
- •1.Переодизация и краткая характеристика первобытного искусства. Специфика художественного образа.
- •2.Основные виды первобытного искусства. Фресковая живопись, дпи.
- •3.Основная периодизация развития искусства Древнего Египта. Краткая характеристика.
- •4.Основные каноны древнеегипетской скульптуры. Монументальная скульптура.
- •5.Искусство периода Телль Эль Амарны.
- •6.Каноны египетской фресковой живописи
- •7.Особенности изобразительной системы шумеров. Каноны портрета в скульптуре.
- •9.Синтез архитектуры и изобразительного искусства Кносского дворца
- •10.Критская фреска, дпи
- •11.Сациально-исторические предпосылки рождения нового художественного образа периода греческой Архаики.
- •12 Архаическая скульптура. Каноны.
- •13.Искусство греческой вазописи.
- •14.Особенности греческой классической скульптуры.
- •15 Декоративно-прикладное искусство Раннего Средневековья 5-8 вв. Н.Э.
- •16/.Каролингское Возрождение.
- •«Каролингское возрождение»
- •17.Специфика романского искусства.
- •18 Синтез архитектуры готического пространства
- •19Худ. Особенности соборов Шартр, Нотр Дам де Пари.
- •20.Немецкая готическая скульптура. XIII—XIV вв.
- •21.Экономические, социальные и политические предпосылки европейского Возрождения. Республиканские города Тосканы.
- •23 Пизанская и флорентийская школы Раннего Возрождения.
- •24.Венецианское Возрождение Тициан, Тинторетто,Веронезе
- •27.Голландская жанровая живопись 17 в.
- •28.Испанское ис-во 16-18 века краткая харастиристика.Нидерланды.
20.Немецкая готическая скульптура. XIII—XIV вв.
Монументальная готическая скульптура в Германии пережила расцвет во второй трети XIII в.
Программы немецких скульптурных циклов менее обширны, нежели во Франции. Они тесно связаны с политическими проблемами времени. В образе немецкой скульптуры выступили черты экспрессии и характерности. Обращение к новым художественным формам раньше всего обозначилось областях, находившихся в непосредственной близости к Франции. Смысл статуй раскрывается контрастом душевных состояний. Характерный для готики S-образный изгиб тела в каждой из статуй звучат горечь поражения и бессилие, ниспадающий прямыми складками плащ придает фигуре устойчивость.
Страсбургские статуи драматизируют разделяющее их пространство. «Младшая» скульптурная школа, прошедшая выучку во Франции, начала работать в соборе Санкт-Петер-унд-Георг около 1230 г. Мастера завершили скульптурную декорацию «Княжеского портала», поместив в тимпане композицию «Страшный суд», создали скульптуру «Адамовых врат», а внутри храма исполнили изображения «Всадника», Марии и Елизаветы. В Бамберге сочетание готических статуй с романским зданием оказалось менее органичным, статуи приобрели самостоятельное значение. Достаточно сильной у бамбергских мастеров оказалась тяга к жанровости и характерности. Но у каждого из трех скульпторов она получила различный оттенок. «Всадник» — наиболее загадочная фигура среди бамбергских статуй. До сих пор не умолкли споры о том, кого она изображает. Всадник был символом власти. Корона на голове статуи позволяет видеть в скульптуре воплощение царского достоинства. Но по своему образному смыслу бамбергский «Всадник» глубже и шире, чем изображение волхва или императора. Он ближе героям рыцарской литературы. Испытующий взгляд, устремленный вдаль, роднит со стремлением к идеальному преобразованию как человеческой личности, так и всего общества в целом.
Другой известный конный монумент средневековья был создан в Магдебурге. «Магдебургский всадник» (около 1245—50) был установлен вне стен храма на рыночной площади. В фигуре царственного ездока (в нем видят изображение герцога Оттона I или его сына Оттона II) подчеркнуты спокойное величие и твердая воля. Второй крупный скульптурный памятник Магдебурга — статуи разумных и неразумных дев на портале собора (около 1245).
.
Вторая половина XIII в. прошла под знаком утраты значительности образов. Статуи на западном фасаде собора в Страсбурге (около 1275) восприняли из северной Франции склонность к облагороженному изяществу фигур. Однако в дальнейшем на немецкой почве этот стиль утратил свою органичность, распался на две самостоятельные темы — духовной напряженности и манерной галантности. Последнее качество определило стиль скульптуры хора Кёльнского собора (до 1322). Небольшие фигуры тонут в обильных складках одеяния. Поднятые на значительную высоту, они теряются в пространстве хора.
Для XIV в. в Германии стали характерны полные трагического пафоса распятия на кресте в виде «древа жизни» — трехчастной композиции, состоящей из центрального ствола и резко вздымающихся по бокам двух ветвей. К ним было пригвождено тело Христа со следами терзаний и предсмертной агонии на изможденном теле (Распятие в церкви Санкт-Мария-им-Капитоль в Кёльне, 1304). Не меньшим трагизмом отмечены группы оплакивания. Они изображают Марию с мертвым Христом на коленях. Скульптура XIV в. наглядно демонстрировала контрастную противоположность переживания мира людьми той эпохи — от воспринятой темы духовной любви до отчаянного, безутешного страдания.