1.3. Эпоха и музыка

Жизненный путь Юрий Владимировича задел на два столетия, с середины XX по начало XXI веков.

Большая часть жизни Юрия Владимировича прошла в XX веке во времена Советского Союза. Классическая, симфоническая музыка в то время видоизменилась от революционных экспериментов к более академическому стилю Сталинского периода. Наиболее яркими композиторами были Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Георгий Свиридов и Дмитрий Кабалевский.

На Юрия Владимировича то время, время сильной пропаганды коммунизма, оказало большое влияние. И поэтому в своих произведениях он воспевал любовь к советскому союзу. Им были написаны многие песни такие как: «Пионерская», «Заполярная», «Запевай, машинист», «Шахтерочка», «Песня о Воркуте». Симфонический оркестр Воркутинской музыкальной школы, которым руководил Юрий Владимирович, исполнял написанную им увертюру «Подвиг пионера-героя.

Глава II. Проектная часть

2.1. Предпроектный анализ

Мы рассматриваем и анализируем жизнедеятельность Юрия Владимировича Хиленко. Его предметный мир, среду проживания, в который он проводил большую часть своего времени.

Юрий Владимирович творческая личность, поэтому для воплощения его мыслей и фантазий ему нужно определенное пространство с наиболее комфортными для творчества условиями.

2.1.1. Архитектура

Аналогами моего проекта послужила архитектура, выдержанная в стиле сталинского ампира, потому что именно в этом направлении монументального искусства отражается эпоха, в которой жил Юрий Владимирович. Вот несколько ярких примеров:

Рис.1. Главный павильон ВСХВ.

Построен к 1954 году по проекту Г. В. Щуко и Е. А. Столярова. На ВСХВ 1939 года Главный павильон располагался на месте площади между фонтанами «Каменный цветок» и «Дружба народов СССР». Высота павильона со шпилем - 90 метров.

Главный павильон отражал победы страны социализма в области общественного и государственного устройства, хозяйства, культуры, быта. Являясь вводным павильоном выставки, он на общих итогах, воплощенных в яркие художественные образы, показывал, как большевики превратили старую, убогую царскую деревню в цветущую советскую деревню, каких достижений добилось сельское хозяйство в результате перестройки его на социалистических основах.

В павильоне было пять просторных залов. В них были выставлены многочисленные живописные картины, панорамы, скульптуры, фотографии, выполненные лучшими мастерами изобразительного искусства. Эти художественные произведения, натуральные экспонаты, диаграммы, скупые колонки цифр и текстов рассказывали о жизни и борьбе советского народа, о лучших совхозах, МТС и колхозах, об отдельных передовиках-стахановцах сельского хозяйства.

Залы главного павильона производили на гостей выставки большое впечатление. Первый зал был посвящён Октябрьской революции. Вслед за ним шёл грандиозный зал Сталинской конституции, украшением которого служит огромный декорированный купол с цитатой из первого куплета гимна СССР. Общую картину также формировали четыре фрески на темы труда, отдыха, выборов и учения, в сочетании со скульптурами счастливых советских людей работы М. Г. Манизера. Следующий зал «Мира» проводил параллель с залами императорских дворцов. А в зале науки были увековечены выдающиеся учёные в области сельского хозяйства.

