2.2. Особенности композиторского и исполнительского стиля

Сергея Никитина.

На наш взгляд песни Сергея Никитина являются одной из художественных вершин самодеятельной песни. «Подражателей хватает, а Никитин – все равно, один»(13). О некоторых гранях его творчества следует сказать особо.

Сам автор говорит, что музыкальной основой для его песен служат три основных источника – классика, джаз и фольклор. Несмотря на то, что Никитин не имеет специального музыкального образования, незаурядное музыкальное дарование помогло ему накопить богатый слушательский опыт и музыкальную эрудицию.

Свою композиторскую и творческую задачу Никитин определяет так: «Мы ищем музыкальные эквиваленты, музыкальные переводы, музыкальные интерпретации произведений русской поэзии.»(14) За почти 50 лет творческой деятельности им сочинено более 400 песен (часть из них в соавторстве с самодеятельным композитором В. Берковским), и многие представляют собой такой цельный гармоничный синтез музыки и поэзии, что их поэтический текст не воспринимается в сочетании с другими музыкальными вариантами. Все художественные средства композитора направлены на раскрытие поэтического содержания и его подтекста, он стремится наиболее полно донести эмоционально-образный строй текста.

У С. Никитина сочинение песен представляет собой единый творчески-исполнительский процесс. Как правило, автор не фиксирует музыку нотами, а сочиняет ее устно, отшлифовывая в процессе исполнения. «Обычно я работаю над музыкой мучительно, через много вариантов, пока не нападешь «на след». Было несколько редких случаев, когда мелодия сваливалась с неба» (14).

Особенность дарования Сергея Никитина – его чуткое восприятие поэзии. Стихи, которые он выбирает для своих песен, разнообразны по своему образно-эмоциональному содержанию и структуре. Это стихи возвышенного плана и бытового, философского и исторического, лирического и откровенно-шуточного. Тематическое и жанровое разнообразие его песен очень широко.

Говоря об исполнительском уровне дуэта Сергея и Татьяны Никитиных в целом, следует отметить, как нам кажется, что он обрел характер подлинно сценического творчества. Как признавался Сергей Никитин, роль Татьяны в их дуэте трудно переоценить. «Прежде всего, она -- единомышленник. В то же время у Татьяны на все свой особый взгляд. И поэтому «делание» песен вдвоем – …процесс увлекательный, интересный, радостный и… мучительный зачастую» (5,6). «И вполне естественно, что Татьяна участвует и в сочинении. Например, она предложила петь стихотворение Г. Шпаликова «Рио-рита» как контрапункт к «классической» мелодии. Эффект получился не только музыкальный, но и драматический. Часто Татьяна предлагает варианты мелодий… в общем, все происходит во взаимодействии, в сотрудничестве, в со-чувствовании, в со-авторстве».(5,6)

Исполнительское мастерство С. Никитина совершенно и неповторимо. Его отличает высокий художественный уровень, интеллигентная манера поведения на сцене. Его исполнительскую интонацию отличает благородство и эстетическая чистота, особая проникновенность. Самодеятельная песня не существует вне личности его создателя, исполнителя. На концертах Никитиных каждый слушатель, находящийся в зале, чувствует чрезвычайный интерес не только к звучащим песням, но и к самим исполнителям, как к Личностям. «Если общение, духовный контакт с аудиторией получается, то это означает, что все происходило во взаимодействии, в со-трудничестве, в со-чувствовании. Происходит как бы перенос внутренней, лабораторной работы в более широкие масштабы, но суть остается. И как тут в который раз не вспомнить Николая Заболоцкого: «Душа обязана трудиться…»(5, 6)

Гитара в руках Никитина-композитора и Никитина-исполнителя становится еще одним действующим лицом. Сергей Никитин с помощью гитарного сопровождения создает еще один пласт, еще один «слой» впечатления от поэтического текста. Гитарный аккомпанемент служит, в первую очередь, голосу исполнителя, то подчеркивая и усиливая его, то дополняя. Когда-то друзья подарили Никитину семиструнную гитару, и один студент показал, как рассказывает Никитин, как строятся 5 аккордов, - остальные он уже «придумал сам». Никитин так объясняет, почему он не стал играть на традиционной шестиструнной гитаре: «там любой новичок впадает в какие-то стандарты» (13). Действительно, на такой гитаре, зная принцип построения нескольких трезвучий и септаккордов, можно с помощью баррэ перенести их в любую тональность, что делает этот инструмент удобным, демократичным, и несложным для освоения его при небольших познаниях и гармоническом слухе. Однако это не способствует большому гармоническому разнообразию аккомпанемента.

Инструмент Сергея Никитина – это семиструнная гитара с минорным строем. Традиционный строй семиструнной гитары такой: 1(верхняя) струна – ре, 2 струна – си, 3 струна – соль, 4 струна – ре, 5 струна – си, 6 струна – соль, 7 струна – ре; то есть открытые струны на семиструнке дают мажорное трезвучие (соль мажор). У Никитина особый, свой строй гитары: 1 струна – ре, 2 струна – си-бемоль, 3 струна – соль, 4 струна – ре, 5 струна – до, 6 струна – соль, 7 струна – ре; то есть все открытые верхние струны дают минорное трезвучие (соль минор), а басовые струны – настроены по чистым квартам и дают басы S-T-D (тональностей соль мажор или соль минор). Минорный строй семиструнной гитары позволяет Никитину добиваться ярких, насыщенных гармонических красок в гитарной партии своих песен.