7 . Происхождение древнегреческого театра

Не будем подробно останавливаться на первобытной драме, которая сопровождает собой почти всякое обрядовое действие в первобытном обществе и которая еще не выделилась из общих трудовых процессов, магии, быта и вообще из социальной области тогдашней культуры. Но уже в крито-микенскую эпоху (вторая половина II тысячелетия до н.э.) художественный элемент первобытной драмы имел тенденцию превратиться в самостоятельное театрально-зрелищное представление.

Однако драма как самостоятельное художественное произведение зародилась только в Греции, и притом не раньше VI в. до н.э., и воплотилась в форме трагедии и комедии. Это могло появиться в Греции только в связи с восхождением и утверждением демократического общества. Та личность, которая некогда выделилась из родовой общины, должна была овладеть стихийной силой рода, уметь внутренне понимать животворящие творческие силы мира природы. Вот тут-то и пригодился относящийся к первобытным временам культ таких божеств, который по преимуществу был обобщением именно этих творческих процессов. таковым божеством оказался Дионис, культ которого из негреческих местностей Фракии на севере, Малой Азии на востоке и Крита на юге пронесся буйным вихрем по всей -Греции в течение VII-VI вв. до н.э.

Следовательно, основной источник греческой драмы периода восходящей демократии коренился прежде всего в глубочайшей дионисийской реформе прежней олимпийской, и в частности гомеровской, мифологии. Известно, что именно правители VI в. до н.э. насаждали культ Диониса в своих странах. Так, например, афинский тиран Писистрат, опиравшийся на демократические слои и проводивший антиаристократическую политику, учредил в Афинах праздник Великих Дионисий, и именно при Пи-систрате была поставлена в Афинах первая трагедия. Другой тиран Клисфен, правивший в городе Сикионе, передал Дионису праздник, справлявшийся раньше в честь местного героя Адраста.

Развился он из ритуального представления, действа (драма — слово греческое и означает действо) в честь бога Диониса, бога веселья и вина. Ритуал обычно сопровождался хороводами, танцами и дифирамбами (жанр древнегреческой хоровой лирики). Содержанием этих песен являлось сказание о похождениях Диониса. Исполнители их танцами и мимикой воспроизводили это сказание. Участники ритуала надевали на себя маски с козлиными бородами и рогами, изображая спутников Диониса — сатиров (отсюда название — сатировская драма). Ритуальные представления происходили во время дионисий (празднеств в честь Диониса). Эти ритуальные представления и являются предшественниками древнегреческого театра. После ритуала устраивали шествие, с играми и плясками. Во время этих увеселений возникла комически-бытовая сценка.

Ритуальные танцы стали греческой трагедией, а само празднество- древнегреческой комедией. Древнегреческий театр представлял собой открытое здание огромнейших размеров. Сцена состояла из длинной узкой платформы и с трёх сторон была обнесена стенами, из которых задняя (с навесом) называлась скеной, боковые — параскениями, а сама сцена — предскением. Поднимавшийся уступами полукруг сидений для зрителей назывался амфитеатром, место между сценой и амфитеатром — орхестрой; здесь помещался хор, который управлялся корифеем . Декораций в Древнегреческом театре не было.

В истоке древней комедии лежит игра двух спорящих хоров, собственно, суть древней комедии - спор, шутливая песенная перебранка. В самом начале спектакля к хороводу граждан присоединялись актеры со своими сценками и запевками, привнося в театральную игру весь ассортимент колких шуток и, конечно же, балаганных масок - хитрого простака, хвастуна и шарлатана. С течением времени именно актеры стали заводилами в песенной перебранке полухорий, отобрав сию почетную обязанность у предводителей хоров. Пьесы наполнились актерской суматохой, беготней, прыжками и различными выкрутасами. В ранних комедиях Аристофана, единственного автора древне-аттических комедий, чьи сочинения сохранились до наших дней, так же явно прослеживается влияние культовых действий. Комедии тогда состояли из нескольких чет (актов) симметрично составленных из песен полухорий и сценок актеров, в них и раскрывалась тема. В ранних комедиях Аристофана это была преимущественно тема войны и мира, что неудивительно, учитывая тяжкое время, переживаемое Грецией. В середине комедии всегда звучала - пара-база - хоровая чета, а во второй части проводилось традиционное жертвоприношение, в финале же устраивался зажигательный маскарад. В своих поздних сочинениях Аристофан почти полностью умалил роль хора и убрал симметричную композицию.

Другой жанр, трагедия, вероятней всего вышел из культового церемониала, где жрец Диониса, облаченный в торжественные одеяния в маске бога, представал перед верующими. Первоначально создатель трагедии был и режиссером постановки, и композитором, и постановщиком танцев, и первым актером. Со временем театральное действо усложняется. Великий драматург Эсхил вводит в действие второго актера, его коллега Софокл -третьего, правда, дальше трех актеров в древнейший период своей истории греческий театр не пошел. Все-таки это было самое начало, когда еще сильны влияния хоровых церемониалов. У того же Эсхила в ранних трагедиях они прослеживаются четко.