Билет 15.1 Музыкальная драма Китая (13-14в) и Японии (14-16в).

В Китае театр назывался «сицюй» (игра и пение), его расцвет приходится на 13-14 века. В Японии – театр Но (14-16 века). До этого не было авторской драматургии, её появление связано с периодом кризиса.

Генезис общий – из фарса. Театр возникает из соединения театрального искусства и повествовательной литературы. Театр – синкретическое искусство (пение, музыка, танец, акробатика).

В театре этого периода была установка не на имитацию, а на условность, выражение в символах. Очень важна роль языка жестов. Актёр – создатель не только образа, но и времени и пространства. В китайской драме важно показать жизнь по конфуцианскому образцу, политический подтекст в борьбе с монголами.

В китайском театре 4 амплуа: мо (главный герой), дань (главная героиня), цзин (второстепенный персонаж), цза (комики). В театре Но: ситэ, ваки, ситэдзурэ, вакидзурэ.

Жанры в Китае:

Дзадзюй – разные пьесы (4 акта).

Наньси – южные пьесы (несколько десятков).

Как литературный текст японская драма получила название ёкёку. Представление делилось на 5 частей (пьесы о богах, воинах, женщинах, безумцах и демонах). Одна пьеса состояла из двух частей.

Различия:

Сицюй был более плебейским, театр Но был признан властями во 2 половине 14 века. В Китае актёры и драматурги были изгоями общества. Актёры Но причислялись к нижней ступени дворянства.

В Японии драма Но – отражение дзэн-буддизма, он стал основой поэтики. Эстетический принцип – югэн. В Китае в центре – лирика и пение. Появляются арии. В Японии само действие уходит в подтекст. В драмах Но нет ни мужчин, ни женщин, а есть духи. Это мистическая драма, поэтому конфликт пролегает не между двумя людьми, а между этим миром и тем. Это поэтико-музыкально-символическая драма – в Японии это стало первым видом классической драмы; стихийный, интуитивно-спонтанный реализм.

Текст опирается на цитаты, заимствования из канонов. Это совершенно нормально – прикоснуться к великому канону (вместо того, чтобы придумать что-то новое).

Когда пьесы показывались в провинции, появлялся новый персонаж, который говорил на разговорном языке (кёгэнгата) и вкратце пересказывал либретто.

Соотношение комического и серьёзного:

В китайских пьесах герой может совмещать и серьёзный план, и комический. В Японии это получило большую дифференциацию: появляется кёгэн, он исполняется между пьесами. Соседствуя на сцене с пьесами Но, фарсы кёгэн контрастировали с ними по многим показателям – по своей краткости, экспрессии, костюмам и речи актеров, широкому спектру сценических приемов. Пьесы кёгэн были значительно короче и живее пьес Но, актеры были одеты не в условно сценическую, а в привычную для самих зрителей одежду и употребляли простонародную разговорную речь 16в., пользуясь тогда популярными словечками и прибаутками. Если в спектакле Но исполнитель изображает плач тем, что медленно поднимает ладони до уровня глаз, то в кёгэн в аналогичной ситуации актер разразится громкими рыданиями. Кёгэн после 16 века так же канонизировались, как и ёкёку, и так они были законсервированы до эпохи Мэйдзи.

Периоды развития драматургии в Китае.

- ранний (2 половина 13 века)

- поздний (1 половина 14 века)

Создателем жанра дзадзюй был, предположительно, Гуань Ханьцин (2 половина 13 века). Он создавал трагедии и комедии. Драматургов было очень много: Ма Чжи Юань, Бо Пу, Ван Шифу.

Япония: 15 век – кульминация в развитии, в 16 веке плодотворный период кончается, в 17 – превращается в ритуальное действо.

Главные драматурги: Канъами и Дзэами. (14-15 век).

В середине XIV в. уже существовало большое число трупп саругаку-но Но — исполнителей новых пьес. Из всех трупп именно труппа Юсаки актера Канъами Киёцугу (1333—1384) открыла новый период в истории японского театра. Канъами явился зачинателем авторской драмы, которая возникла на почве устной анонимной пьесы предыдущего периода. Канъами считается создателем театра Но, так как рождение этого театра определяется моментом возникновения полноценной в художественном отношении драмы.

Японские исследователи относят драматургию Канъами к «драматическому направлению» в Но (гэкитэки кэйко), а Дзэами, по их мнению, является создателем «иллюзорно-художнического направления» (мугэн нотэки кэйко). У Канъами: развитие драматургии идёт от прямой проведи на примере общеизвестного «драматического» (гэкитэки) события, притчи. Канъами заостряет внимание на драматизме факта (хотя и «иллюзорно-художническое» тоже бывает свойственно К.). Язык драм Канъами проще, динамичнее, драма в целом более диалогична, он мало прибегает к цитированию классической поэзии. Канъами ещё тесно связан с храмами, он пишет в основном в расчёте на деревенскую публику, прихожан. У Дзэами: развитие драматургии идёт к раскрытию внутреннего мира человека, сокровенных тайн души (мугэн). Он занят осмыслением минувшего события, преломлённого сквозь призму внутреннего опыта человека, он уходит от открытой религиозной дидактики к югэн, которое осмысляет как «красоту сокровенного». Дзэами создаёт более изощрённый поэтический стиль, поскольку его зрителями являются прежде всего жители Киото, самурайство. Дзэами расширил тематику драматургии Но, создав цикл пьес о легендарных воинах из кланов Тайра и Минамото.

От Китая дошло 160 пьес, от Японии – 230.