Персонаж и писатель (герой и автор)

Автор неизменно выражает (конечно же, языком художественных образов, а не прямыми умозаключениями) свое отношение к позиции, установкам, ценностной ориентации своего персонажа (героя — в терминологии М.М. Бахтина). При этом образ персонажа (подобно всем иным звеньям словесно-художественной формы) предстает как воплощение писательской концепции, идеи, т. е. как нечто целое в рамках иной, более широкой, собственно художественной целостности (произведения как такового). Он зависит от этой целостности, можно сказать, по воле автора ей служит. При сколько-нибудь серьезном освоении персонажной сферы произведения читатель неотвратимо проникает и в духовный мир автора: в образах героев усматривает (прежде всего непосредственным чувством) творческую волю писателя. Соотнесенность ценностных ориентаций автора и героя составляет своего рода первооснову литературных произведений, их неявный стержень, ключ к их пониманию, порой обретаемый весьма нелегко. «Воспринимая героев как людей», писал Г.А. Гуковский, мы постигаем их одновременно и как некую «идейную сущность»: каждому из читателей подобает ощутить и осознать «не только мое отношение к данному действующему лицу, но и отношение к нему же автора, и, что, пожалуй, важнее всего, мое отношение к отношению автора»^[453].

Отношение автора к герою может быть по преимуществу либо отчужденным, либо родственным, но не нейтральным. О близости или чуждости своим персонажам писатели говорили неоднократно. «Я, — писал в прологе к «Дон Кихоту» Сервантес, — только считаюсь отцом Дон Кихота, — на самом деле я его отчим, и я не собираюсь идти проторенной дорогой и, как это делают иные, почти со слезами на глазах умолять тебя, дражайший читатель, простить моему детищу его недостатки или же посмотреть на них сквозь пальцы».

В литературных произведениях так или иначе наличествует дистанция между персонажем и автором. Она имеет место даже в автобиографическом жанре, где писатель с некоторого временного расстояния осмысливает собственный жизненный опыт. Автор может смотреть на своего героя как бы снизу вверх (жития святых), либо, напротив, сверху вниз (произведения обличительно-сатирического характера). Но наиболее глубоко укоренена в литературе (особенно последних столетий) ситуация сущностного равенства писателя и персонажа (не знаменующая, конечно же, их тождества). Пушкин настойчиво давал понять читателю «Евгения Онегина», что его герой принадлежит к тому же кругу, что и он сам («добрый мой приятель»). По словам В.Г. Распутина, важно, «чтобы автор не чувствовал себя выше своих героев и не делал себя опытнее их»: «Только равноправие во время работы самым чудесным образом и порождает живых героев, а не кукольные фигурки»^[454].

При подобном внутреннем равенстве может возникать своего рода диалогическое отношение писателя к вымышленному и изображаемому им лицу. На это обратил внимание М.М. Бахтин: «Единство мира Достоевского недопустимо сводить к индивидуальному эмоционально-волевому акцентному единству». И утверждал, что «монологический единый мир авторского сознания <…> в романе Достоевского становится частью, элементом целого». Диалогическая позиция автора, по мысли ученого, «утверждает самостоятельность, внутреннюю свободу, незавершенность и нерешенность героя», сознание которого «равноправно» его собственному. В то же время Бахтин признавал, что «во всяком литературном произведении» наличествует «последняя смысловая инстанция творящего», т. е. творческая воля автора объемлет сотворенный ею мир персонажей^[455]. По словам ученого, «герой — не выражающий, а выражаемое», он «пассивен во взаимодействии с автором». И еще: «важнейшая грань произведения» — это «единая реакция» автора «на целое героя»^[456].

Литературные персонажи, однако, способны отделяться от произведений, в составе которых они появились на свет и жить в сознании публики самостоятельной жизнью, не подвластной авторской воле. Герои становятся своего рода символами определенного рода мироотношения и поведения, сохраняя одновременно свою неповторимость. Таковы Гамлет, Дон Кихот, Тариоф, Фауст, Пер Гюнт в составе общеевропейской культуры; для русского сознания — Татьяна Ларина (в значительной мере благодаря трактовке ее образа Достоевским), Чацкий и Молчалин, Ноздрев и Манилов, Пьер Безухов и Наташа Ростова. В частности, известные персонажи А.С. Грибоедова и Н.В. Гоголя в 1870–1880-е годы «переселились» в произведения М.Е. Салтыкова-Щедрина и зажили там новой жизнью. «Если могут быть романы и драмы из жизни исторических деятелей) — отметил Ф. Сологуб, — то могут быть романы и драмы о Раскольникове, о Евгении Онегине <…> которые так близки к нам, что мы порою можем рассказать о них такие подробности, которых не имел в виду их создатель»^[457].

