Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Курсовая. Академ.рисунок.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.03.2025
Размер:
69.54 Кб
Скачать

§4: Плакат

В рассматриваемом собрании мы можем обнаружить ряд оригинальных плакатов Тулуз-Лотрека, а также некоторое количество уменьшенных копий их эскизов без надписей, выполненных для издания «Affiches illustrées». Начиная с 1890-х гг. художник приступает к работе в плакате. В 1891 г. появляется первый плакат ««Мулен Руж. Ля Гулю», сразу же принесший мастеру известность. В 1892 г. выполнено четыре плаката, которые также не остаются незамеченными. В период 1893-1895 гг. – наиболее плодотворный - художником было выполнено пятнадцать плакатов, а в 1896 – еще семь. И в течение последних пяти лет своей жизни, Лотрек создал только два – в 1899 и в 1900 гг. Плакаты Тулуз-Лотрека, едва появившись, сразу привлекли к себе внимание. В работах Лотрека впервые проявились специфические черты плаката: обобщенность форм, кадрированность изображения, использование силуэта, прием яркого цветового пятна. Художник в новой для себя области сразу же занял особое место. Далее, мы бы хотели рассмотреть некоторые из имеющихся в коллекции Жака Дусе плакатных образов.

Первый плакат Лотрека для кабаре Мулен Руж является известнейшим в его творчестве. На улицах Парижа он появился в сентябре 1891 г. В центре большого ярко освещенного зала мы видим фигуру Ла Гулю, схваченную в момент танца: она высоко вскидывает ногу, окутанную многочисленными юбками, и движется в бешеном ритме. Первый план занимает фигура ее партнера – Валентина Ле Дезоссе. Лотрек представил его в виде силуэта, созданного несколькими линиями. Мы видим, что глаза Валентина прикрыты, он движется плавно и грациозно, контрастируя с быстрым танцем своей партнерши. Задний план представляет четко прорисованная линия силуэтов зрителей. Верхнюю часть занимают надписи, сделанные красным и черными цветами. Цвет в этом плакате является одной из основ и практически строит пространство. Всего присутствуют четыре доминанты: красный, белый, желтый и черный цвета. Обращаясь к фигуре Ля Гулю, нужно отметить, что она вся практически состоит из цветовых акцентов: белая юбка, развертывающаяся на плоскости листа, желтый пучок волос, ноги, залитые темно-красным. Фигура Валентина и линия зрительских силуэтов действуют противоположно – черный и серый цвета соответственно. Кроме того, художником отмечен свет, падающий на танцоров желтыми бликами от ламп.

Этот плакат, как и многие последующие, построен по принципу контрастов, что придает ему выразительность и привлекает внимание. Мы можем видеть яркие цветовые плоскости, противоположность движений главных персонажей, контраст композиционных планов, прорисованной фигуры Ля Гулю и Валентина, решенного быстрой плавной линией с небольшим количеством акцентов.

Новаторское решение представлено Лотреком в построении пространства плаката: срезанная фигура Валентина, деталь, вторгнувшаяся слева, которая частично заслоняет Ля Гулю, обрезанные фигуры зрителей, пол. Лотрек создает как будто фрагмент действительности, ловко схватывая характерный момент. Теперь люди видели не просто абстрактный образ кабаре, а то, что там происходит, как отмечают исследователи: «В сущности, его плакат изобразил только то, что зритель мог видеть каждую ночь» [30, с.37]. Плакат, построенный по принципу фрагмента действительности, оказался крайне впечатляющим и запоминающимся. Воркунова пишет: «Созданная Лотреком афиша «Мулен Руж».Ля Гулю» вызвала бурю восторгов – ни одна из афиш, появлявшихся до этого времени на стенах парижских улиц, не привлекала такого внимания, ни одна не захватывала так с первого взгляда городскую толпу» [4, с.91].

Плакат «Мулен Руж» считается многими исследователями одним из самых удачных, потому что достигнутый здесь синтез построения пространства, удачного цветового решения, мастерского изображения образов, жизненности изображаемого действительно впечатляет, а вкупе с новаторством работы такого рода, оказывается на вершине плакатного искусства.

Плакат «Диван Жапоне» была выполнена для открывшегося вновь одноименного кафе-концерта в 1892 году и должна была рекламировать выступления певицы Иветт Гильбер. Но Лотрек отказывается от самого очевидного сюжета – изображения певицы в качестве главного персонажа. Здесь мы можем наблюдать только ее стройный силуэт на заднем плане. Первый план занимает фигура известной танцовщицы Джейн Авриль. Ее образ в первую очередь бросается в глаза: она одета в полностью закрытое черное платье, на голове черная шляпка, в руке веер того же цвета; рыжие кудри волос и алые губы усиливают создающееся впечатление. Позади нее сидит музыкальный критик Эдуард Дюжарден, в облик которого Лотрек привнес яркую деталь – желтую бороду. Второй план занимает, пересекающая плакат по диагонали, оркестровая яма. Несколькими линия художник создал понятные для нас образы инструментов и рук дирижера. И только дойдя до третьего плана, мы можем обнаружить главного для плаката персонажа. Образ Иветт Гильбер легко узнается по ее хрупкой фигуре и длинным черным перчаткам, которые позволяют сразу же выхватить ее образ в пространстве плаката. В графическом и цветовом отношении плакат является крайне впечатляющим и запоминающимся. Контраст масштабов первого и второго планов, черного платья Авриль с ярко-рыжими волосами и красными губами, желтого цвета стула, трости, волос и бороды Дюжардена с его темным костюмом и темными деталями всего изображения - все это создает весьма динамичный и бросающийся в глаза образ. Применение принципов срезанного пространства достигает здесь своего пика: голова Иветт Гильбер, часть фигур Дюжардена, Авриль, кончик веера последней, площадь сцены – все это оказывается вне пространства плаката. Кроме того, мы можем наблюдать все большую плоскостность образов, возрастающую роль цвета, который является одной из доминант композиции. Лотрек уменьшает количество цветов, работая всего несколькими. Здесь это черная, желтая, оранжевая краски. В целом, мы можем говорить о значительной композиционной и декоративной сложности данного плаката. Внимание привлекают изображенные персонажи, портретность их образов, а не реклама определенного заведения. Лотрек жертвует принципами рекламного плаката в пользу выполнения художественной и портретной задумки.

