыо производствен­но-экономических условий. Третий диктуется необходимостью обеспечения ком­мерческого успеха при реализации продуктов производства.

Детализация по элементам первого слоя (наряду с высокими технико-функ­циональными параметрами) включает в себя понятия удобства, комфорта и бе­зопасности эксплуатации, гармоничности формы, соответствия окружающей сре­де, вписываемости в нее.

Второй слой касается проблем конструктивного решения, технологии изго­товления, применяемых материалов, комплектующих элементов с учетом эконо­мической целесообразности.

Третий, связанный с маркетингом, включает вопросы анализа потребитель­ского рынка, учета социальных аспектов, тенденций моды, защиты корпоратив­ных интересов, комплексного представления продукта, его рекламы, обратной связи от потребителя к производителю (проектировщику) и т.д.

Дизайнерское творчество охватывает самые разнообразные сферы деятель­ности и различные изделия — от таких, которые в большей степени ценны, прежде всего, своими функциональными характеристиками и, в меньшей сте­пени, эстетическими качествами, до таких, в которых все наоборот — главное в ших художественные достоинства. Когда говорят о станках, технологическом оборудовании, технически сложных системах, то, утверждая, что они лучше (или хуже) аналогичных по функции моделей, начинают с их технических ха­рактеристик, удобства и простоты в эксплуатации, производительности, эконо­мичности, а уж потом переходят на товарный вид. Для товаров же широкого потребления практически всех видов и типов приоритеты меняются местами, особенно в первые моменты знакомства с ними. По одежке встречают не толь­ко людей. Вопрос «Красиво или нет то или иное изделие?» совсем не прост. Какими аргументами нужно воспользоваться, чтобы ответить на него? Не углубляясь в детали и разъяснения, приведем пока лишь общие понятия, которыми опериру­ют профессионалы, давая эстетическую оценку объекту экспертизы.

Специалистами Научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) была предложена номенклатура эстетических показателей качества товаров широкого потребления, включающая в себя комплексные (обобщенные) и единичные (более конкретные) показатели, дифференцирующие содержание первых. Перечислим их:

1. художественная выразительность: образная выразительность;оригиналь­ ность; стилевая определенность; соблюдение требований моды;соответствие окружающей среде;

2. рациональная организация формы: функциональная обусловленность;

3. композиционная целостность: соответствие эстетически значимойформыэргономическим требованиям; гармоничность объёмно-пространственнойструктуры; тектоничность; пластичность; упорядоченностьграфических и изобразительныхэлементов; цветофактурное решение (цвет, фактура, орнамент).

Дизайнерское творчество охватывает самые разнообразные сферы деятель­ности и различные изделия — от таких, которые в большей степени ценны, прежде всего, своими функциональными характеристиками и, в меньшей сте­пени, эстетическими качествами, до таких, в которых все наоборот — главное в них художественные достоинства. Когда говорят о станках, технологическом оборудовании, технически сложных системах, то, утверждая, что они лучше (или хуже) аналогичных по функции моделей, начинают с их технических ха­рактеристик, удобства и простоты в эксплуатации, производительности, эконо­мичности, а уж потом переходят на товарный вид. Для товаров же широкого потребления практически всех видов и типов приоритеты меняются местами, особенно в первые моменты знакомства с ними. По одежке встречают не толь­ко людей.

Вопрос «Красиво или нет то или иное изделие?» совсем не прост. Какими аргументами нужно воспользоваться, чтобы ответить на него? Не углубляясь в детали и разъяснения, приведем пока лишь общие понятия, которыми оперируют профессионалы, давая эстетическую оценку объекту экспертизы.

Специалистами Научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) была предложена номенклатура эстетических показателей качества товаров широкого потребления, включающая в себя комплексные (обобщенные) и единичные (более конкретные) показатели, дифференцирующие содержание первых. Перечислим их: С момента зарождения и особенно с началом американского периода (1930-е годы) дизайну присущ коммерческий характер. Наряду с новыми технологиями, оригинальными инженерными решениями, организационными нововведениями дизайн стал неотъемлемым фактором повышения конкурентоспособности. «У директора компании, на которую надвигается армия конкурентов, не так уж мно­го средств обороны. Каждая пуля на счету. Пуля под названием «дизайн» спо­собна поразить сразу несколько целей», — сказано в проспекте выставки «Ди­зайн США», Москва, 1989 год. Президент Американского общества дизайнеров Купер Вудринг в 1985 году без обиняков заявил: «Я стремлюсь делать вещи, которые нравятся людям и которые они покупают нарасхват».