В начале XX в. Ставрогин, Иван и Алеша Карамазовы привлекли к себе пристальное внимание критиков, публицистов, философов и стали поводами для обсуждения насущнейших проблем современности. Немалое число работ было посвящено Ивану Карамазову и сочиненной им поэме «Великий инквизитор^[458]. Об актуальности в эту пору фигур Ставрогина и Алеши Карамазова ярко свидетельствует статья Вяч. Иванова «Живое предание». Вот ее завершающие фразы: «Мы, узнавшие в православии свою свободную родину и родину своей свободы, мы, верящие в Русь святую, как в Русь вселенскую, мы — былые «русские мальчики» Достоевского, сверстники Алеши Карамазова, выбравшие его в детской игре своим Иваном-Царевичем. Алеша — символический собирательный тип, которого напрасно считают невыясненным и о котором стоит в другой раз повести беседу, — тип людей нового русского сознания, напророченный Достоевским и им порожденный. И потому если определять представителей того умонастроения, которое продиктовало эти строки, то назвать бы — «алешинцами»? Бердяев с «алешинцами» быть не хочет; его «Иван-Царевич» — едва ли не Николай Ставрогин, — не такой, конечно, каким он оказался в изображении своего собственного создателя и, нужно думать, по Бердяеву, исказителя) но субстанциально тот же, только исправленный и подновленный^[459].

Порой литературные персонажи, воспринятые безотносительно к творчеству писателей и без учета их воли, становятся поводами для суждений тенденциозно-публицистических. Это имело место в предреволюционной России, когда литераторы, настроенные к своей стране нигилистически, предпринимали попытки придать значение символов отечественного бытия литературным героям далеко не положительным. Так, Федор Павлович Карамазов был рассмотрен М. Горьким как художественное воплощение «русской души», «бесформенной и пестрой», «трусливой и дерзкой», «болезненно злой души Ивана Грозного». На страницах горьковского журнала «Летопись» в гоголевском Подколесине усматривалась «основная структура русской души», а гончаровский Обломов расценивался как воплощение всех классов русского народа; изуверы, садистски убивающие собак (рассказ И.А. Бунина «Последний день»), интерпретировались как порождение русской почвы, которая иронически именовалась азиатской.^[460]

Прославленные литературные персонажи живут независимой от их создателей, вполне самостоятельной жизнью не только в литературных текстах (художественных и публицистических), но и в произведениях иных видов искусства: в музыке, живописи, графике, скульптуре. Существует великое множество памятников литературным героям (например, в Мадриде — Дон Кихоту и Санчо Пансе)^[461]. Персонажи литературных произведений неоднократно обретали вторую жизнь вне контекста тех произведений, звеньями которых первоначально явились.

РОМАНТИЗМ.

Романтизм - яркое и значительное направление в литературе и искусстве (живопись, музыка, скульптура и т.д.), в основе которого - стремление исключительной личности к абсолютной свободе, духовному совершенству, идеалу, в сочетании с осознанием несовершенства окружающего мира, его враждебности.

Первоначально романтизм возникает в Германии в конце XVIII века (90-е гг.), где и получает свое теоретическое обоснование (идеи немецкой классической философии), затем распространяется едва ли не во всех европейских странах и активно развивается до середины XIX века.

Основателями немецкой романтической школы были «йенские романтики» (братья Шлегель, Тик, Новалис и Вильгельм Ваккенродер и др.), одним из основателей романтизма во французской литературе был Франсуа Рене де Шатобриан, писатель и дипломат.

Имена английских поэтов Байрона и Шелли, романиста Вальтера Скотта, немецких романтиков Гофмана и Гейне, американских писателей Эдгара По и Джеймса Купера, французского поэта, драматурга и прозаика Виктора Гюго известны всему миру.

