Историография

Круг русскоязычных публикаций об Анри де Тулуз-Лотреке можно охарактеризовать, как весьма скромный: в основном это переведенные труды и работы, посвященные проблемам искусства XIX века.

По-прежнему единственным полным искусствоведческим исследованием творчества художника на русском языке остается монография Н.И. Воркуновой «Тулуз-Лотрек» [4]. В данном издании мы можем обнаружить, как подробные биографические сведения, так и анализ практически всех значимых работ мастера. Автор, на фоне биографии Лотрека, рассматривает его творчество по периодам и темам, присутствует большое количество информации об изображенных персонажах, о личностях, окружавших Лотрека, и, оказавших на него значительное влияние. В связи с рассматриваемой темой, наиболее полезными явились главы «Образы Монмартра. Картины увеселений», «В кабаре и театрах», «Графическое творчество». В последней Воркунова уделяет внимание как отдельным, известнейшим эстампам мастера, так и в целом представляет графическое наследие Тулуз-Лотрека. Значительное место отведено характеристике плакатного наследия художника, однако, стоит отметить, что выбрана лишь меньшая часть из существующих работ, некоторые, на наш взгляд, довольно значимые остаются не упомянутыми. Также, в этом единственном русскоязычном издании мы не находим каких-либо сведений относительно прикладной графики Тулуз-Лотрека – ее общее собрание в действительности весьма велико. Но в любом случае, высокое качество текста и уникальность данной книги делают ее лучшей русскоязычной работой о художнике.

Вступительная статья М.О. Дединкина к каталогу выставки литографий Анри де ТулузЛотрека в Государственном Эрмитаже также должна быть выделена нами в первую очередь. Автор дает блестящую характеристику творчества художника в рамках краткого текста. Повествование имеет четкую структуру и содержит емкие и точно сформулированные описания отдельных работ мастера. В качестве примера нам бы хотелось привести анализ плаката «Диван Жапоне» и отметить следующую цитату: «Героиня литографии Лотрека, японизированный идеал современной красоты, облачена в элегантные черные доспехи – облегающее платье с высоким глухим воротом и увенчанную пером шляпу. Прекрасный, изысканно чувственный, но замкнутый в себе и недоступный, ее образ, решен практически единым, нервно изломанным силуэтным пятном, словно утверждающим плоскость листа» [8, с.17]. Данное небольшое по объему исследование выходит далеко за рамки публикации к выставке и является лучшим текстом о художнике, появившемся в обозримом прошлом.

К изданиям, переведенным на русский язык, относятся работы Герхарда Грутроя [6] и Габриэллы Ди Каньо [9] . Первая книга представляет собой очередное очень общее изучение наследия Тулуз-Лотрека. Автор отмечает основные вехи биографии и творчества, рассматривая довольно широкий круг работ мастера. Вторая работа тоже не дает значительного материала. Дав краткий обзор, автор предлагает нам анализ нескольких работ художника, сделанный достаточно сжато. Подобным образом можно охарактеризовать исследования Властимила Фиалы [22] , Марианны Харасти Такач [25], Клер и Жозе Фреш [24].

Относительно недавно появился русскоязычный перевод книги Маттиаса Арнольда «Анри де Тулуз-Лотрек: Театр Жизни» [1]. В целом, данная работа во многом традиционна: на фоне жизнеописания автор рассматривает работы художника, здесь не появляются какие-либо новые факты. Но стоит отметить главу «Артистический калейдоскоп», где Арнольд наиболее пристально обращает свое внимание к графическому наследию мастера, приводит сведения о появлении и развитии литографии, отмечает достижения современников Тулуз-Лотрека.

Значительным источником материала, посвященного творчеству Анри де Тулуз-Лотрека, являются труды Н.Н. Калитиной. В работе «Французская литография» [11] автор рассматривает и высоко оценивает достижения Тулуз-Лотрека в данной области: «Анри Тулуз-Лотрек – художник, которому Франция в первую очередь обязана своими высокими достижениями в области цветной литографии. Его произведения построены на сочетании нескольких эффектных красиво и тонко подобранных цветовых плоскостей и исключительно острого и обобщенного рисунка. Композиция их лаконична, жесты и мимика персонажей заострены, иногда гротескны. Однако за всеми этими преувеличениями чувствуется предельно конкретное восприятие действительности и интерес к индивидуальному характеру. Почти все созданные художником образы – это психологические портреты представителей артистической богемы. Тулуз-Лотрек сделал афишу подлинным произведением искусства» [11, с .19]. Следующее издание - книга «Французское изобразительное искусство конца XVIII-XX века» [10] - представляет анализ не только творчества самого мастера и других ведущих художников данного периода, но показывает историческую ситуацию эпох и развитие общественной мысли в то время.