Сами зарубежные дизайнеры здраво оценивают такую ситуацию на рынке то­варов и услуг. Французский журнал с юмором дал оригинальную иллюстрацию коммерческой сути дизайна в потребительском обществе. Показывая, в чьих ру­ках находятся рычаги управления рынком, он предупреждает излишне востор­женных и активных потребителей: вал так называемого «дизайна» может и раздавить при безоглядном потреблении всего самого-самого модного и рекламиру­емого. В последней трети XX столетия дизайн превратился в глобальное явление постиндустриального общества, охватившее новые области проектной практики, включая и не имеющие непосредственной связи с проектно-графическими мето­дами (генный дизайн, нон-дизайн и пр.). Расширение и развитие дизайна как вида проектной деятельности, охват им новых областей приложения обусловлены сутью и методологическими особен­ностями дизайн-проектирования. В современном понимании объектами дизайн-проектирования являются не изделия и не средовые объекты, а потребности, наличие спроса на выполнение какого-либо вида деятельности, в частности, на осуществление определенной функции. Под функцией при этом понимается не только утилитарный смысл какого-либо процесса, вещи, явления, не только облекающие его в реальность материалы, конструкции, технологии, но и эмоционально-образное, обществен­ное содержание получившегося продукта, его участие в интеллектуальной жиз­ни, культуре, в духовной составляющей нашего сознания. Поэтому представля­ется приемлемым следующее определение изучаемого явления. Дизайн спе­цифическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жиз­ненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких по­требительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Белорусская Государственная Академия Искусств берет свое начало в послевоенном Минске, в связи с тем, что в Витебске после войны самые значительные и крупные мастера искусств не могли реализовать свои творческие замыслы, а сам город был до основания разрушен и в нем осталось по свидетельству очевидцев 37 местных жителей. Сегодня никто не может оспаривать тот факт, что древний Витебск дал мощный стимул к создании национальной художественной школы. Именно в Витебске творили такие титулованные творческие личности как Юрий Моисеевич Пэн, с которого можно сказать и началось поэтапное становление художественного образования в республике. Средоточие в Витебске художественной школы факт яркий и самобытный, здесь в конце ХIХ, в начале ХХ века живет И. Репин в имение Здравнево, здесь появляются такие талантливые педагоги из Петрограда как, М. Добужинский, И.Пуни, Н. Любавина К. Богуславская, Я.Тильберг, А. Ромм , Е. Ермолаева, Н. Коган. Учебный процесс в училище строился по принципу мастерских; каждый художник –педагог набирал группу в 20-30 человек и вел в ней специальные дисциплины В 1923году коллектив педагогов Витебского народного художественного училища пополнили М. Керзин, В. Волков, Н.Сергеев, а позднее М. Лебедева, Н.П. Михолап- стоявший на твердых позициях возрождения национальной белорусской керамики В тот период не могло быть и речи о каком либо учебном заведении в Минске или Гомеле, находившимися в зоне немецкой а затем польской оккупации. Первые художественные студии в Минске возникли в 1920 году: при рабфаке, руководитель Ян Кругер, клубе железнодорожников Г. Виер, железнодорожной школе А. Тычина. В 1921 году в Минске открылась «Свободная академия М.М. Филипповича» В начале 1920-гг. в Доме культуры красноармейцев развернута деятельность студия под руководством Ф. Сергеева, а также работала мастерская –студия при Белгостеатре. Не увенчались успехом попытки создать в Витебске многоуровневую систему художественного образования. УНОВИС К. Малевича и его члены М.С. Векслер, Н.О. Коган, Г.Н. Носков, Н.М. Суетин, Л.М. Хидекель, И.Г. Чашник, Л.А. Юдин получили после окончания дипломы «художников –конструктивистов». Покинул Витебск и сам К. Малевич в середине 1922 года. Тем не менее город как магнитом тянул к себе художников. Известно, что в короткий период тот же К. Малевич успешно себя реализовал в индустриальном дизайне, и является пионером отечественного и мирового дизайна. Его особая логика рассуждений, яркий интеллект- предмет неутихающих споров в среде любителей искусства во всем мире. С реорганизацией института в Витебский художественный техникум в направлении дизайна начались позитивные сдвиги. Это началось с творческой лаборатории Н. Михолапа, окончившего в свое время Училище технического рисования барона А. Штиглица в Санкт-Петербурге. Это факт наиболее примечательный в связи с исследуемой темой. Творческий путь художника все таки связан с Витебском, где он работает с 1925-1930 гг., а с 1930-1939 гг. в Минске возглавляет НИИ художественной промышленности БССР. С 1939-1941 директор Государственной картинной галереи БССР. У истоков графического дизайна в республике стояли преподаватели полиграфического отделения Е.С. Минин, М.Г Энде, Ф.