«Мастерство продюсера кино и тв» (2 курс, 4 семестр)

1. Литературный сценарий как драматургическая основа фильма. Отличие

киносценария от других форм литературного творчества. Требования,

предъявляемые к сценарию.

ОТВЕТ: Сценарий – литературное произведение, написанное для воплощения на экране. Сценарий не обладает литературной ценностью. Литературный сценарий является субъектом авторского права, в отличие от идеи.

Литературный сценарий – является скорее произведением литературы, не дает возможности точного определения постановочных параметров съемки картины.

Литературный сценарий- это в первую очередь литературная основа фильма. В нём определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. Он может быть либо оригинальным, либо основанным на литературном произведении.

Литературный сценарий, независимо от жанра можно разделить на части:

А) Экспозиция

Б) Завязка

В) Развитие сюжета

Г) Кульминация

Д) Развязка

Е) Иногда (пролог и эпилог)

80 стр. - Примерно 2600 п.м. - 95 мин.

120 стр. – 4000 п.м. (двухсерийный фильм) - 146 мин.

Над литературным сценарием работает кинодраматург ( а так же продюсер и иногда режиссёр)

Он должен быть адаптирован к условиям кино:

А) Описательная часть сокращается.

Б) Чётко прописываются диалоги.

Продюсер – это человек, который способен поддерживать тонкий баланс между сценарием и бюджетом. Самое сложное – это уметь читать сценарий, уметь его прочувствовать и уметь принять по нему решение, будете ли вы с ним работать или нет. Сценарий в процессе кинопроизводства претерпевает трансформации, прежде чем он приблизится к той основе, необходимой нам для создания фильма. Идея не является объектом авторских прав. Очень часто в титрах вы можете увидеть – идея того-то. Это просто расшаркиваются перед тем человеком, который придумал идею, но он не имеет на нее никаких прав. И эту идею мы воплощаем в литературном сценарии. Литературный сценарий является объектом авторского права автора сценария.

Например, в центре нашего повествования есть некий рефлексирующий герой, который мечется в своем выборе, не знает куда ему – к белым или красным, он такой рефлексирующий. И в литературном сценарии чтобы описать эту рефлексию автор может написать,например: «Герою не спалось, ему казалось, что весь мир настроен против него». Автор описывает это эмоциональное состояние. И конечно мы не можем работать по такому написанному сценарию, потому что нам нужно знать: где ему не спалось, как долго ему не спалось, что в это время происходило за окном, что в это время делает герой, бегает ли по улице в каком-то сумасшествии или он лежит, откинувшись на диване. Мы должны понимать: где снимать, как снимать, что на нем одето? Ничего из этого мы не поймем. Для того, чтобы освободить лит сценарий от описательности и литературщины, мы перерабатываем этот сценарий. Если здесь работает один автор, а продюсер только потом смотрит конечный результат, чтобы потом его оплатить, принять.. Вот это трансформация литературного сценария в нужную нам форму -киносценарием.

Но при этом сохранено должно быть все: сюжет, конфликты, образы и характеры персонажей, но вот эта литературщина должна быть конкретизирована (т.е. должны быть даны ответы на вопросы, где происходит событие, как оно происходит, какие персонажи задействованы и т.п.).

Процесс преобразования литературного сценария в киносценарий называется производственно-творческая разработка сценария

Киносценарий – адаптированный литературный сценарий, где действие конкретизировано по месту и времени, а также убрана излишняя описательность и эмоциональность. Как правило, уже на этом этапе мы привлекаем режиссера, литературного редактора, и продюсер вот здесь тоже принимает непосредственное участие в создании киносценария по разным параметрам и творческим и производственным и даже экономическим. Более четко выявляют логику развития сюжета, уточняют роль каждой сцены и ее кинематографическое решение, объем и роль диалога, также определяют монтажную последовательность сцен.

Вы делаете кино для того чтобы заработать денег. Для этого кино надо продать: в к\т, на ТВ. И каждый из ваших покупателей будет ставить перед вами очень жесткие условия по объему фильма. Киносеть – она вся расписана на сеансы, есть межсеансовое время, и оно все расписано. Киносценарий, поскольку это промежуточное звено – он не является объектом авторского права, потому что над ним работают автор сценария, режиссер постановщик, если мы делаем акцент на изобразительность, тогда нам может понадобиться оператор. То есть это продукт коллективного труда.

