67.Творчество Андреа Мантенья. (1431-1506)

Итальянский живописец и гравер эпохи Раннего Возрождения. Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне. испытал воздействие творчества Донателло. Андреа Мантенья был незнатного происхождения, но усыновленный и обученный простым малоизвестным живописцем, он стал одним из самых значительных художников своего времени. Стиль Андреа Мантенья, как и стиль других ренессансных мастеров, сформировался под воздействием древнегреческой и древнеримской скульптуры. Многие из его произведений действительно исполнены как гризайль - живописная имитация мраморного или бронзового рельефа. В росписях “Камеры дельи Спози” в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и “нарисованной” архитектуры. Андреа Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 столетия: увлечение античностью, интерес к точной и тщательной, вплоть до мельчайших деталей, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства. Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии.Наиболее известные его картины(Парнас,1497,Святой Георгий,1460,Моления о чаше 1455..)

68.Искусство Флоренции 2 пол.15в.Творчество Мазаччо.

Вместо суровых образов появились изящные. Идеалом времени стала красота юности. Расширяется и углубляется аналитическое наблюдение за природой и человеком, ищутся более острая выразительность и психологизм образов, которые передаются сложным ритмическим движением фигур, позами, жестами, мимикой. Многие мастера экспериметируют.В это время увеличивается число портретов.причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. интерес к интерьерной композиции и возрастает число открытых пейзажных фонов.

Мазаччо — знаменитый итальянский живописец. Мазаччо больше других стремился изобразить и обнаженные тела. Он

первым в живописи изобразил обнаженные тела Адама и Евы.

В своих произведениях Мазаччо отличался величайшей легкостью и любил

большую простоту драпировок. он принес бы искусству еще гораздо больше, если бы

смерть, похитившая его в возрасте двадцати шести лет, не постигла его так

рано. значительно продвинул итальянскую живопись и оставил в своих произведениях образцы, по которым учились позже Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Главные из этих произведений — фрески, написанные в капелле Бранкаччи. Они изображают «Изгнание Адама и Евы из земного рая», «Крещение, совершаемое апостолом Петром».

69.Пьеро делла Франческа.Разработка проблем колористики и световоздушной перспективы в его творчестве.

испытал влияние Мазаччо, Филиппо Брунеллески, мастеров нидерландской живописи. Произведения отличают торжественность,гармония образов, обобщённость форм, пропорциональность, точность перспективных построений.Работы.. интересом к свету, эмалевым цветам, любовью к точной детали, серебристый свет. Его образы героизированы, им присущи величавость, эпическое спокойствие.т.к. Пьеро был знаком с Брунелески(а он явл-я архит.)то он и повляил на его свето-возд. Перспективу. самая значительная работы Пьеро делла Франческа — настенных росписей в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Пьеро делла Франческа научился натуралистической передаче освещения и светотени; этот прием лег в основу мощного поэтического реализма его произведений.Пьеро написал картину Бичевание Христа,в которой фигуры и окружающая их архитектура построены со строгим соблюдением пропорций, все геометрически выверено и изображено в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы. Для него характерны условность в изображении волос и глаз и идеализация черт лица. Франческа отдает предпочтение мягким тонам, плавным переходам в противоположность резким и темным теням.Он предлагал оригинальные колористические решения, отдавая предпочтение использованию холодных тонов и особенно большого количества оттенков синего.Творчество Пьетро делла Франческа заложило основы искусства Возрождения в живописи Средней и Северной Италии, оказало значительное воздействие на развитие венецианской и флорентийской школ.