А. Фогт Полиграфическое отделение БГХТ сделало 4 выпуска, пополнив ряды белорусских графиков в довоенный период а у истоков стояли такие известные деятели искусства как И.И. Трутнев, И.В. Балзукевич, И.Е. Рыбаков, В.М. Резанов, В.В. Грянов, Д.И. Чемоданов и ученики Виленской рисовальной школы. Время смелых экспериментов в сфере художественного конструирования связаны с Витебском. Достаточно вспомнить Эль Лисицкого, стоявшего у истоков экспозиционного дизайна. «С определенной долей упрощения можно сказать: методология обучения дизайну как художественно-функциональному проектированию предварительно сформировалось в Баухаузе в 1919-1933 гг., и дозрела в Ульме 1950-1968 гг. До своего классического вида она была доработана в американских и английских вузах во второй половине ХХ века. И лишь в последние 20 лет прошлого столетия эта доктрина изменилась под влиянием рыночных изменений. Процесс становления дизайна как профессии не был легким. Это явление носило эволюционный характер, не без идеологического спора в различных плоскостях. Полемика эта ( в некотором смысле продолжающаяся до сих пор) касалась вопроса, должен ли дизайн акцентироваться на форме, стилизации, целью чего является привлечение клиента любой ценой ( «барочное понятие»). Или форма изделия должна следовать из функции и техники, выражать «правду» о нем _суть вещи (понятие « пуристическое») Вышеописанная проблема и сегодня является актуальной в дидактике дизайна.» -пишет в своей статье «Избранные вопросы дидактики дизайна в Польше» Войцех Выберальский ( Академия изящных искусств. Варшава) Это по сути дела сердцевина самого сложного сегодня вопроса о становлении профессии дизайнера в республике и открытия в 2006 году еще одного отделения ( на этот раз уже на родине «конструктивизма» в Витебском государственном университете им. П.М. Машерова. Одним из стержневых вопросов был вопрос подбора кадров преподавателей для факультета. Нет изучения структуры вопросов обучения дизайну и аналитики курса обучения в ВУЗах Беларуси и России . Краткий курс основ художественного конструирования цветоведения на факультете еще повод говорить об становлении отделения дизайна интерьеров и дизайна предметно-пространственных комплексов. Здесь сделан лишь первый шаг и набрана одна группа студентов. Необходимо изучить опыт преподавания в ВУЗах республики и наладить контакт с преподавателями дизайна в БГАИ и Института культуры, Академии изящных искусств, Варшава, а также отделения дизайна в университетах Даугавпилса, Вильнюса. Отсутствует «модель обучения в мастерских» и «Программного обучения». Сегодня взяв вчерашнего выпускника художественной школы или колледжа его необходимо будет «подтягивать» до верхнего уровня и тех требований, которые вообще существуют в данной профессии и около двух лет учить основам логики конструкторского мышления В стенах отделения дизайна Белорусской государственной академии искусств на подготовку экзаменов у абитуриента вырабатывается свое видение будущей профессии. Подготовительные курсы ведут квалифицированные педагоги с октября по июнь ( практически два семестра) восемь месяцев. Не спасет положение и ежегодная «АРТ-СЕССИЯ» , которая успешно проходит в Городском культурно-деловом центре. Смотр молодых талантов – это еще не подбор кадров. Это своеобразный молодежный форум, где идет общение между молодыми людьми. Несмотря на то, что подготовка к арт-сессии явление незаурядное и требует от студента нестандартного мышления. Их надо «заразить» идеями конструктивизма, сделать обучение практически жизненной необходимостью. Видимо фестиваль искусств «Славянский базар» и ежегодный «Город мастеров» надо как-то укрупнить и создать более масштабное мероприятие, а не форум певческой культуры и народных ремесел. По сути дела из этих то ремесел и выдвинулся национальный дизайн. В этом плане Минск дал толчок в проведении этих фестивалей, которых уже немало около Минска: Заславль, Мир, Несвиж, Молодечно. Однако обратимся к истории вопроса о природе национального дизайна. Идеями конструктивизма было наполнено творчество почти всех ведущих архитекторов 1930 гг. в Беларуси. Это творчество таких архитекторов – новаторов как А. Воинов (Гостиница «Беларусь» в Минске 1934-1938.), гостиница «Днепр» в Могилеве. И. Лангбард Дом правительства в Минске считается вершиной гармоничного решения основных функциональных и идейно-эстетических задач. Главный корпус АН. БССР до сих пор поражает ясностью и лаконичностью художественно-пластического решения прочно связанного и идеями классицизма. Монументально-декоративная роспись в доме правительства республики Беларусь (1936 г) М. Лебедевой и И. Фрэнка- являет собой великолепное законченное решение внутреннего пространства интерьера и становится эталоном хорошего вкуса и гармоничного решения. Если обратиться к истории вопроса то можно с уверенностью сказать, что По сути дела сам «дизайн» в сфере быта и развития ДПИ был всегда и у всех народов проявлялся по-разному. Это настолько многообразная сфера деятельности человека, что даже укрупнив круг тем мы не найдем конца в исследовании этого вопроса.