Такие образом, киносценарий, представляющий собой форму записи, промежуточную от литературного сценария к режиссерскому, создается в целях более точного и полного определения производственно-экономической основы постановки и оценки ее ресурсного обеспечения. Но снимаем мы кино не по литературному сценарию, и не по киносценарию, а по режиссерскому сценарию. Над режиссёрским сценарием работает, прежде всего, режиссер, обязательно оператор, обязательно второй режиссер, обязательно звукорежиссер, обязательно художник. И режиссерский сценарий является объектом авторского права режиссера-постановщика.

Лит сценарий - сценарий автора: здесь все написано, сюжет, жанр, герои - это все является его собственностью, это все его. Если вы в последующей реализации все,что он придумал, нарушите, он имеет полное права сказать: «Вы нарушили мой замысел, вы исказили образ персонажа, вы влезли своими руками в то, что принадлежит мне». А режиссер тоже автор, причем сложность нашего авторского права такая – режиссер выступает в двух ипостасях, он один из авторов фильма в целом и один из авторов режиссерского сценария. Причем режиссерский сценарий – это не просто порезанный на кусочки литературный сценарий, здесь он уже предусматривает свое видение будущей картины и он тоже человек амбициозный, творческий и он имеет право переосмыслить литературный сценарий. Только в какую сторону он это переосмыслит, как он это переосмыслит, вам и предстоит вот это все сбалансировать. Вы вот с этого момента начинаете тратить деньги. На этапе к\с вы уже тратите свои денежки бюджета картины, вы начинаете собирать кошелек, реальные деньги на кинопроизводство. Вы их уже собрали сами под свою личную ответственность, контракты с инвесторами, с фондами, вы скомплектовали ваш кошелек и начинаете с этого момента тратить деньги. автор (любой) имеют полное право, закрепленное в законе на любой стадии производства осуществлять творческий надзор или контроль над реализацией и замыслом.

Когда вы нашли сценарий то, ответьте себе на вопросы: 1)Что вы чувствуете после прочтения этого сценария?2)Тронула ли эта история вас? (то есть если вас, умудренного знаниями профессионала, просмотревшего гору фильмов, пообщавшегося с нашими этими режиссерам, эта история не тронула, то никого она больше не тронет) 3)О ком эта история? Идентифицируете ли вы себя с главным героем?4) О чем этот рассказ? Близок ли вам этот сюжет? 5)Есть ли отношение между главным героем и сюжетом? (Сюжет – это то, что мы в голове выстраиваем. Но он как воплощается в сценарии? Через конфликты, через действия героев, через диалоги. Не должно быть абсурда, что первые 25% фильм об одном, а все остальное о другом. Поэтому ответьте себе на вопрос, есть ли органичная связка между сюжетом и главным героем) 6)Рассказывает ли вообще что-то сюжет о главном герое (Вот это беда бед. Актеры приходят к режиссеру и спрашивают: «А каким вы меня видите?» И меня при подписании контракта тоже спрашивают, каким должен быть их герой. И вот я после прочтения сценария думаю, что я им скажу, кто они, какой их внутренний мир и т.п. В большинстве сценариев формально описываются передвижения актеров по площадке, вот это беда бед. Как сценарий не прочтешь, ничего о герое сказать нельзя.) 7)Какая часть истории развивается через мысли и чувства героя? (Вот это то «мясо», которое мы должны с вами выплеснуть на экран) 8)Если вы, прочтя сценарий, можете рассказать об истории в одном предложении – работайте над сценарием дальше. Если вы этого не можете рассказать, выкиньте на фиг этот сценарий, и пусть они все ходят по другим продюсерам. Это золотое правило, начните с него.

ТРЕБОВАНИЯ: Требования-конкретное описание законченного сюжета,наличие полностью разработанных сцен и эпизодов,учет времени года и соблюдение реального количества съемочных объектов. Важнейшим производственным фактором, который необходимо учитывать при написании сценария, является объем будущего фильма, точнее –соответствии реального объема фильма, вытекающего из сченария, принятой длине фильма. Погрешность в определении объема фильма по утвержденному к производству сценарию в 10 % может стоить российскому продюсеру фильма средней постановочной сложности от 2,5 до 3 млн рублей.