1.2. Основные представители авторской песни. Краткая

характеристика их творчества

Основоположником современной авторской песни обычно считают Булата Окуджаву (1924-1997). Именно его считают родоначальником этого направления, хотя еще до него стали известны песни Юрия Визбора, Ады Якушевой, Михаила Анчарова и других авторов. Окуджава сам провозгласил себя «дежурным» по «оттепели» 60-х: «Я – дежурный по апрелю». Он стал песенным лицом того периода.

Он обращался в своих стихах и песнях к личности, не ко всем, а к каждому в отдельности. Темой его поэзии стала повседневная жизнь этой каждой отдельной личности (песня «Последний троллейбус»). Впервые после долгих лет маршевых и лирических песен официального песенного искусства в песенной и не в песенной поэзии появилась личность – единственное и неповторимое «я», а не «мы». Так начиналась революционная эпоха авторской песни, в которой обрела свой голос интеллигенция.

С песнями Окуджавы возвращались к людям цель, смысл и радость жизни, принципы жизни: люби человека, помогай человеку, восхищайся им и прощай его (песня «Возьмемся за руки, друзья!»).

В отличие от лирических песенных монологов Булата Окуджавы, многие песни Александра Галича (1918-1977) имели острый, драматургический, театральный сюжет. Песни Галича «Мы похоронены где-то под Нарвой», «Уходят друзья», «Памяти Пастернака», «Облака» и другие полны горького высокого патетического трагизма. Именно авторская песня сделала А. Галича уникальным, неповторимым поэтом. Песни Галича вместе с «колючими» песнями Юлия Кима легли в основу «магнитофониздата», крамольного не менее чем «самиздат». По словам Окуджавы, «песни Галича оказались счастливее самого их автора: они легально вернулись на Родину».

Позднее, примерно с середины 60-х, в «интеллектуальную» авторскую песню ворвался хриплый голос Владимира Высоцкого (1938-1980). Будучи выдающимся поэтом и актером, он оставил неизгладимый след в бардовской песне и, несмотря на недолгую свою жизнь (всего 42 года), навсегда вошел в историю русской культуры. Его «Песня о друге», «Кони», «Вершина», «Охота на волков» стали поистине народными.

Противоположностью громовому звучанию Высоцкого была негромкая, задушевная интонация песен Новеллы Матвеевой (р.1934). Она создала удивительный, яркий мир, как бы продолжающий сказочный книжный мир Грина («Страна Дельфиния», «Ах как долго едем», «Летучий голландец», «Какой большой ветер» и другие).

Важным самостоятельным направлением в авторской песне 60-х было туристско-альпинистское. Это неслучайно. Техническая и гуманитарная интеллигенция, недавние студенты рвались в трудные походы, на неприступные вершины и в тайгу, чтобы хотя бы на время уйти от сложных проблем и фальши городской жизни, вдохнуть романтику в совсем не романтичный ХХ век, почувствовать себя настоящими мужчинами, прикоснуться к истинным ценностям человеческих отношений — любви, дружбе, быть испытанным трудными условиями и опасностями. Именно поэтому еще с конца 50-х годов зазвучали, сначала в альпинистских и горнолыжных компаниях, а потом уже и по всей стране песни Юрия Визбора (1934-1984).

Юрий Визбор был универсально одаренным и разносторонне талантливым человеком. Созданные им произведения относятся к нескольким сферам искусcтва и культуры — к авторской песне, поэзии, прозе, драматургии, журналистике. Он был также спортсменом—горнолыжником, альпинистом, инструктором по туризму; талантливым художником и киноактером, сыгравшим роли в 15-ти фильмах, в частности, роль Бормана в культовом советском фильме «Семнадцать мгновений весны».

Юрий Визбор – яркий представитель бардов послевоенного периода. В его песнях отразилось это сложное и противоречивое время. Он писал песни о вечном – о Родине («Любовь моя, Россия», «Многоголосие»), о родном городе – Москве («О Москва, Москва святая»), о людях трудных романтических профессий («Вот это для мужчин – рюкзак и ледоруб…»), о войне («Виталий Палыч», «Воспоминание о пехоте», «Военные фотографии», «Помни войну», «21 июня» и другие). Им написаны сатирические и юмористические песни («Рассказ технолога Петухова», «Излишний вес» и другие), и конечно, его знаменитая любовная лирика («Милая моя», «Ты у меня одна», «Леди», «Ходики», «Ах, что за дни такие настают…»). Визбором также созданы такие песенные жанры, как «песня-репортаж» и «песня-диалог» («На плато Расвумчорр…», «Три минуты тишины»). Бард серьезно увлекался альпинизмом, горными лыжами и очень любил путешествовать. Много его песен посвящено туризму. Визбор – певец мужества. С песнями Юрия Визбора вошли в нашу жизнь мужская романтика, понятие о деле, достойном настоящих мужчин. Атрибуты его героя — рюкзак и ледоруб, кабина взлетающего самолета («пошел на взлет наш самолет»), отсек подводной лодки («наша серая подлодка в себя вобрала якоря»).

Однако все же самая большая часть песенного творчества Визбора – это проблемы нравственности, человеческие взаимоотношения. Герой его песен с годами взрослел, мужал, многое пережил умом и сердцем, но остался верным другом, честным человеком, часто веселым и ироничным, но всегда серьезным и ответственным, когда дело касалось высших человеческих ценностей.

В своем автобиографическом очерке он признавался: «…Я испытываю глубочайшее удовольствие, когда слышу или вижу, как поет человек. Не работает, не выступает, не зарабатывает на хлеб, а творит при тебе искусство – живое, волнующее, свое.»(1,201) Для Визбора песня была наделена «некоей тайной познания другой души», ее «музыкальный строй, стихи, самое искреннее волнение автора, его манера держаться на сцене – все это вместе и является как бы крохотным, но живым и волнующим сколом человеческой души, взгляда человека на мир и называется песней…»(1,28)