В послевоенный период наиболее остро стоят вопросы оформления крупных промышленных зданий и создание своей национальной школы художников и мастеров декоративно-прикладного искусства. Это сложный мировой процесс. Зачинателем этого направления в Беларуси можно с полным правом можно считать Валентина Гусева.

В 1967 году в стенах БГТХИ была впервые создана кафедра дизайна, а в 1976 году был создан факультет дизайна и декоративно-прикладного искусства.

Дизайн 1970 х годов – это эра становления и утверждения себя в условиях жесточайшей цензуры. Нельзя было все от проявления своего « я» до высказываний в адрес политбюро. Лучшие кадры в этот период на себе испытали пагубное воздействие тоталитарной системы. Некоторых из них вообще пытались превратить в рядовых художников – оформителей, которые должны подчиняться диктату заводского парторга. В этих условиях дизайн еще только начинает обретать силу единой комплексной программы. В одной из статей к конце 1980 –х годов Яков Ленсу задает симптоматичный вопрос: « Может ли белорусский дизайн стать Белорусским?» Вывод автора был неутешительным. С развитием цивилизации были практически уничтожены и снивелированы национальные приметы самих форм, которые отвечали эстетическим потребностям человека. Мы и сейчас живем по инерции этого развития. Ушли в небытие нонконформистские настроения молодежи. Изменились стереотипы, да и художественные архетипы перетерпели довольно внушительные изменения. Нам удалось за короткий срок привыкнуть к лучшим образцам западноевропейского дизайна. Народ быстро разобрался, где машина отечественного производителя, а где западного. Если у польского дизайна есть хотя бы направление в рамках национальной программы, то у белорусского вообще отсутствует национальная программа развития. Об этом с горечью говорили на съезде Белорусского союза дизайнеров в 2003 году ведущие специалисты в области дизайна. А жаль, по сути дела он мог бы появиться и виной этому инерция руководства. «Держать и не пущать!»- чисто российский термин. Как показали события полувекового послевоенного развития в промышленности и искусстве - это не дало благодатных всходов. Наоборот усугубило ситуацию. В странах западной Европы пусть не во всех и не таких уж больших по территории по сравнению с Республикой Беларусь национальные традиции в дизайне очень сильны, они проявились наиболее ярко в текстиле, керамике, то есть именно в сфере материальной культуры. Это настолько очевидный факт, что не признавать это-просто абсурд!

В 1969-1970 гг была создана кафедра интерьера и оборудования- основатель В. Гусев. Впоследствии была создана и организована кафедра моделирования одежды и художественного ткачества. Здесь надо отметить были позитивные сдвиги и в подготовке дизайнеров именно в самой республике. Опять таки именно в Витебском государственном технологическом институте была создана кафедра дизайна и наметились позитивные сдвиги не только в дизайне как таковом, но и в сфере педагогики, преподавании предметов теоретического цикла. Что на поверку оказалось не таким уж простым делом. Кафедру возглавила и уже не один десяток лет работает на должности заведующей кафедрой М. Казарновская. Витебск-ведущий центр легкой промышленности в республике. Пять предприятий олицетворяют градообразующую структуру города. Это предпрития легкой промышленности. Из них только недавно фирма « МАРКО» вышла на мировой рынок. Благодаря деятельности дизайнеров ВГТУ. (Витебск)

В 1976 году возник Факультет дизайна и декоративно-прикладного искусства, который был впоследствии отделен на два направления

-- кафедра декоративно-прикладного искусства

-- дизайн.

