81.Сравнительная хар-ка образа Давида(Донателло,Вероккьо, Микельанджело).

Образ Давида нашёл отражение в мировом искусстве.Давида изображали и в скульптуре и делали живописи. Давид - древнееврейский царь.Донателло представил Давида над поверженной головой Голиафа.и Давид подпирает ногой эту голову.Лица Дав.почти не видно,т.к. Дон.показал его с длинными волосами,сверху еще одета шапка и само лицо слегка наклонено.Его Давид выглядет слабым подростком.Никто его таким до и после него не изображал.в его фигуре есть напряжение.Многие считают,что в этой фигуре есть отголоски готического стиля(худ-е тонкие руки,лицо прик-е шапк.) Самая знаменитая скульптура Микеланджело "Давид" не имеет ничего общего с подростком Донателло. В отличие от Вер. И Дон.Микел. изобразил момент, предшествующий схватке,а те,уже срубленную голову у ног.Поза спокойна, устойчива и свободна, но в повороте головы, движении руки, держащей пращу, уже заложена динамика. Давид совершенно обнажен.Размеры его 5,5 м.Вероккьо изобразил бронзового Давида. в образе Давида преобладает напряжение, беспокойство, некоторая неуверенность позы; Верроккьо изобразил Давида оживленным и задорным юношей. В правой руке сжимает короткий меч, левая поставлена на пояс. Во

всей фигуре и лице Давида чувствуется торжество юного победителя.У Донат,и Верок.-давид еще юноша,а у Микел.он победитель и герой.

82.Венецианская школа живописи.

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция.Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия. При этом здесь был выработан свой оригинальный стиль в искусстве, тяготеющий к парадной красочности. Венецианскую школу характеризует светское, жизнеутверждающее начало, поэтическое восприятие мира, человека и природы, тонкий колоризм. Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, создателей идеально - гармонических образов Джованни Беллини и Джорджоне, величайшего колориста Тициана, воплотившего в своих полотнах присущие венецианской живописи жизнерадостность и красочное полнокровие.

основой изобразительного языка оставались рисунок и светотень, четко и законченно моделировавшие форму. Цвет понимался скорее как внешняя оболочка формы, недаром, накладывая красочные мазки, художники сплавляли их в идеально ровную, эмалевую поверхность. Они открыли богатство цвета, его тональные переходы, которые можно достигнуть в технике масляной живописи и в выразительности самой фактуры письма.

83.Творчество Джорджоне.

Джорджоне де Кастоль Франке – подобно Леонардо любил природные тайны – легкие дымки, празрачные дали. Его работы необычайно музыкальны и поэтичны. Джорджоне мечтал о золотом веке – единение человека с природой

Росписи:

«Спяшая Венера» (одно из самых поэтических нагих тел в мире)

«Юдиф с головой Олаферна»

«Три философа» (философское осмысления юности, зрелости, старости)

«Грога»

«Спящая Венера»

Она представлена на фоне сельского пейзажа, погружённая в мирный сон. Смягчены все контуры, тонкие нюансы золотистых тонов передают теплоту обнаженного тела. Абсолютно обнаженная женщина преспокойно спит на лоне природы с приметами цивилизации и культуры вдали. Название картины условно. Скорее всего это не богиня. Это портрет женщины, имя которой нам неизвестно

Джорджоне умер в рассвете творческих сил от чумы так и не завершив свою самую совершенную картину. Пейзаж в «Спящей Венере» дорисовал Тициан.