Отдельного внимания заслуживают несколько каталогов выставок. Первый из них был выпущен Государственным Эрмитажем и носит одноименное выставке название «Французская литография 1890–х годов» [23]. Его автор и составитель Ю.А.Русаков проводит краткий экскурс в историю литографии – ее появление и развитие – на примере эрмитажного собрания. Отдельное место в каталоге выделено для работ Тулуз-Лотрека. Здесь стоит привести характеристику Русакова серии литографий «Они», на наш взгляд, следующие слова как нельзя лучше определяют особенности творчества Тулуз-Лотрека: «Эти литографии дает самое полное представление о зрелом мастерстве Лотрека – рисовальщика и колориста, как бы концентрируя в себе художественные достоинства и специфику его искусства. Помимо того, эстампы отмечены необыкновенной тонкостью психологического анализа. Ироничный взгляд Лотрека, склонного к шаржу и гротеску, никогда не упускающего смешные или вульгарные черты в облике своих моделей, легко проникает в их душу, раскрывая за банальной или циничной внешностью усталость, безразличие, опустошенность» [23, с. 22]. Стоит отметить, что в собрании кабинета эстампов Жака Дусе присутствуют листы из упомянутой серии.

Каталог выставки «Тулуз-Лотрек: Парижские удовольствия: графика» [21] является одним из наиболее важных изданий для нас, поскольку именно на основе эстампов, представленных на одноименной выставке, будет выстроено настоящее исследование. В первую очередь нужно отметить оформление каталога произведений внутри самой книги, где приведены все нужные сведения относительно каждого листа: техника, размеры, место печати, имеющиеся пометки. Издание содержит четыре печатные публикации. Наибольший интерес для нас представляет статья Доменика Морелона – главного хранителя художественных коллекций библиотеки Национального института истории искусства – где описывается история формирования коллекции Жака Дусе. Три других сочинения довольно общо характеризуют творческие достижения и биографию мастера, что, безусловно, довольно не ново.

Далее, в рамках настоящей работы, нам бы хотелось охарактеризовать наиболее значительные издания на русском языке, затрагивающие проблемы графического искусства в целом. В контексте рассматриваемой темы нам это кажется весьма актуальным.

Фундаментальными трудами по графике в России можно назвать книги Алексея Алексеевича Сидорова [19]. Занимаясь вопросами, как русской, так и зарубежной графики, он резюмирует ее достижения в своих работах, подробно изучая все этапы развития от появления ксилографии до агитационных плакатов двадцатого века. На одном уровне с Сидоровым, хотелось бы отметить работы Юрия Яковлевича Герчука [7]. Работая преимущественно с искусством книги, он изучает в связи с ней графику, уделяя место журнальной иллюстрации.

Книга Владимира Полякова «Европейская тиражная графика от Гойи до Пикассо» [17] является обзором графики и связанной с ней плакатной, книжной и журнальной деятельности с конца восемнадцатого по начало двадцатого веков. Автор рассматривает, как черты, свойственные определенной эпохе, стране, так и многих мастеров в отдельности. Значительное место в работе уделяется техникам печати. Поляков каждый раз отмечает, в какой технике преимущественно работал художник и, в какой выполнена определенная работа. Кроме того, автор указывает множество книжных изданий. Изучая данный труд, мы можем получить достаточно цельное представление о деятельности в графике указанного периода, но не столь углубленное. Также Поляков приводит сведения о материальной ценности упоминаемых работ, указывая данные с проводившихся аукционов. В издании содержится не только развернутый анализ самого феномена тиражной графики, обзор основных этапов ее развития, но и каталог наиболее известных работ как западноевропейских, так и отечественных художников, работавших в этой области. Во введении автор определяет цели своей книги: «Возвращаясь к структуре книги, мне кажется необходимым сделать два уточнения. Во-первых, повторюсь, что речь в ней будет идти только о тиражных листах, публикующихся в печатных изданиях в качестве вкладок.[…] Во-вторых….Выбраны имена только первого ряда – те, кого во французской традиции принято называть Grands maîtres» [17, с. 7] В отношении исследуемой темы книга оказалась полезной. Теоретическая база по упомянутым выше пунктам оказалась интересным, нужным и хорошо представленным материалом.