Вот мы и подошли к главному вопросу- созданию многопрофильного факультета В 1970 –х гг. художественно-графический факультет стоял на перепутье -где-то между направлением художественного ВУЗа и педагогического. В тот период в ВГПИ была крепкая кафедра черчения во главе с ректором института профессором А.Виноградовым давала фундаментальные знания студентам в области черчения и начертательной геометрии. В целом это было довольно громоздкое образование, имеющее ряд кафедр, порой не связанных друг с другом. В факультет вливается часть выпускников Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной- А.В. Некрасов, А.Ф. Ковалев зав. кафедрой труда и декоративного искусства Л.С. Дягилев с 1975-1979 гг. был заведующим кафедрой художественного конструирования художественно-графического отделения Витебского государственного педагогического института им. С.М. Кирова. Сегодня профессор А.Ф. Ковалев – является одним из старейших выпускников «Высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной», ветеран Великой Отечественной войны, ,один из первых выпускников МГПУ послевоенной поры. В Минске на отделении дизайна преподает его сверстник Р. Климин. Вопрос кадровой политики стоит очень остро в сфере профессорско-преподавательского состава. Однозначно в Витебске должны номинально преподавать специалисты прошедшие переподготовку в высших научных заведениях. Их очень немного и их вклад в развитие национального дизайна исключительно велик. В Минске профессор О.В. Чернышев, сначала ушел в большую политику ( Он был народным депутатом СССР и заместителем начальника комиссии Верховного совета СССР по вопросам развития культуры, языка национальных и интернациональных традиций, охраны исторических памятников) с падением СССР наконец обрел душевное спокойствие и стал ведущим идеологом отечественного дизайна.

В 1977 году возникает кафедра проектирования выставок и рекламы. Ее основателем является Михаил Беляев сделавший настолько много для отечественного дизайна и развития декоративно-прикладного искусства. Сегодня нужна ни одна монография, чтобы отметить его вклад в дело развития именно обучения молодых кадров. Его методика обучения базировалась на главном- личном примере! Он проектирует объекты исходя из личного опыта и знания технологии керамики. Это наиболее яркая биография в БГТХИ за прошедшие двадцать лет.

На протяжении шести лет в БГТХИ преподавал лауреат государственных премий, заслуженный деятель искусств республики Беларусь А. Кищенко. (к сожалению его уже нет с нами) Он выпускник Львовского высшего художественно-промышленного училища. Автор «Гобелена века» и всех грандиозных государственных объектов в второй половине1970 гг. На Партизанском проспекте Воздадим ему должное-это поистине ТИТАН на ниве декоративного искусства. Это был такой период в истории ДПИ Беларуси, что сегодня глядя на вялые попытки возродить былую славу отечественного декоративно-прикладного искусства и дизайна становится как то не по себе от горечи и разочарования. В начале 1970 годов один из ведущих теоретиков отечественного дизайна доктор искусствоведения , академик В,Ф. Рунге –разработчик учебно-методических пособий по дизайну и эргономике, автор курсов по специальным дисциплинам, профессор и заведующий кафедрой «Дизайн» МЭИ (ТУ) член ГЭК МХГПУ им. Строганова , МАРХИ и др. Вузов создает модель фотоаппарата «Зенит -7», который высоко оценил легендарный Раймонд Лоуи.

В мае 1966 года было создан Белорусский филиал Всесоюзного научно- следовательского института технической эстетики. Его главным идеологом и зам. Директора по художественному конструированию был А.Г. Мельников» С его деятельностью связано немаловажное событие в отечественном дизайне. –Белорусский филиал ВНИИТЭ обрел авторитет в работе с промышленностью всего бывшего СССР. На этом история создания национальной школы дизайна не заканчивается.

12 декабря 1987 года – был учрежден Белорусский союз дизайнеров. Первый национальный и профессиональный союз представителей самой востребованной на рынке услуг специальности в республике Беларусь. Сегодня самое сложное примирить эти две профессии. «Дизайнер и художник,- как пишет Александр Длотовский - это вечные конкуренты, поскольку пользуются похожими инструментами техниками, и, кажется могут заменить друг друга. Но художник самоутверждается за счет разрушения стереотипа, а дизайнер должен пройти этот путь дважды -сначала разрушить шаблон , затем создать новый … Дизайнеров от бога в мире единицы, и очень жаль, что у нас их не отбирают и не обучают с детства, Когда создавался союз БСД , верилось, что будет делаться и это».

Анализ статей в журнале «Про- дизайн» ( издание Белорусского союза дизайнеров президент БСД Дмитрий Сурский г. Минск), программ дисциплин предметной подготовки МПГУ ( Москва), монографии по истории и теории дизайна Н.А. Ковешниковой, теоретических работ Я.Ленсу и О.В. Чернышева дает серьезный повод вести разговор о подготовке дизайнеров в Республике Беларусь. Исторически так сложилось, что вопросами художественного конструирования занималось немало подразделений на ХГФ. Курс обеспечивал нужды школы в художнике-оформителе на самом низовом уровне и не более этого. Из этого выделилось три предмета -техническая графика –обучение студентов графике, воспитание учителя изобразительного искусства и черчения, владеющего высокой графической культурой и профессиональным мастерством для активной педагогической деятельности. В курс входили такие предметы как «начертательная геометрия» профессора В.Н. Виноградова и Е.А. Василенко, курс «Техническое черчение» и серия контрольных работ по составлению проекции «Интерьер» картинка 160Х130 мм с заданной осью координат.

