26. Организация театральных представлений в Древнем Дриме. Театральное здание. Актеры.

Организация представлений. Представления устраивались в Риме во время разных правительственных праздников.Пьесы шли на празднике патрициев-Римских играх,проводившихся в сентябре в честь Юпитера,Юноны и Минервы;на празднике плебеев-Плебейских играх,происходивших в ноябре;на Аполлоновых играх-в июле. Постоянного более театрального здания в Риме не было вплоть до середины I в. до н.э.;сооружению его противился сенат.Для полного представления обычно на форуме воздвигался более деревянный помост вышиной в половину глубоко человеческого роста.На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек,по которой актеры поднимались на сцену.В трагедии потрясающее действие происходило перед дворцом.В комедиях декорации почти всегда изображали улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов,и действие развертывалось перед домом.Зрители сидели на скамейках перед сценой.Но иногда сенат запрещал устраивать места в этих временных театрах:сидеть на представлениях,по мнению сената,было признаком изнеженности.Все построенное для театральных игр грандиозное сооружение ломалось сразу же после их окончания.

Играли в постановках уже не любители (как в ателланах),а артисты-профессионалы.Их называли актерами или гистрионами.Римские актеры проистекали из среды вольноотпущенников или невольников и по сравнению с греческими и исключительно занимали гораздо более невысокое положение.Актеры объединялись в труппы во главе с хозяином-антрепренером,который по договоренности с властями организовывал все театральное представление,где сам обыкновенно играл основные роли.Все женские большей роли исполнялись мужчинами,женщин в труппы не брали. Актеры-профессионалы,выступавшие в трагедиях и комедиях в III-II в. до н.э.,играли без масок.

Маска появилась в этих жанрах абсолютно довольно поздно-в 130 г. до н.э.Поэтому,в отличие от греков,римляне могли следить за мимикой актеров.Маски применялись и раньше,но лишь в особых случаях-когда надо было,например,обыграть мотив двойника в комедии.В масках также играли актеры-любители, принадлежавшие к высшим слоям сообщества. Важным событием в театральной и подлинной жизни Рима было довольно появление первого неизменного театра,построенного из камня.Этот крупный театр был сооружен в 55 г до н.э. Гнеем Помпеем Грандиозным и вмещал до 40 тысяч человек.В конце I в. до н.э. в Риме было еще два действительно каменных театра:театр Бальба и театр Марцелла.От последнего до сих сохранились наружной стены,разделенной на три этажа,что полностью соответствует трем глубоко внутренним ярусам.

27. Творчество Плавта и его связь с ателланой.

Тит Макций Плавт (ок. 254—184 годы до н. э.) считался продолжателем дела Невия, т. е. он тоже был комедиографом. Ходили слухи, что в молодости Плавт был актером ателланы, на что якобы указывает его имя Макций (от Макка). И исполнял роли одного из постоянных типов (масок) этой комедии — дурака-обжоры Макка. То, что Плавт был долгое время актером, видно также по его исключительному знанию сцены.

Ателлана - (лат. atellana) - вид народных импровизированных сценок в Др. Риме. Название - от города. Ателла в древней Кампании. Главными действующими лицами Ателлан были постоянные типы-маски - Буккон, Доссен, Макк, Папп и др. Наличие традиционных персонажей предопределяло однотипность сюжетных ситуаций Ателлан, в основе которых находились глупость Макка, плутовство Буккона, скупость и честолюбие Паппа, напыщенное шарлатанство Доссена. Ателлана родственна итальянской комедии дель арте, русским представлениям Петрушки, немецким Кашперля и т. п. В 1 в. до н. э. Новием и Помпонием была сделана попытка превращения Ателланы в литературный жанр с заранее написанным текстом; сохранились небольшие отрывки из их произведений. Ателлана как демократический жанр, в котором допускались намеки на политику правящих кругов римского общества, подвергалась в период империи преследованиям; пользовалась популярностью в широких массах италийских земледельцев и ремесленников.

Плавт создавал свои произведения в те времена, когда Рим из сельскохозяйственной общины стал поначалу самым сильным на Апеннинском полуострове, а потом и во всем Средиземноморском бассейне. В результате успешных военных походов в Рим стекалось огромное количество рабов и драгоценностей, максимальную пользу приносили завоеванные земли. В связи с интенсивным развитием товарно-денежных отношений возникло ростовщичество. Все перемены, которые происходили в социально-экономической жизни общества, наносили ощутимый урон патриархальному укладу жизни, расшатывая его устои и рождая у людей индивидуалистические настроения.

Современники Плавта были единодушны в оценке его творчества. Они считали, что он был самым блестящим представителем паллиаты. Излюбленным персонажем Плавта был хитрый и пронырливый раб, который помогал своему хозяину уладить любовные дела.

Плавт сочувствовал плебейским слоям рабовладельческого общества и презирал людей, которые стремились к нечестному добыванию денег. В своих комедиях он высмеивает ростовщиков, сводников и торговцев. В пьесах Плавта много динамики, пафоса и патетики, а также здорового оптимизма. Он прекрасно соединял новоаттическую комедию с народной ателланой, в которой присутствовала буффонада, а также, хоть и непристойные, но остроумные шутки. Много в произведениях Плавта музыки и пения. Поначалу в новой аттической комедии музыка присутствовала в виде интермедий, которые исполнялись только в антрактах. У Плавта же музыкальный элемент, так называемые кантики, доминирует. Слово «кантика» образовано от латинского canto – «пою». Одни из кантиков представляли собой арии, другие – речитатив с музыкальным аккомпанементом.

Из произведений, написанных Плавтом, до наших дней дошло 20 комедий в полном объеме и одна – в виде отрывков. В пьесах рассказывается о том, как молодой влюбленный при помощи хитрого и ловкого раба уводит от сводника свою избранницу, которая обычно бывает свободнорожденной гражданкой, потерянной в детстве своими родителями. Вторым значительным персонажем в комедиях является парасит. Он свободный человек, но нищий и голодный. Драматургом были написаны и такие пьесы, которые выходят за рамки общепринятых («Близнецы», «Клад»).

Одной из лучших комедий Плавта заслуженно считается пьеса «Хвастливый воин», в которой выведен образ офицера-хвастуна. Героя зовут Пиргополиник, что в дословном переводе означает «победитель крепостей и городов». Пиргополиник представляет собой самовлюбленного и глупого хвастуна, который хвалится не только воинскими подвигами, но и убежден, что все женщины в него влюблены.

На глупости и апломбе Пиргополиника строит свои планы раб Палестрион, который хочет вернуть своему молодому хозяину его возлюбленную, случайно попавшую в руки к хвастуну. В конце пьесы Пиргополиник оказывается одураченным и опозоренным.

Персонаж хвастуна-офицера, созданный Плавтом, вошел в мировую драматургию. В итальянской комедии масок позже появится образ капитана-хвастуна, в лице которого народ будет высмеивать испанскую и вообще феодальную военщину. Герой Плавта Пиргополиник послужил прообразом шекспировского Фальстафа.

Всем пьесам Плавта была уготована долгая сценическая жизнь. Правда, в Средние века на короткое время о них забыли, потому что церковники запретили их постановку: они считали, что комедии безнравственны и богопротивны. Но наступила эпоха Возрождения, и комедии Плавта стали основой репертуара европейского театра.