19. Общая характеристика эпохи эллинизма. Минандр.

Эллинизм (означ. “уподобляться эллинам”) – период в истории древнего мира, характеризующийся объединением древнегреческого и древневосточного мира в систему государств с качественно новой общественно-экономической структурой, политической надстройкой и типом культуры (синтез греческих и восточных элементов). Понятие “эллинизм” вошло в историческую науку после опубликования работы Иоганна Густава Дройзена “История эллинизма” (1836-1843 гг.).

Хронологически эллинизм охватывает исторический период от смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э. и распада его империи на отдельные государства до 31 г. до н.э. – года присоединения Египта к Римской империи. Таким образом, эллинизм охватил большой период времени, в течение которого греческая культура получила распространение на огромной территории от Италии до Индии. В этот период Афины перестают быть главным интеллектуальным центром, их наследницами стали новые эллинистические столицы: Александрия Египетская, Антиохия, Пергам, Приена.

В искусстве эллинизма появляются совершенно новые элементы. Так, после спокойной силы V в. до н.э, грации, страсти и элегантности IV в. до н. э., скульптура перешла к выражению физического страдания, тревоги, беспорядочных движений души и тела. Это достаточно наглядно отразилось в произведениях двух ведущих скульптурных школ эпохи – пергамской и родосской.

Если классическая скульптура ограничивалась в основном мифологической, воинской и спортивно-героической тематикой, то в эллинистическое время возникают бытовой жанр, типизованная портретная скульптура, анималистика.

Подобные изменения были вызваны тем, что эллинизм как эпоха гигантских свершений высвободила личность из полисной замкнутости. И хотя искусство в целом сохраняло реалистический характер, оно стало отражать всю сложность человеческого мира, разнообразие людских судеб, характеров, деяний. В эллинистической философии, также в отличие от классики, на первый план выступила воля человека.

Грандиозность эллинизма как исторической эпохи породила в искусстве масштабность образов.

Архитектура эллинистического времени отличалась размахом строительных работ. Существенно большим, по сравнению с классической эпохой, становится разнообразие типов общественных построек: теперь строятся не только храмы, но также здания городских властей, открытые театры и закрытые концертные залы (одеоны), школьные здания (гимнасии), библиотеки и т.д.

Родосская школа. Стремление к монументальности приняло на Родосе гипертрофированный вид – здесь было создано около сотни колоссальных статуй богов и героев (их так и называли колоссами). Наиболее известен т. наз. Колосс Родосский, ставший одним из семи “чудес света”.Во II-I вв. до н.э. мастера родосской школы проявляют склонность к разработке мифологических сюжетов языком внешних эффектов. Разработка сюжета рассчитана на драматический эффект, это своего рода застывшая в камне театральная сцена. В этом духе трактовано произведение позднего эллинизма, пользовавшееся огромной славой. Это скульптурная группа, изображающая Лаокоона с сыновьями, исполненная во второй пол. I в. до н.э. родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором.

Литература эпохи эллинизма. Новизной, по сравнению с классическим периодом, отличаются тематика и проблематика словесного искусства. В литературе эллинизма в значительной мере сузились масштабы художественного освоения действительности, она все откровеннее замыкалась на изображении внутреннего мира человека. Если в IV в. до н. э. в литературе позднеклассической эпохи преобладали прозаические жанры, проза ораторская, историческая, философская, то эллинизм характеризуется господством поэзии. Наиболее значительными достижениями эллинистической литературы являются новоаттическая комедия и александрийская проза (творчество группы поэтов, прежде всего Каллимаха, Феокрита и Аполлония Родосского, которые группировались вокруг прославленной своими фондами Александрийской библиотеки).

Сам термин “новоаттическая комедия” указывает на два важнейших обстоятельства: во-первых, эта жанровая разновидность рождена новой исторической эпохой, во-вторых, она отлична от древнеаттической комедии. Последняя, представленная Аристофаном, носила отчетливо выраженный политический, социальный, тенденциозный характер. Взлет новоаттической комедии пришелся на III в. до н. э и главный акцент в ней был сделан на психологической характеристике персонажей, показанных обычно в семейной сфере.

Известны такие мастера новоаттической комедии как Дифил и Филемон, но в истории литературы остался прежде всего афинский драматург Менандр (ок. 342–292 гг. до н. э.), единодушно признаваемый выдающимся автором новой греческой комедии

Менандр был счастлив во всем: он был знатен, богат, пользовался уважением философов и царей. Его смерть во время морского купания в Пирее завершила жизненный путь, отмеченный постоянным поиском совершенства. Посмертная слава Менандра затмила всех его соперников.

Для Менандра характерно стремление показать заурядных людей в обычных обстоятельствах. Он черпал свои сюжеты из повседневной жизни Афин, изображая как серьезные, так и забавные стороны человеческого существования. Главная тема его пьес – романтическая влюбленность, которую он преподносил в различных вариациях. Самой сильной стороной творчества Менандра является изображение характеров, которые в большей степени, чем интрига, являются пружиной действия. Менандру свойственны также сочувствие к обиженным и снисходительность к ошибающимся.

Менандр написал свыше 100 пьес.

Новая эпоха в литературной судьбе Менандра началась с конца XIX в., когда многочисленные находки папирусов, сделанные в Египте, постепенно вызволили из забвения уже не фрагменты, но значительные отрывки более 10 комедий. Сохранившегося текста четырех из них (“Самиянка”, “Остриженная”, “Третейский суд” и “Щит”) вполне достаточно для того, чтобы составить представление об их сюжете и литературных достоинствах, а продолжилась эпопея открытий публикацией в 1959 г. пятой, сохранившейся полностью, комедии “Брюзга” (другие названия – “Нелюдим”, “Угрюмец”, “Человеконенавистник”).

Творчество Менандра пользовалось успехом как у греческой, так и у римской публики, о чем может свидетельствовать восклицание Плутарха: “Ради кого считает нужным ходить в театр образованный человек, если не ради Менандра?”. Творчество Менандра оказало влияние на римскую комедию, а через нее на всю европейскую.