13.Искусство греческой вазописи.

Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов выполненная керамическим способом, т.е. специальными красками с последующим обжигом. В XI-X веках до н. э. сделанные на гончарном круге простые и строгие сосуды стали расписывать линейно-геометрическими рисунками, среди которых преобладают концентрические круги, точки и волнообразные линии. Вероятно, такая керамика удовлетворяла непритязательные вкусы людей. Как полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывался скрытый, магический смысл, и сам орнамент в глазах человека той эпохи обретал особое символическое значение. Так появилась греческая вазопись. Изображения на вазах в геометрическом, ориентализирующем и чернофигурном стиле скорее всего наносились кистью. В период поздней геометрики в росписи ваз использовалась белая фоновая краска. В Афинах самый известный квартал гончаров находился в районе Керамик, получившем своё название по имени покровителя гончаров. Наиболее известными по именам гончарами являются Никосфен и Эксекий. Иногда встречаются вазы, подписанные дважды, если на ними работало два мастера: гончар и вазописец. . В Лучшие образцы греческой вазописи геометрического стиля — это афинские амфоры. Их росписи отличаются высоким художественным совершенством, строго продуманной композицией и удачно сочетаются с формой сосуда. Рисунки на вазах исполнены блестящей темно-коричневой краской, которую условно называют «лаком». Они расположены горизонтальными фризами, четко отделенными один от другого. В каждой полосе многократно повторяется определенный геометрический узор: треугольники, покрытые сеткой, ромбы с точкой посредине, различные варианты рисунка из переплетающихся линий — меандра, который впоследствии получил широкое распространение и в архитектуре и в декоративном искусстве античного мира. Часто горизонтальные полосы включали квадратные поля, и художник заполнял их фигурками зверей и птиц, розетками и стилизованными листьями, а также изображением креста с загнутыми под прямым углом концами, который считался солнечным знаком у многих народов древности.

14.Особенности греческой классической скульптуры.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача - передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека- гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется, прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий - Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

(В храме Фидий со своими помощниками сначала соорудил деревянный каркас для будущей статуи. Его покрывали пластинами из слоновой кости, с помощью этого материала скульптор имитировал кожу бога, а вот его одеяние Фидий ваял из золотых листов. Все стыки между пластинами из кости были тщательно скрыты, а слоновая кость по цвету так напоминала кожу человека, что Зевс многим казался живым. 13-метровая статуя Зевса восседала среди огромного зала (64x28 м, высотой около 20 м) на троне из дерева ценных пород, отделанном золотом и украшенном драгоценными камнями. Вдоль стен храма были специально сооружены площадки, поднявшись на которые посетители храма могли рассмотреть вблизи лицо бога. На протяжении 8оо лет статуя Зевса являлась одним из величайших чудес света. Есть исторические свидетельства, что римский император Калигула хотел перенести статую в Рим. По легенде, когда в храм зашли посланные им мастера, статуя неожиданно громогласно рассмеялась, и они в страхе разбежались. С принятием христианства греческие храмы были закрыты.)

В монументальной скульптуре классики развивается 2 типа изображений:

1. Полная подвижность и динамика (Мирон – «Дискобол»)

Главная тема связана с текстами мифологических представлений. Показ героев в спортивных состязаниях.

2. Движение «в статике» (Поликлет – Дорифор)

Скованность движения, динамика внутренних чувств. В 5 в. До н.э. развиваются скульптурные композиции, когда скульптуры объединены сюжетом. Он строится композиционно. Развитие барильефа и горильефа в тимпанах и фронтонах. В этот период времени памятниками для подражания являются храм Посейдона и Зевса на Олипмпе. В 20-30 годы до н.э. Поликлет работает над идеальной мужской фигурой, которая разрабатывается им во франтальном обозрении. Монументальная фреска развивается в эллинестический период.