А.М.Гуревич называет романтизм "революцией в искусстве", объясняя данное наименование характером развития самой эпохи конца XVIII - сер. XIX вв. - периода бурных политических событий и общественных потрясений, среди которых: разрушение "феодально-средневекового мира" (А.М.Гуревич) и утверждение капиталистического строя, буржуазные революции и национально-освободительные войны, первые политические выступления рабочих и крестьян и т.д. Данная эпоха - тревожная и неспокйная - время великих разочарований, ожиданий и решительных перемен в сознании людей. Великая французская революция не оправдала возлагавшихся на нее надежд: не принесла людям свободы и справедливости. В новом, возникшем в результате революции, буржуазном обестве человек чувствовал себя "как бы на переломе, на грани двух жизненных укладов", одиноким и неприкаянным.

В нашей стране романтизм возникает в начале XIX в. (10-30-е гг.), в эпоху, когда России только предстояло вступить в полосу буржуазных преобразований. Как отмечает В.И.Сахаров, "романтизм у нас становился не просто литературой, но жизнестроительством, особым взглядом на мир, требующим поистине революционного преображения этого мира". С одной стороны, в нем (в направлении) отразилось разочарование передовых русских людей в самодержавно-крепостнических порядках и неясность представлений о путях исторического развития страны. С другой стороны, в этом направлении выразился стремительный рост общественного и личного самосознания. По мнению А.М. Гуревича, русский романтизм во многом отличался от западноевропейского: романтические идеи, настроения и художественные формы "представлены в несколько смягченном варианте".

Яркими представителями романтического направления в России следует назвать В.А.Жуковского (баллады), К.Н.Батюшкова (поэзия), К.Ф.Рылеева (лирика), В.К.Кюхельбекера (лирика), молодого А.С.Пушкина ("южные поэмы" и романтические стихотворения), М.Ю.Лермонтова (стихотворения и поэмы), Е.А.Баратынского, Н.В.Гоголя (ранние произведения), Ф.И.Тютчева (лирика) и др.

Основная черта романтизма - двоемирие, то есть существование двух миров: мира действительности и иного мира - мечты, идеала, природы и т.д. Главным конфликтом в данном литературном направлении является конфликт между идеалом и действительностью (то есть человек остается предан своим идеалам, но не находит их в действительности).

В центре мира стоит герой с его индивидуальным сознанием и внутренним миром души - мыслями, чувствами, переживаниями.

Герой романтического произведения - личность исключительная, изображенная в необычных обстоятельствах (например, в экзотической стране, потустороннем мире). Он (герой) одинок, обречён на непонимание, осознаёт несовершенство мира и людей, страдает от этого. Обществу он предпочитает уединение, т.к. ощущает себя чужим в этом мире. С одной стороны, среди романтических персонажей - изгнанники, скитальцы, странники, отщепенцы, с другой - чудаки, мечтатели, фантазеры, далекие от реальности.

Романтики первыми ввели в литературу понятие "гения", его "деятельность носит внутренне свободный, игровой характер самовыражения" (Тамарченко Н.Д.).

Вопреки эстетическим теориям (канонам) классицизма, в своих произведениях они (романтики) смешивали высокое и низменное, трагическое и комическое, фантастику и реальность. Главным интересом для романтиков было невоплощенное, то, что пока еще лишено формы и очертаний.

Кроме того, подверглись изменению и обновлению старые жанры, создавались новые, например, исторический роман, фантастическая повесть-сказка, лиро-эпическая поэма.

Влюбленные в природу, представители данного направления проникновенно изображали ее жизнь, используя при этом новые "художественные средства, звуки и краски, чтобы передать величие этой вольной стихии" (А.М.Гуревич).

По мере развития романтизма, "к судьбе центрального персонажа, а значит, к его отчуждению вплотную придвигаются такие универсалии, как Мир, Вечность, Космос - с их тайнами, "ночью", безднами" (Ю.В.Манн).

Романтики пропадали с исторической сцены в разное время : в одних странах их влияние уже прекратилось к 20-м годам XIX, в других - эти же самые годы были апогеем успеха, но к середине века романтизм как литературное направление уже изживает себя.

РЕАЛИЗМ.