В 1893 году художник выполнил плакат к дебюту Джейн Авриль в Жарден де Пари Артистка представлена в полный рост, ее фигура повернута к зрителям, скорее всего, она изображена в момент танца и находится на сцене. Сложная поза танцовщицы – Авриль причудливо изогнулась, поднимая ногу, – передает гибкость и изящество. Ее лицо выражает некую отстраненность и спокойствие, как будто она, находясь во власти движений, переносится в другой далекий мир. Используя яркие красочные контрасты, Лотрек вновь делает фигуру цветовым и композиционным центром: желтая, оранжевая и белая юбки на фоне ног, затянутых в черные чулки, и перчаток того же цвета. Лицо обрамляют ярко желтые волосы, которые как будто подсвечивают его и сами выглядят довольно впечатляюще. Этот яркий запоминающийся образ художник заключает в искусную рамку. Она входит в пространство листа, ее правую нижнюю часть представляет необычная композиция – смычок виолончели, который держит музыкант. Лицо последнего гротескно, а его рука несколько гиперболизирована. В этой композиции музыкант не срезан краем листа, а скорее резко оборван им. Этот декоративный прием выглядит эффектно и нисколько не теряется на фоне яркой фигуры певицы. В целом, выполнение данного плаката весьма изысканно, он производит сильное визуальное впечатление. Настоящую работу можно отнести к своеобразной «галерее портретов» 1892-1895 гг. в плакатах Лотрека. Его образы не только узнаваемы и являют новые художественные достижения, они не скрывают его главное качество – мастера психологического портрета. Через движение, цвет, позу Лотрек, так или иначе, передает личность изображаемого.

Отзываясь на просьбу друга - литератора Виктора Жоза, Лотрек выполнил два великолепных рекламных плаката к его романам «Королева радости» 1892 г. и «Немецкий Вавилон» 1894 г. «Королева радости» продолжает приемы, примененные Лотреком, в первом плакате. Яркий, броский, с сатирическим замыслом он вновь оказывается одним из главных действующих лиц на улицах Парижа. Красный, желтый и черный цвета, контрастируя, притягивают внимание зрителя. Здесь Лотрек сосредоточил внимание на цветовом решении и добился большой выразительности и декоративной красоты.

В течение последних пяти лет своей жизни Лотрек создает только два плаката. На одном из них 1899 года он вновь изображает Джейн Авриль. Здесь акцентируется внимание на ее силуэте. Авриль представлена в полный рост, в длинном обтягивающем черном платье, на ее голове оригинальная красная шляпа, цвету которой вторит подол платья, на шее – красный шарф. Она стоит в позе с воздетыми руками, возможно, в момент одно из своих одиночных танцев. Волнообразное движение фигуры, гибкость танцовщицы Лотрек еще более подчеркивает тем, что оплетает ее необычным декоративным элементом – телом змеи. Оно так гармонично смотрится на черном платье, что в первый момент кажется его частью. Фигура Авриль занимает практически все пространство плаката – художник оставляет фон чистым. Работа очень эффектна, хотя, если сравнивать ее с плакатом 1893 года, то, она немного уступает. Плакат Джейн Авриль для «Жарден де Пари» своей контрастностью, локальными цветовыми плоскостями, композиционным построением являет тот новый тип, который разработал Лотрек. А в работе 1899 года чувствуется все же больше декоративная, художественная сторона.

Говоря об особенностях и характерных чертах плакатов Тулуз-Лотрека нужно отметить удивительную правдивость в создании портретов моделей. Способность мастера отразить именно свойственные модели черты возносит его на вершины искусства. То, как он работает с линией, плоскостью, цветом, помогает появиться специфическому эффектному образу, который сразу же ошеломляет зрителя. Главным элементом плакатов Лотрека все же является линия. Смелость ее использования помогала достичь мастеру новых высот. Кроме того, с помощью цвета, он способствовал «оживлению» пространства плаката, гармонизировал его. Срезанность изображения, кадрированность – все эти «японские» достижения удачно применялись Лотреком именно в плакате. Пожалуй, это было именно то, что нужно: яркие, впечатляющие образы, выполненные быстрой уверенной линией. В плакате Лотрека нет излишней декоративности и просто эстетически красивых элементов. Каждое движение, цветовое пятно, линия направлены не только на создание эффектности работы, а также на максимальную охваченность специфики образа. Именно психологизм и четкость выводят Лотрека на вершину плакатного искусства не только своего времени, а искусства в целом.