Кроме этого читался курс машиностроительного черчения в совокупности «Чертежи сборочных единиц»

Компьютерная графика как дисциплина была введена в 2000 году и включала в себя ознакомление с пропедевтикой изучением ПЭВМ то есть основ компьютерной графики и изучение пакета программ MicrosoftOffice 7.0 и пакета программ векторной графики CorelDraw 8.0, художественно-проектная графика , где материал был представлен следующими блоками:

1. Форма и формообразование изображений

2.Теория построения изображений

3. Средства отображения

4.Основы проектирования

Первый блок включал изучение формы объектов окружающей предметной среды, специфики формообразования, пропорций и пропорциональность соотношений размеров, основных характеристик поверхностей и др.

Второй блок предусматривал обобщение знаний о методах проецирования (центральное, прямоугольное, паралелльное, кососоугольное и способов построения разверток

Третий блок включал практическое использование различных средств отображения объектов на плоскости ( эскиз, зарисовки, технический рисунок, чертеж, макетирование и др. ) а также приемов работы с графическими материалами и чертежными инструментами.

Четвертый блок изучал основы проектирования (структура проектной деятельности, этапы проектирования изделий ) В этом блоке предусматривается варьирование заданий в зависимости от уровня графической подготовки студентов. В основе художественно-производственной графики лежит творческая деятельность студентов, объединяющая ( в процессе проектирования ) методы проецирования и практику их использования в процессе создания эстетически привлекательных объектов. В этой связи основное внимание предусматривает использование различных методов и методических приемов обучения (проблемный метод, прием свободного выбора, ассоциативно-сопоставительный прием занимательных аналогий и др) с целью максимального раскрытия и развития способностей студентов на основе творческого эксперимента и нестандартного решения задач». Кроме этого имел место предмет «Художественное оформление в школе», где в очень сжатом виде были введены основные направления изучения принципов художественно-оформительской работы в школе в контексте проблемы « Учитель ИЗО и черчения в организации художественно-оформительских работ». Эта дисциплина по своим задачам наиболее близка к тем проблемам, которые стоят перед современным уровнем художественного проектирования. В основу курса входят такие разделы как: художественно-оформительские работы, проблематика цвета в художественно-оформительском искусстве, основы колористки, практическое цветоведение, шрифт и история возникновения шрифта, основы шрифтовой композиции, современная визуальная культура. Историография знаковой системы, знаки визуальной коммуникации, символы, пиктрограммы, фирменный тиль и школа, шрифт и цветосигнатура в знаке визуальной коммуникации , цветовые сочетания, Эмблема или знаки для информационного стенда.В этом плане весьма показателен опыт обучения дизайну в вузах Польши и выбранная нами модель наиболее адекватно отвечает качеством подходов к обучению и значительным успехом польских реставраторов, польского дизайна, имеющего близкие к Беларуси границы и общую историю развития. « В Польше дизайн на официальном уровне трактуется как вид искусства, находится в компетенции изящных искусств, поэтому обучение происходит в учебных заведениях художественного направления» далее автор статьи Войцех Выберальский разграничивает саму функцию дизайна на как новый организм , ввиду того что …точного определения искусства не существует , а сам дизайн гораздо шире этой сферы, Очевидно что проектирование находится в категории реально-материального, является частью ежедневности, повсеместности» Под термином проектирование польский исследователь понимает именно сферу архитектуры, больше чем например искусство и технику. Все это в конечном итоге и влияет и на методологию дизайна по способам организации и обучения. Такова если так выразится «польская модель обучения дизайну». Нельзя согласится с мнением тех же польских исследователей что дизайн сегодня только ремесло в инженерном смысле. Такая модель противоречит тому, что уже было высказано, что это искусство в широком смысле ДПИ с высокой степенью самовыражения. Родившись в Англии XIX век, в мастерских Уильяма Морриса, дизайн –это прежде всего ремесленничество, а применительно к Беларуси с ее традициями в фольклоре и народной семантики и глубоко национальной культурой дизайн это явление, которое должно охватывать прежде всего обслуживание туристического бизнеса и участвовать в сфере музейно-выставочной работы. Соответсвенно лучшие выпускники колледжей, проявившие себя в сфере проектирования и создания объектов ДПИ и изучившие глубоко историю декоративно-прикладного искусства Беларуси на примере выдающихся произведений декоративной пластики прошлых веков могут переработать их применительно к нуждам оформления выставок музеев, этнографических музеев, деревень, которые за последние десять лет стали все больше появляться на карте нашей страны.