Рис.2. Москва, Министерство иностранных дел,арх. М. Минкус

Высотное здание, построенное в 1948-1953 годы архитекторами профессором В. Гельфрейхом и М. Минкусом. Центральный объём включает 27 этажей, высота здания - 172 м. Здание завершает панораму с Бородинского моста, образуя площадь. В здании располагается Министерство иностранных дел Российской Федерации (МИД России). Первоначальный проект здания не имел шпиля, но впоследствии план был доработан. Причина изменений точно неизвестна, но, согласно распространённой легенде, речь идет о личном указании Сталина. Расчёты показали, что здание не выдержит каменную надстройку, поэтому шпиль был сооружён из листовой стали и окрашен охрой (поэтому заметно было, что цвет шпиля отличается от цвета отделки здания). В настоящее время шпиль перекрашен и практически не отличается по цвету от основного объёма здания. Распространена также история, что после смерти Сталина архитектор Минкус написал письмо Хрущёву с просьбой демонтировать шпиль, на что якобы Хрущёв ответил: «пусть шпиль останется памятником глупости Сталина». Здание МИД является единственной из семи высоток, чей шпиль не увенчан пятиконечной звездой. Вероятной причиной этого является то, что шпиль здания оказался очень хрупким и не мог выдержать веса звезды.

Рис. 3.Архитектурный комплекс «Ворота города». Минск

Ворота города - комплекс кварталов, расположенных напротив здания вокзала, воспринимается как парадный въезд в город со стороны железнодорожного и автобусного вокзалов. Такое восприятие усиливается двумя одиннадцатиэтажными башнями по углам пятиэтажных жилых домов, размещенных симметрично. ”Башни-близнецы” построены в стиле сталинского классицизма по проекту ленинградского архитектора Б. Рубаненко.

На верхних ярусах размещены скульптуры крестьян, рабочих, красноармейцев. На одной из башен самые большие в Беларуси часы (диаметр более 3,5 м). Эти часы были созданы более ста лет назад в Германии и в Беларусь попали в качестве военного трофея после Великой Отечественной войны.

Рис.4. Станция метро «Новокузнецкая» (Москва)

«Новокузнецкая» - станция Замоскворецкой линии Московского метрополитена. Расположена между станциями «Театральная» и «Павелецкая». Находится на территории района «Замоскворечье» Центрального административного округа города Москвы. Архитекторы: И.Г. Таранов и Н.А. Быкова.

Имеется наземный вестибюль в форме ротонды, облицованный изнутри мрамором «уфалей» ( авторы- И.Г. Таранов, Н.А. Быкова). Внутреннюю отделку вестибюля украшают барельефы работы Г.И. Мотовилова, а также мозаика В.А. Фролова «Парад физкультурников».

2.1.2 Интерьер квартир

Обычно в квартире в сталинском доме было от двух до четырех изолированных комнат. Окна больших квартир выходили на две или три стороны, во многих были трехгранные застекленные эркеры.

 Характерные недостатки квартир в классических сталинках - это маленькие ванные комнаты и узкие тесные кухни. Санузел мог быть как раздельным, так и смежным. В наиболее престижных домах в каждой квартире имелся мусоропровод - заслонки были встроены в одну из стен кухни. Балконы были небольшими, с кованым ограждением. Лоджии же представляли собой важные акценты фасадов, их отделывали лепниной, полуколоннами, а иногда и мозаикой Толстые наружные стены не пропуска; ни зимнего холода, ни уличного шум; Как правило, в квартире имелась небольшая кладовка, расположенная в прихожей или рядом с кухней.

Р ис.5. Интерьер квартиры в сталинском стиле

 Потолки были достаточно высоки ми - от 3 до 3,6 м. Под потолком обязательный лепной карниз упрощенного профиля. Также на потолках располагались лепные розетки под люстры. Внутриквартирные двери были белого цвета, частично или полностью застеклены - это являло резкий контраст с темной тяжелой мебелью. Оконные рамы изготавливали из массива дуба и красили темно-коричневой краской. Плитка в ванны комнатах и санузлах была чаще всего белая или другого светлого оттенка, без рисунка, иногда с узким цветным бордюром [Рис.5]

 Интерьер квартиры эпохи советского ампира производил впечатление добротности, строгости и массивности. Это была роскошь, но роскошь сдержанная, осторожная, боящаяся выдать себя. Так же как и фасады зданий, мебель и предметы декора были стилизованы под наполеоновский ампир и классицизм с элементами барокко. В интерьерах широко использовалось натуральное дерево темных оттенков - в основном дуб. Даже стены, а порой и потолок, квартир наиболее крупных политических и культурных деятелей тоже отделывали панелями из дуба.

