1.3. Основные исторические этапы развития жанра авторской песни

Самодеятельная песня – самобытное и сложное явление нашей действительности. Корни этого явления уходят, как мы уже говорили, еще в средневековье, а позднее – городскую культуру XVIII века, прародителем же его являются студенческие песни.

Истоки современной самодеятельной песни – это комсомольские песни 1920-х годов, городские песни «цыганского» колорита периода НЭПа, расцвет массовой песенной культуры в 1930-е годы и появление первых образцов самодеятельной песни; песни, сочиненные в годы Великой Отечественной войны композиторами, поэтами и неизвестными авторами.

Обозначим основные этапы развития движения самодеятельной песни.

В 1950-е годы, по словам Ю. Визбора, «время замечательных военных песен миновало, а время мирных еще не наступило. И поэтому, возникший вакуум требовал заполнения» (3,109). С наступлением «оттепели» зазвучали первые самодеятельные песни на кухнях московских и ленинградских домов, в студенческих походах и стройотрядах. Есть авторы этих песен, и их имена становятся широко известны. Появляется термин «авторская» песня. Мелодии песен в основном очень просты и часто заимствованы, стилистические особенности лишь начинают свое формирование.

В 1960-е годы появляются новые авторы, песня распространяется все шире. Организуются концерты в ВУЗах, учреждениях, научных институтах. Появляются первые ансамбли (среди них ансамбль физфака МГУ под управлением Сергея Никитина), становятся широко известными песни Ю. Кукина, Е. Клячкина, А. Дольского и других. Со своими песнями-монологами выходит на сцену актер Владимир Высоцкий.

Музыкальный язык самодеятельной песни становится богаче, повышается уровень исполнительского мастерства. Нельзя не признать, что всплеск интереса к игре на шестиструнной гитаре был также вызван «битломанией», охватившей весь мир с начала 60-х годов. Многие ребята тогда взяли в руки гитару, чтобы подобрать песни «Beatles». Эти гитаристы-самоучки включали в свой репертуар самодеятельную песню, и она передавалась от человека к человеку. Тогда же появляются первые клубы самодеятельной песни, КСП (в их числе ленинградский клуб «Восток»), проводятся первые конкурсы самодеятельной песни, фестивали, определяются лучшие песни и исполнители. Туризм становится массовым явлением, где рождаются свои песни. Лидер этого направления – Юрий Визбор.

В 1970-х и начале 80-х годов интерес к авторской песне возрастает. Появляется новое поколение бардов: Вероника Долина, Леонид Сергеев, Александр Суханов, Олег Митяев, дуэт Георгия Васильева и Алексея Иващенко (ИВАСИ) и многие другие. Организуются фестивали, на которых собираются тысячи слушателей, желающих услышать песни из уст самих авторов. Одним из самых популярных становится ежегодный Грушинский фестиваль авторской песни, проводимый под Куйбышевом (ныне Самара). На него съезжаются десятки, а порой, и сотни тысяч любителей этого жанра, и всю ночь, подсвечивая фонариками, слушают песни, звучащие с «эстрады» – плота в форме гитары.

Надо отметить, что в это время на широкое распространение бардовской песни оказал магнитофон. Благодаря магнитофонным записям песни бардов слушают по всей стране.

За годы развития авторской песни со стороны официальных кругов возводились разного рода преграды и запреты, творчество многих авторов откровенно зажималось. Некоторые академические поэты и композиторы критично относились к авторской песне, считая ее легким жанром и не очень профессиональным явлением. Но, несмотря на критические и даже разгромные статьи и запреты, бардовская песня не умерла, она продолжала развиваться, с течением времени появлялись новые имена и новые произведения.

Так, с середины 1990-х годов, в лучших концертных залах Москвы стали проводиться ежегодные вечера памяти Юрия Визбора, 20 июня, в день рождения барда. Именно эти вечера послужили основой для возникновения грандиозного бардовского проекта «Песни нашего века», с лучшими песнями Окуджавы, Визбора, Высоцкого, Кима и других корифеев жанра. Участниками проекта стали Олег Митяев, Алексей Иващенко, Георгий Васильев, талантливая исполнительница Галина Хомчик и многие другие. Возглавили проект и стали художественными руководителями Виктор Берковский и Сергей Никитин. Проект продолжает жить и развиваться (несмотря на то, что Никитин со временем отошел от этой работы, а Берковский скончался в 2005 году), появляются новые участники. Коллектив гастролирует в России и за рубежом, и что самое важное – выпущено 8 дисков со сборниками, составляющими «золотой фонд» советской и российской авторской песни.

И в наши дни бардовская песня продолжает развиваться: с появлением интернета возникло множество сайтов, посвященных ей, есть группы и сообщества любителей этого жанра, отдельных авторов и исполнителей; выходят компакт-диски с новыми песнями, и с современными обработками старых; к сожалению, не очень часто, но авторская песня звучит на радио и телевидении. Интерес к авторской песне не угасает – как и раньше, проходят различные фестивали, слеты, открываются клубы и бард-кафе. Булат Окуджава считал, что бардовская песня 60-х годов «родилась на московских кухнях и там же умерла». Хочется надеяться, что это не так, и новые поколения будут продолжать петь и слушать авторскую песню.