Здесь уже вводится поэтапное обучение таких сложных специальностей как « Основы композиции и дизайна мебели» ( предназначена для студентов вузов, обучающихся по специальности «Технология деревообрабатывающих производств по специальности «Технология и дизайн мебели», специалистов мебельных предприятий и дизайнеров.

Основополагающие разделы этого курса это:

1. Свойства формы и виды композиции

2. Свойства и качества композиции

3. Средства композиции

4. Цвет как свойство и средство композиции

5. Основы дизайна

6. Анализ проектных решений

В этом курсе предусмотрено изучение всех видов композиции, ее основные свойства и качества, рассмотрены средства композиционного формообразования и основы дизайна, даны примеры анализа композиции предметов мебели и показана роль в проектной практике. У. Моррис начинал именно как практик мебельного производства, затем успешно работал в текстиле, изготавливал витражи, работал со стеклом, фурнитурой и т.д. Видимо выпускник это прежде всего мастер своего дела, владеющий прежде всего технологией во всех сферах дизайна и знающий немного о всех известных техниках художественной обработки металла, текстиля, дерева, пластмассы, стекла. Конечно это человек высокой эрудиции, гуманитарий с большим желанием к самовыражению и самосовершенствованию и самореализации посредством проектирования. Проект как форма подготовительной работы наиболее адекватно отвечает и духу и букве процесса обучения на ХГФ ВГУ на длительном этапе развития образования в этом учебном заведении. «В каждом учебном заведении вступительные экзамены имеют различные формы: собеседование, « классический экзамен по художественным предметам (рисунок, живопись, скульптура или пространственная композиция) решение проектного задания в объеме, доступном для абитуриента, экзамена по знаниям о цивилизации, искусстве и проектировании, а также, что особенно важно по языкам. Причем наряду со школьным аттестатом, обязательным условием является опыт художественного творчества. Это касается всей сферы изобразительного искусства и проектирования. Абитуриент должен предоставить оригиналы и фотографии своих творческих работ. Наиболее интересен опыт БГАИ, где уже на протяжении десяти лет практикуются подготовительные курсы, где абитуриенты проходят обучение на платной основе с октября по июнь. В основе курса лежит творческое осмысление своей будущей профессии. Еще на заре развития дизайна как сферы обучения его основам были попытки создать и малые художественные мастерские по обучению дизайну. В Витебске этим очень успешно занимался –дипломированный выпускник ЛВХПУ им. В.И. Мухиной Виктор Распопов в Детской художественной школе № 1 по ул. Суворова. Дети получали знания по бионике, биомеханике, знаковым структурам, элементам стилизации растительных и животных форм. В Москве этим занимался вполне профессионально знаменитый на всю страну дизайнер В. Кондратьев. Это была мощная программа подготовительного цикла и отбора претендентов на обучение в вузах страны. Затем этот опыт в 1980-1982 гг. был освоен и автором курса лекций по истории дизайна в Витебске на областной станции юных туристов и краеведов была открыт кружок по изучению «Основ дизайна» и малого макетирования модульных систем и проектирования упаковки, средств передвижения. (1980 г.) Очень многие выпускники этой студии связали свою судьбу с дизайном. Вот уже пять лет действует студия «Молодик» в Юго-Западном районе Витебска и частная школа современного искусства Александра Малея. Опасность отторжения себя от специальности связано с тем что большинство студентов поступают в ВУЗ, следуя за «мифом» искусства, имея чаще всего слабое представление о профессии проектанта. Такие представления чаще всего идеализированы. Виною этому просто элементарное незнание основ дизайна в нашем обществе и узкое умозрительное представление в массовом сознании общества о характере данной профессии. Немногим более лучшим обстоит дело и с обучением дизайну в смежных областях таких как фитодизайн, ландшафтный дизайн, где обучение проводится в рамках курсов для домохозяек и воспитателей детского сада. Там отсутствует прием на отделение «Основ дизайн», курс очень краткий и носит скорее ознакомительный характер. Обилие книг по дизайну ставит специализацию в этой области вообще на грань катастрофы, потому что в книжных магазинах вам не найдут издания по такой сложной дисциплине как «Эргономика». Вечернее отделение, магистратура может быть в том случае выбрана , если специальность идет параллельно с деятельностью в этой сфере и требуется лишь только подтянуться по некоторым вопросам теории. Здесь проблема выглядит более либеральной с точки зрения ее решения. В Беларуси отделение дизайна находятся в БГАИ, Институте культуры, Художественном училище им. А. Глебова, Витебском государственном технологическом институте. Дневное обучение в государственных вузах является бесплатным, за вечернее взимается плата. «Чаще всего структура учебного процесса выглядит следующим образом:

-около 20 %- общее художественное образование: классическое обучение рисунку, живописи, скульптуре, а также современному искусству, в том числе экспериментальному и мультимедийному.