Реализм (лат.realis — «существенный», «действительный», от res — «вещь») - это направление (стиль) в искусстве, в котором природа искусства как особого рода познавательной деятельности наиболее ясно определена и характеризуется изображением социальных, психологических и других явлений, соответствующих действительности. В литературе - это художественный метод, в котором жизнь изображается предельно реально. Общими словами, реализм - это правдивое и объективное изображение действительности (реальности). По словам В.Чикалова (www.stihi.ru/2010/01/12/4362), задача литературы и искусства состоит в изображении жизни такой, какая она есть. Явления и факты предстают в образах, которые соответствуют явлениям самой жизни.

Вопрос о возникновении реализма решается исследователями по-разному: корни его видят в античной литературе, в эпохах Возрождения и Просвещения. Согласно наиболее распространённой точке зрения, реализм возник в 1830-е гг. Его непосредственным предшественником считается романтизм, основная особенность которого – изображение исключительных характеров в исключительных обстоятельствах с особым вниманием к сложной и противоречивой личности с сильными страстями, непонятой окружающим её обществом, – так называемого романтического героя. Поэтому реализм развивался не как антогонист романтизма, но как его союзник в борьбе против идеализации общественных отношений, за национально-историческое своеобразие художественных образов. Между романтизмом и реализмом первой половины ХIX века не всегда легко провести четкие границы, в творчестве многих писателей романтические и реалистические черты слились воедино.

Реализм XIX века принято называть критическим. Расцвет его на Западе связан с именами Стендаля и Бальзака во Франции, Диккенса, Теккерея в Англии, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого в Росии. Главная цель критического реализма - обличие социальных проблем. Герои произведений критического реализма разделены по социальному критерию, они объединены сходными чертами в целые "типы", но тем не менее, типические черты сочетаются с индивидуальными, а также с глубокой формой психологизма. Все это делает критический реализм более сложным явлением. В 1932 году вводится другое понятие - "социалистический реализм". В произведениях такого течения наблюдается следование принципу партийности, принципу революционной героики и классового сознания. К такому явлению можно отнести творчество А.Твардовского, В.Распутина, Н.Погодина.

Обостренный социально-критический пафос - одна из основных отличительных черт русского реализма - "Ревизор", "Мертвые души" Гоголя, деятельность писателей "натуральной школы". Реализм второй половины XIX века достиг своих вершин именно в русской литературе, особенно в творчестве Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского, ставших в конце XIX века центральными фигурами мирового литературного процесса. Они обогатили мировую литературу новыми принципами построения социально-психологического романа, философской, моральной проблематикой, новыми способами раскрытия человеческой психики в ее глубинных пластах.

Реализм в понимании теоретика искусства - это художественное течение, целью которого является возможность ближе передавать действительность, стремиться к максимуму правдоподобия. Реалистичны те произведения, которые правдоподобны. Р.О.Якобсон отмечает двузначность термина, во-первых, "под реалистическим произведением понимается произведение, задуманное данным автором как правдоподобное (значение А)", во-вторых, "...которое я, имеющий о нём суждение, воспринимаю, как правдоподобное( значение В)". В первом случае мы оцениваем произведение имманентно, во втором - наше впечатление как решающий критерий. Литературовед говорит, что значение А подменяется незаметно значением В и вводит новое (значение С): реализм "как сумма характерных признаков определенного художественного направления 19 столетия".

Реализм изображает внешние черты определённого общества и эпохи с такой степенью конкретности, которая создаёт впечатление действительности, а также включает в себя глубокое раскрытие действительного исторического содержания, сущности и смысла социальных сил с помощью образов-обобщений. В. Е. Хализев определял реализм, "как художественное освоение общественно-исторической конкретики и воплощение идей социальной детерминированности, жёсткой внешней обусловленности сознания поведения людей".

Можно выделить следующие черты реализма как направления:

1.образы приравниваются к сути самих изображаемых явлений

2.реалистическая литература - способ познать себя и мир

3.познание действительности проходит при помощи типизации образов

4.детали в произведениях конкретны, правдивы

5.характер героев эволюционирует

6.особая роль отводится глубокому психологизму героев.

Следует отметить, что некоторые приемы реалистического письма были взяты на вооружение другими течениями - символистами, модернистами, авангардистами.