Рис.6. Фрагмент обустройства рабочего пространства

 Мебель изготавливали из цельной древесины, она была выдержана в общем характере стиля - в ней не было излишней декоративности и совершенно отсутствовали изящество и тонкость, присущие их предшественникам из эпох ампира и барокко [Рис.6]. Формы были округлыми, немного «пузатыми», олицетворяя тот «пышный» идеал красоты, который господствовал в то время во всем. Поверхности дополнительно покрывали шпоном под мореный дуб или красное дерево, инкрустировали несколькими видами шпона, что было следствием влияния стиля ар-деко. Иногда мебель украшали затейливой резьбой, в которой господствовала советская символика: изображения пятиконечных звезд, лавровые венки, снопы колосьев и прочая атрибутика эпохи, которая заменила мифических животных, цветы и виноградные лозы ампира изначального. Сложные объемные узоры были свойственны лишь самым дорогим образцам. Также наблюдалось влияние классики: декоративные детали повторяли стилизованные элементы классических ордеров и карнизов, использовавшиеся при отделке и фасадов зданий того времени.

Рис.7. Фрагмент обустройства зоны отдыха.

 Типичные для эпохи сталинизма виды мебели - это большой обеденный стол овальной или прямоугольной формы, массивный платяной шкаф, украшенный инкрустацией, трюмо с большим зеркалом, кушетка, кожаный диван, тяжелый письменный стол на двух больших тумбах с отделанной темно-зеленым сукном рабочей поверхностью. Люстры сталинской эпохи были выполнены в духе пышных образцов эпохи классицизма и ампира и имели парадный вид: их изготавливали из бронзы, делали многорожковыми, часто украшали хрустальными подвесками. Настольные лампы были стилизованы под образцы начала XX века, у них, как правило, был полупрозрачный зеленый или бежевый абажур [Рис.7].

 

 Обычно в обивке мягкой мебели использовали бежевый, зеленый, черный и коричневый цвета: Иосиф Сталин был приверженцем классики и традиций, но не яркости и легкости. Обеденный стол покрывали простой белой скатертью, а люди состоятельные приобретали скатерти из бархата темных цветов. Бархат - один из наиболее часто употреблявшихся в интерьерах той эпохи материал, наряду с ним использовали натуральную кожу и хлопковые ткани. Ткани были без рисунка или же имели самый простой и незаметный орнамент. Шторы шили также из бархата или хлопка темных оттенков и дополняли белыми тюлевыми занавесками.

Рис.8. Дизайн решение настольной лампы.

 Малые формы и предметы декора производили из натуральных материалов - фарфора, керамики, хрусталя, бронзы, мрамора [Рис.8]. В качестве инте-рьерных акцентов популярны были изделия таких фабрик, как «Дулево» или Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ), - небольшие фигурки людей и животных, отображенные в фарфоре утопические сценки из жизни села или города имелись почти в каждом доме. Главенствующим цветом был белый - другие цвета клали отдельными мазками, никогда не раскрашивая статуэтку целиком. Кроме того, популярными были гжельские мотивы. Керамика тех лет, как и мебель, была полностью лишена изысканной утонченности, поверхности были несколько сглажены, заостренность отсутствовала, являя собой некий идеал сытости, который был так нужен людям после ужасов голодного времени. Типичный обитатель дома - массивная фарфоровая ваза, украшенная пышным орнаментом и содержащая портрет вождя или идеалистическую зарисовку советских будней, например уборку урожая. Из бронзы делали светильники, мелкие декоративные предметы интерьера, бюсты, статуэтки, отображающие утопические сцены из жизни советских людей. Во время застолий использовали парадную посуду из резного хрусталя с патриотическими орнаментами.