-Около 10% -гуманитарные предметы, главным образом история искусств и проектирования, плюс ( в зависимости от кадровых возможностей вуза ) пропедевтика философии психологии, социальных наук. иностранных языков;

-Около 70 % т.н. специализация / профилирование: обучение промышленному дизайну путем стимуляции всего процесса проектирования либо его части, а также лекций и семинаров из области проектирования и сопутствующих дисциплин.

Обучение на факультете дизайна делится на 2 этапа : начальное и специализированное, Программа рассчитана на 5 лет» С переходом в ближайшее время на модель 4 годичного срока обучения во многих гуманитарных и художественных высших учебных заведениях проблема интенсификации процесса будет возрастать и приобретет со временем глобальные изменения в структуре самой профессии. Здесь видимо будет больше самостоятельной работы и общение с ведущими мастерами через Интернет, другие средства коммуникации.

Степень бакалавра –это европейский путь и насколько он приемлем для сегодняшнего состояния дизайна покажет будущее. Известно что получить образование-это не значит еще воспользоваться всем арсеналом возможностей применения своих знаний и умений. Это путь в профессию не обеспечит заработок «хлеба насущного» а даст лишь общие координаты в сложном современном индустриальном обществе. Здесь уместно подчеркнуть, что наряду с основной профессией выпускник отделения дизайна подготовлен для работы в других профессиях, связанных с проектированием. Этим направлением может быть маркетинг проектных услуг, консультации в этих областях создание различных типов изображений. В том числе и компьютерных. И этот список можно продолжать до бесконечности. Измерить глубину дизайнерской деятельности практически невозможно, она обладает гибкой структурой и широко внедряется в современное индустриаильное общество как пишут польские исследователи … в дизайне и в проектной работе творческие силы составляют основную « тягловую силу». Поэтому здесь важнейший принцип это работа в коллективе или умение работать в коллективе. В странах Запада этот принцип соблюдается с неукоснительной четкостью. Это стержень всей работы. Клиент дизайнера –это не только отдельно взятый предприниматель или государственная структура, или завод, а определенный круг потребителей дизайн услуг, выращенных таким образом, что они уже не мыслят свою последующую деятельность без хорошего проектанта и добротного подхода. Ежегодные фестивали, студенческая весна в Витебске, «Дизайн –биржа « в Минске, смотр молодых талантов летом при защите дипломов, привлечение всех, кто интересуется дизайном в дайджесте «PRO-дизайн»,Здесь достаточно примеров проявления дизайн- деятельности во всех областях искусства.Личность учителя в обучении это особая тема в заявленном проекте программ. Его бескорыстии, желание помочь слушателю, студенту –особая грань его педагогического таланта. В БГАИ в свое время как уже указывалось выше появились художники, которые своим примером служили своеобразным камертоном всей интеллектуальной и творческой жизни вуза. Одним из таких педагогов и организаторов можно считать Михаила Григорьевича Борозну –выпускника отделения промграфики БГТХИ 1985 года. Закончив в 1992 году аспирантуру на кафедре истории и теории искусства он вложил весь свой талант в дело воспитания молодых художников. И сегодня занимая пост ректора БГАИ руководит учебным процессом не только в среде профессионалов-педагогов, но и является самой популярной личностью среди студентов вуза. Вторым примером может быть деятельность дизайн-студии «АРТ-_СФЕРА» (Витебск. Руководитель доцент кафедры декоративно-прикладного искусства ХГФ ВГУ В.В. Кулененок ). Студия возникнув как самостоятельное подразделение в 1990 году осуществляет дизайнерскую деятельность в самых различных областях: полиграфический дизайн, художественное оформление выставок и музеев, реклама, разработка фирменного стиля, проектирование коттеджей. В ней работают вчерашние выпускники кафедры ДПИ ХГФ ВГУ. Однако самое главное-это нежелание признать дизайн государственно-важной задачей со стороны министерств и ведомств заводит проблему в тупик. Тем более ясно, что необходимо сменить профиль специальности и сделать это в рамках Министерства просвещения задача нелегкая Недостаток финансирования программ обучения дизайну явление стереотипное и выходит за рамки данного обзора. Сегодня уже ясно что нужно изучить рынок услуг в Витебске и Витебской области посредством неформального опроса, а анкетирования предприятий, коммерческих структур и постараться убедить их не искать художников на стороне и готовить своих дизайнеров во всех сферах деятельности.