Модернизм, авангард, постмодернизм.

Модернизм (от франц. moderne – новейший, современный) – это философско-эстетическое движение в литературе и искусстве. Начало этого направления положил символизм и натурализм в последней трети ХIХ века. Модернизм тесно связан с современной ему эпохой. Появлению этого направления сопутствовало «настроение» той эпохи – чувство потерянности в среде города. Наиболее полно модернизм проявил себя в поэзии.

Писатели модернизма отказывались от большинства канонов, существующих в классических направлениях. Принципы реализма, например, были отвергнуты Францем Кафкой, поэты же отказывались от традиционной системы стихосложения, в основном писали верлибром.

Модернизм как литературное направление и направление в искусстве вообще Объединяет в себе ряд течений и школ течения мировой культуры - импрессионизм и экспрессионизм, русской - символизм и акмеизм.(Белокурова С. П. Словарь литературоведческих терминов).

По мнению В.Е.Хализева, чертами модернизма являются "максимально открытое и свободное самораскрытие авторов, их настойчивое стремление обновить художественный язык, сосредоточенность более на универсальном и культурно - исторически далёком, нежели на близкой реальности". Данными чертами модернизм сближается с романтизмом.

Изменилось и представление о художественных образах (образ художественный), о художественной реальности. Как отмечает Н. Д. Тамарченко, «творцу необходимо теперь выстраивать художественную реальность не на территории собственного сознания, а в сознании адресата». Таким образом, художественное произведение теперь, главным образом, выражает не настроение автора, а должно быть направлено на адресата.

«Художественное произведение обретает статус дискурса – трёхстороннего коммуникативного события: автор – герой – читатель"(Теория литературы). И главным в этом дискурсе является читатель, он - объект повествования, а субъектом выступает автор.

Модернизм выдвигает ряд своих принципов: антитрадиционализм, антиисторизм, мифологизация прошлого, настоящего и будущего. Кроме того, писателей-модернистов интересует человек вообще, а не как "продукту своей эпохи (конкретно-историческая обстановка в произведениях модернизма не имеет значения, ибо "человек, как лошадь, вечно ходит с закрытыми глазами по одним и тем же кругам" (Д. Джойс)(Белокурова С. П. Словарь литературоведческих терминов).

Авангард (франц.avantgard, avantgardissme от avant – передовой и garde - отряд) – совокупность разнородных направлений, экспериментальные, подчеркнуто новаторские поиски в литературе и искусстве начала XX века. Для А. характерно: отказ от традиций, от классических норм изобразительности, от осознанных целей, стремление к непонятности, чрезмерная эпатажность. Стремились к новизне формы, к эксперименту, обращенности в будущее, программности, к полной свободе творческого самовыражения. Ценностью для них является поиск выразительных художественных средств («выразить невыразимое»). А. отличает готовность к исканиям и отсутствие страха перед ошибками. В русской художественной критике слово «авангард» впервые употребил А.Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где осудил «авангардистов».

А. противопоставляет идею произведения как текста, открытого для интерпретаций, предполагает активное участие в толковании смысла произведения (разграничение понятий «произведение» и «текст», высказанное Р.Бартом в 1950-е гг., основывается на практике А.). Кроме того, на первый план выходит не само готовое произведение, а процесс его создания, черновик.

У авангардистов была своя «романтическая мифология», стремящаяся к нигилизму и отрицающая историзм. По их мнению, «прошлое никак не связано с настоящим, и в искусстве нет развития» (Э.Лисицкий). Именно такое мировоззрение присуще авангардистам.

Особый интерес авангардистов вызывал фольклор, творчество людей страдающих от душевных болезней или от пагубных привычек, таких как наркомания и алкоголизм, а также творчество детей.

По словам Н.Бердяева, в 1910-х гг. в России «подрастало хулиганское поколение». Агрессивная молодежь ставила перед собой цель – разрушить все культурные ценности, а значит, отказывались от духовности вообще, жили без веры.

Всё это послужило причиной тому, что искусство авангарда так и не смогло стать целостным художественным направлением, течением или стилем.

В отличие от России, авангард получил широкое распространение в Европе. Считается, что расцвет русского авангардного искусства приходится на 1907-1914гг. и первое послереволюционное десятилетие, причиной этому послужило создание «нового общества».