Подводя итого обзора литературы на русском языке, посвященной Тулуз-Лотреку, стоит отметить, что источники о его творчестве несколько бедны и не отличаются разнообразием. В целом, упор делается на личность художника, главенствующее место отводится его биографии. Хотя эту тенденцию можно отметить и у многих иностранных авторов. Научные материалы в большинстве изданий несколько скучны и однообразны. Пожалуй, изучив только труд Воркуновой, можно получить достаточно широкое и всеобъемлющее представление о творчестве и личности мастера

Иностранная литература о Тулуз-Лотреке, напротив, очень велика и разнообразна. Это не только книги, альбомы, статьи в журналах, это и мемуары, письма, заметки, записки его родственников, друзей, современников и моделей художника.

Наиболее ранний из доступных нам источников – монография американского автора Жестеля Мака «Тулуз-Лотрек» [37]. Данное издание является обширным трудом по творчеству художника, хотя Мак уделяет большое внимание изучению личности Лотрека и мира, который его окружал. Во введение мы можем встретить следующие слова: «Есть художники, чьи работы могут быть исследованы, проанализированы и оценены как отдельное творение, почти не соотносящееся с их жизнью. Художник может быть отделен от человека, произведение - от создателя. Но будет невозможно применять этот беспристрастный метод к изучению творчества Анри де Тулуз-Лотрека. Его биография была так близко соединена с его искусством, его работы и жизнь столь граничат, что они должны быть рассмотрены, как целое. […] Для того чтобы понять Лотрека и оценить его творчество, мы должны знать людей, которых знал он, места, которые он посещал и условия, которые сформировали его жизнь» [37, с. 5]. Однако, из этих слов не следует, что автор слишком акцентирует влияние судьбы Тулуз-Лотрека на его творчество, как это делает значительное количество исследователей. Многие сведения, приведенные здесь, были встречены нами впервые. В контексте настоящей работы наиболее полезными явились главы «Плакаты» и «Иллюстрации». Хотелось бы отметить авторский стиль и манеру анализа произведений: рассматриваемые работы всегда сопровождаются большим количеством фактических сведений, нередко весьма необходимых. Исследование тематики плаката, например, не превращается лишь в описание и анализ наиболее известных работ и краткое перечисление достижений мастера в данной области. Мак предлагает нам свое понимание достижений художника и выделяет художественные особенности, присущие именно Тулуз-Лотреку.

Следующей значительной работой, связанной с личностью художника, является труд уже 2007 года – прекрасно иллюстрированный каталог одноименной выставки «Тулуз-Лотрек и Монмартр» [42], составленный под руководством Ричарда Томсона. Наибольший интерес для нас носят статьи, которые, хоть и акцентируют внимание на конкретной стороне жизни и творчества мастера, представляют высокопрофессиональный анализ его отдельных работ, рассматриваемых в совершенно самостоятельном контексте. В целом, коллектив авторов сумел представить полноценное исследование на тему Монмартра в творчестве художника, отразив все грани данной проблемы, и отбросив всем известные биографические подробности и периодизацию.

Остальная часть монографических изданий доступных нам может быть определена довольно единообразно: они являются общими обзорами творчества и биографии мастера, акцентирующими внимание лишь на самых известных произведениях. Среди них мы отметим труды Жака Лэссеня [35], Эдуарда Жульена [34], Рэймона Конья [29], Дугласа Купера [30].

Общие исследования графического искусства на иностранных языках являются работами весьма высокого уровня. Этому способствует изученность большого количества художественных произведений и введение в активный обиход обширного ряда имен мастеров. Кроме того, обычной практикой является привлечение фактического материала из смежных областей: истории, культурологии, социологии, что делает данные труды источниками самой качественной информации. Среди наиболее видных исследователей, как прошлого, так и работающих сейчас, нужно отметить Филиппа Денниса Кейта. Его монографии, а также специально подготовленные каталоги выставок стали полезнейшими исследованиями при написании данной работы.

В целом, подводя итог, данного историографического обзора хочется отметить, что доступные издания стали вполне достаточной и обстоятельной базой для решения поставленных задач.