Характер

– социально-исторический тип, сумма качеств, которые выражаются в его отношении ко времени, социальному устройству. Все качества социально детерминированы.

Герой, в отличие от характера, культивирует себя автономно от драматурга.

Персонаж

Герой

Характер

Образ – сценическое воплощение всего вышеперечисленного

Принципиальные особенности драматического конфликта в диалоге

1. каждое действие имеет противодействие

2. персонажи касаются чувствительных сторон друг друга, меняется отношение друг к другу. («принцип взаимного влияния в конфликте» по Шлегелю, «взаимнодействие» по Белинсокму)

3. в результате получается третий результат, которого не желали ни те, ни те. (катастрофа героя)

Параллелизм

– введение параллельного действия.

(Варя в «Грозе», Лаэрт в «Гамлете»)

Расширение границ конфликта, универсальность ситуации, обобщенность.

Если параллельный герой делает выбор альтернативный выбору героя, становится антигероем, обостряя и оттеняя конфликт.

Игровое начало

Эксперимент над действительностью.

Театр в театре.

Свойство героя – бескомпромиссность.

Источники конфликта

1. столкновение желаний

2. разлад характера и страстей (априори неразрешим)

Композиция-

Последовательность и соразмерность частей, объединяемых в единое эстетическое целое.

К латинскому слову, переводящемуся как «складывание», «компановка».

Присуща всем родовым структурам литературы (и лирика, и эпос), но одно из свойств драмы – предельность.

То есть драма не имеет «разгона».

Необходимо учитывать естественную утомляемость зрителей.

Поэтому композиция в романе и лирике подчинена только художественной воле автора, носит раскованный характер (может быть смещена).

Композиция в драме:

1. все происходит на сцене

2. «трамваи еще должны ходить» (Булгаков)

3. только тот материал становится частью композиции, который является частью действия

Понятие взято из теории живописи в XIX веке, до этого все называлось «планом построения пьес».

История

«Поэтика»

Впервые разговор об этом понятии начинает разговор Аристотель («Поэтика» 12 и 18 главы). Сначала он сводит композицию к распределению по объему, позже, вводя «пролог», «эписодий», «эксот», «хоровая часть», находит завязку и развязку. «Завязка обнимает события вне драмы», вторая часть – «все то остальное, что является событиями пьесы».

«Натьяшастра»

- индийская работа по театру, предлагает свой вариант композиции. Согласно е, драматическое действие состоит из пяти стадий:

1. начало

2. усиление

3. надежда на достяжение

4. уверенность в успехе

5. обретение плода

и между ними есть пять связей (мотивов):

1. завязка

2. развитие

3. созревание

4. пауза

5. развязка

Д. Дидро

Первая работа об актере - «Парадокс об актере».

«Слезы актера должны течь из его мозга», то есть он должен в любое время оставаться мыслящим существом.

«У драматурга получаются либо хорошие диалоги, либо хорошие комозиции».

Густав Фрейтаг

«Техника драмы» XIX век

Утилитарный подход.

У пьесы есть 5 основных частей:

1. экспозиция

считал, что она тормозит действенную линию пьесы, что ее появление обусловлено исключительно историческими процессами, а не литературными, что она лишена действия.

2. восхождение

все то, что до кульминации

3. наивысшая точка

сцена, где борьба наиболее выделена, окружена слабыми сценами для контраста.

4. спад или поворот.

самая сложная часть по его мнению, посткульминационная часть. Должно сократиться количество действующих лиц, сознательно минимизировать слог

5. катастрофа

герою неожиданно должна быть дарована надежда на избежание катастрофы.

И три вспомогательных момента:

• возбуждающий

• трагический

• момент последнего напряжения

Эжен Скриб

Главная задача драматурга – вызвать у зрителя изумление, поражение.

Цель театра – развлекать зрителя.

Запутанные сюжеты, многослойные интриги.

Два главных качества драматурга: изобретательность и воображение.

В истории должен быть драматизм.

У персонажа – четкие границы существования, четкие цели.

Непредвиденность.

Способы экспонирования

Композиционные сюжетные маркеры – экспонируемые моменты – то, что показывает зрителю скрытое.

Название пьесы

Название пьесы, лейтмотив, эпиграф, символы, эпилог – сильные моменты текста.

1. вынесение главного героя

2. закон предвосхищения (ситуация) – поговорка, мудрость

3. место («Вишневый сад»)

4. ситуативные («Без вины виноватые»)

5. по отношению автора к героям («Варвары», «Дачники»)

6. родственные связи («Братья», «Три сестры»)

7. идейный ориентир автора («Горе от ума»)

Жанровое определение автора

Камертон восприятия ситуации.

Тематика, структура, позиция, посыл («Мещанская драма»).

Афиша пьесы

Время и место (отсутствие этого маркера обозначает универсальность ситуации или умысле автора)

Говорящие имена, фамилии.

Последовательность построения героев.

Группы деления героев (если такие есть).

Количество афиш в пьесе.

Действие

В хорошей экспозиции зарождается конфликт.

Жизненные обстоятельства (питательная среда конфликта).

Исторические обстоятельства.

Сначала среда потом характеры, либо сначала характеры, потом среда. (за исключением фарсов и буффонад)

Экспозиция

• обстоятельств

• характеров

• отношений

Способы экспонирования.

1. Прямое (герой открывает характер через монолог). Саморекомендация (в фарсах, буффонадах, кукольных представлениях из-за сжатости действия). Голос автора, бога, героя, вестник, режиссер; ремарки; обращение автора к зрителю.

2. Косвенное (герой раскрывается в процессе пьесы посредством разговоров о нем, смежной информации, монологов, которые косвенно свидетельствуют о его качествах)

Главная цель экспозиции – подготовить зрителя к появлению главного героя.

Завязка

Первые позиции конфликта.

Несогласие героев и претензии.

Способы разрешения конфликта еще есть

Импульсы возбуждения

– когда герой во время диалога находит дополнительные причины бороться (+ или – союзников)

Диалогические и монологические конструкции

Речь

Диалог

выступает как сообщение информации адресату.

Суть в обмене репликами. Форма активности героя.

1. Философский диалог – нет столкновения для достижения реальных целей. Обмен мыслями.

2. Драматический диалог – столкновение.

1. Прямой диалог – что говорит, то и делает. (Все до середины XIX века)

2. Косвенный диалог – действие и слово расходятся. Все то, где есть подтекст.

Пауза

• смена темы

• сигнал сложности положения героя

• сигнал размышления героя

• присутствие скрытой линии

• скрывание чего-либо

Есть слово и есть сценическое сопровождение.

Отличительная черта драмы – она обречена быть инфицированной личностью актера.

Главное оружие в диалоге – мысль героя.

Диалог обостряется неверным толкованием речи оппонента.

Мнимый диалог – иллюзия взаимного обмена репликами.