Авангард включает в себя такие направления, как кубизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм.

Кубизм не проявил себя в литературе в точном смысле, но там возможно нечто аналогичное кубизму. Кубический метод представляет собой аналитическое восприятие вещей, мир изображается через геометрические фигуры. Некоторые исследователи относят творчество Андрея Белого к кубизму. Черты кубизма можно увидеть в его романе «Петербург»:

«И все перли да перли субъекты, косматые шапки и барышни: тело перло на тело; на спине расплюснулся нос; грудь теснила головка хорошенькой гимназисточки, а в ногах попискивал второклассник; под давлением сзади в чью-то прическу здесь ушел не в меру протянутый нос и проткнулся булавкой от шляпы, там же грудь грозил проломить прободающий острый угол от локтя; раздеваться не было мочи; стоял в воздухе пар, озаренный свечами (как впоследствии оказалось, вдруг испортилось электричество -- электрическая станция, очевидно, стала пошаливать: скоро она расшалилась надолго)».

Футуризм был довольно широким и разнонаправленным течением, основные его особенности – отрицание синтаксиса, проповедование разрушения форм и условностей искусства, ориентация на новый, ускоренный темп жизни. Одним из самых ярких представителей футуризма является В. Маяковский.

Большинство исследователей склоняются к тому, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, в большой степени определил его цели и методы. К основным принципам дадаизма относят отказ от системности, цинизм, отход и отрицание признанных стандартов в искусстве. Основные представители - Т.Тцара и Х.Балль.

Экспрессионизм масштабное течение получившее развитие во многих странах. В Германии и Австрии это течение стало господствующим. Представители этого направления выступали против порабощения личности, отчуждения, они призывали отвергать действительность в существующей форме. Особый интерес писателей экспрессионистов вызывают фантастические сновидения и галлюцинации. Основные представители: Л.Франк, Ф.Кафка, ранний Л.Андреев («Красный смех»);

«... безумие и ужас. Рассказывают, что в нашей и неприятельской армии появилось много душевнобольных. У нас уже открыто четыре психиатрических покоя. Когда я был в штабе, адъютант показывал мне...» (Л. Андреев «Красный смех»).

Сюрреализм – направление, в котором на первый план выходит парадоксальное сочетание форм. Главная категория – автоматическое письмо. Сюрреалисты возводят на пьедестал творчество без контроля сознания, которое опирается только на подсознание. Основные представители: А.Бретон, П.Элюар, Л.Арагон, Ман Рей, М. Эрнст, А.Массон, Л.Бунюэль, С.Дали, Х.Миро;

А. Бретон «Магнитные поля»:

«В нашей плоти прорублено окно, оно открывается прямо в наше сердце. Внутри – необъятное озеро, к полудню сюда прилетают стрекозы, золотистые и ароматные, как пионы. Как называется это высокое дерево, к которому приходят поглазеть друг на друга животные? Мы напоили его много веков назад. Его глотка суше соломы, в ней безмерные запасы пепла. Раздаются раскаты смеха, однако не смотрите подолгу без подзорной трубы. Кто угодно может зайти в этот кровавый коридор, где развешаны наши грехи, прелестные картинки, хотя и в серых тонах. Нам остаётся только раскрыть ладони и грудь, и разоблачиться, как этот солнечный день. "Знаешь, сегодня вечером будет совершено зелёное преступление. А ты и не ведал, друг мой. Распахни эту дверь широко-широко, скажи себе: "Сейчас глубокая ночь, день умер в последний раз".

К ярким представителям авангардного искусства можно отнести:

экспрессионизм - художники: В.Кандинский, М.Шагал, П.Пикассо, М.Бекманн, Ж.Руо; литература: Л.Франк, Ф.Кафка, ранний Л.Андреев; музыка: предтеча - Вагнер, А.Шёнберг, А.Веберн;

футуризм - скульптура: У.Боччони, Дж.Балла; живопись: М.Ларионов, Н.Гончаров, К.Малевич; литература: Крученых, В.Хлебников, В.Маяковский;

абстракционизм - В.Кандинский, К.Малевич ("Чёрный квадрат"), М.Ротко, отчасти Мондриан;

конструктивизм - А.Родченко, Л.Попов, В.Степанов, братья Стенберги,Ле Корбюзье, А.Озанфан, Т. Ван Дусбург, В.Гропиус, Л.Моголи-Надь;

дадаизм - Т.Тцара и Х.Балль;

сюрреализм - А.Бретон, П.Элюар, Л.Арагон, Ман Рей, М. Эрнст, А.Массон, Л.Бунюэль, С.Дали, Х.Миро;

концептуализм - Р.Берри, Д.Хюблер, Л.Вейнер, Д.Грехэм, Е.Хессе, Б.Науман.

Постмодернизм (лат. post - "после", фр. moderne - "новейший, современный"). В. Руднев в «Словаре культуры XX века» дает следующее определения постмодернизма: "Постмодернизм - основное направление современной философии, искусства и науки ... В нем господствует всеобщее смешение и насмешливость над всем " Постмодернизм отталкивается от модернизма (сам термин и означает - "все, что после модернизма"). [1]. Многие из ключевых понятий постмодернизма опираются на идеи постструктурализма и деконструктивизма (интертекст, пастиш, ризома, смерть автора, симулякр, двойное кодирование, гиперреальность).Одним из главных его признаков можно считать цитатность. Постмодернистский текст построен на соединении разных отрывков, ранее написанных или сказанных.

Постмодернизм построен на отказе от истины. Он создает новую реальность, а не следует старой.

И. Ильин в своих работах утверждает: "... постмодернистская мысль пришла к заключению, что все, принимаемое за действительность, на самом деле не что иное, как представление о ней, зависящее к тому же от точки зрения, которую выбирает наблюдатель, и смена которой ведет к кардинальному изменению самого представления. Таким образом, восприятие человека объявляется обреченным на "мультиперспективизм": на постоянно и калейдоскопически меняющийся ряд ракурсов действительности, в своем мелькании не дающих возможность познать ее сущность" .

Основными чертами поэтики постмодернизма являются:

1.неопределенность, открытость, незавершенность;

2.фрагментарность, тяготение к деконструкции, к коллажам, к цитациям;

3.отказ от канонов, от авторитетов, ироничность как форма разрушения;

4.утрата «Я» и глубины, ризома, поверхность, многовариантное толкование;

5.стремление представить непредставимое, интерес к изотерическому, к пограничным ситуациям;

6.обращение к игре, аллегории, диалогу, полилогу;

7.непродуцирование под пародию, травести, пастиш, поскольку все это обогащает область репрезентации;

8.карнавализация, маргинальность, проникновение искусства в жизнь;

9.перформенс, обращение к телесности, материальности;

10.конструктивизм, в котором используются иносказание, фигуральный язык;

11.имманентность (в отличие от модернизма, который стремился к прорыву в трансцендентное, постмодернистские искания направлены на человека, на обнаружение трансцендентного в имманентном).

Постмодернисты сознательно отвергают нормы, правила и ограничения, выработанные предшествующей культурной традицией, отказываются от авторитетов или иронически их переосмысляют. Для стилистики постмодернистских текстов характерно сознательное соединение в одном произведении тем, мотивов, художественных приёмов, стилей произведений различных эпох, народов, культур, что неизбежно приводит к цитатности. Цитатность стала одним из принципов постмодернизма. Именно поэтому нет ничего удивительного в том, что сами писатели выступают и теоретиками своего творчества.

Постмодернизм сложен для усвоения, поэтому необходим авторский комментарий, поэтому часто в текстах мы видим не только описание происходящих событий и изображение участвующих в них лиц, но и рассуждения о самом процессе написания того или иного текста.

Есть несколько точек зрения о том, когда возник постмодернизм. Некоторые считают, что возник он в конце 1930-х годов и что первым постмодернистом был Дж. Джойс. Но есть также мнение, что он зародился гораздо раньше, вместе с модернизмом.

Основными русскими постмодернистами считаются: А. Битов В. Пелевин, В. Сорокин, Т. Толстая и др., к зарубежным представителям этого направления можно отнести Дж. Фаулза, Дж. Барта, А. Роб-Грийе, Р. Сьюкеника, Ф. Соллерса, X. Кортасара и др.

52