- •3.Станковое и монументальное искусство.
- •6.Первобытное и традиционное искусство.
- •7.Жанры изобразительного искусства.
- •8.Проблемы синтеза искусств.
- •9.Основные этапы развития первобытного искусства(палеолит,мезолит,неолит).Местонахождение основных памятников.
- •10.Наскальные рисунки и росписи в пещерах.
- •11.Мегалитические сооружения.
- •13.Искусство Древнего Цартсва.Реалистические черты в портретном искусстве.
- •14.Искусство Среднего Царства.
- •15.Синтез искусств в Древнем Египте.
- •17.Искусство Нового Царства.Масштабность монументального строительства.
- •18.Искусство времени Ахетатона.
- •19.Искусство Двуречья.Общая характеристика,Основные произведения.
- •20. Крито- Микенское искусство.Общая характеристика. Основные произведения.
- •21.Кносский дворец.
- •22.Архаическое искусство.Создание ордерной системы.
- •23. Чернофигурная и краснофигурная вазовая роспись.Сюжеты и особенности композиции.
- •24.Греческая скульптура классического периода.
- •25.Искусство Греции 5-4 в до н.Э.Создание классического художественного стиля.
- •26.Сооружения Акрополя и их скульптурное убранство.Синтез скульптуры и архитектуры.
- •27.Два направления развития скульптуры классического периода Древней Греции(Скопас.Пракситель).
- •28.Индивидуализация образа,психологизм(Лисипп)и идеализация образа(Леохар).
- •29.Искусство Эллинизма-к.4-1 в. До н.Э.Общая характеристика.Основные произведения.
- •30.Пергамская школа.
- •31.Этрусское искусство.
- •32.Характерные черты Римского искусства.Общая характеристика.Основные произведения.
- •33.Искусство Рима республиканского периода 5-1 в д н.Э.Влияние этрусского и греческого искусства.
- •34. Искусство Римской Империи.
- •35.Раннехристианское искусство как переходной этап от античных к средневековым традициям.Формирование основных типов храма.
- •36.Искусство Западной Европы 7-10в.
- •37.Романский стиль в искусстве Западной Европы.Общая характеристика.Основные произведения.
- •38.Проблема синтеза искусств в Романской архитектуре.
- •39.Готика в искусстве Западной Европы.Общая характеристика,основные произведения.
- •40.Книжная миниатюра в искусстве средневековья.
- •41.Готика во Франции.Характер синтеза искусств.
- •42.Витраж в искусстве Готики.
- •43.Периодизация Византийского искусства.Основные произведения.
- •44.Символика храма.Храмовое пространство и его декоративное оформление.
- •45.Византийское искусство 11-12 в.Общая характеристика.Основные произведения.
- •46.Синтез искусств в Византийском храмовом зодчестве.
- •47.Влияние исихазма на икону Византии Древней Руси.
- •48.Развитие монументального искусства Древней Руси 11 в.
- •49.Сравнительная характеристика софийского собора в Киеве,Новгороде,Полоцке.
- •50.Искусство Древней Руси периода феодальной раздробленности.Формирование местных школ зодчества и иконописи.
- •51.Искусство Полоцкого княжества 11-12 в.
- •52.Архитектурные школы 12 в. На Беларуси.Общая хар-ка.
- •53.Композиция,символика и художественные особенности высокого иконостаса.
- •54.Образ матери божией в иконописи.
- •55.Творчество Феофана Грека.
- •56.Творчество Андрей Рублева.
- •57. «Троица» Андрея Рублева.
- •58.Творчество Дионисия.(1440-1503)
- •59.Искусство Италии доренессансного периода.Общая хар-ка.Основные произведения.
- •60.Этапы развития итальянского искусства эпохи возрождения.Основные произведения.
- •61.Проторенессанс(13-14вв)
- •62.Джотто до Бондоне-основоположник живописи возрождения.
- •63.Сиенская живописная школа.
- •64.Флорентийская живописная школа 15 в.
- •65.Раннее возрождение 15 в.Общая хар-ка.Основные произведенияю
- •66Творчество Сандро Боттичелли.(1445-1510)
- •67.Творчество Андреа Мантенья. (1431-1506)
- •68.Искусство Флоренции 2 пол.15в.Творчество Мазаччо.
- •69.Пьеро делла Франческа.Разработка проблем колористики и световоздушной перспективы в его творчестве.
- •70.Высокое возрождение.Общая хар-ка культуры(1490-1530).
- •71.Образ мадонны в искусстве Ренессанса.
- •72.Архитектура эпохи возрождения.Общая хар-ка.Основный произведения.
- •76.Творчество Рафаэля Санти. (1483—1520)
- •77.Станцы Рафаэля.
- •78.Микельанджело-крупнейший мастер Высокого и Позднего Возрождения.
- •79. Микельанджело-скульптор.
- •80.Росписи Сикстинской капеллы(Микельанджело)
- •81.Сравнительная хар-ка образа Давида(Донателло,Вероккьо, Микельанджело).
- •82.Венецианская школа живописи.
- •83.Творчество Джорджоне.
- •84.Творчество Тициана Вичелли.
- •85.Северное возрождение.Общая хар-ка.Основные произведения.
- •86.Особенности Нидерландской культуры.Нидерландская живопись 15-16 вв.
- •87.Гентский алтарь братьев Ван Эйк.
- •88.Творчество Иеронима Босха.
- •89.Творчество Питера Брейгеля Старшего.
- •90.Немецкое возрождение и его представители.
- •91.Творчество Альбрехта Дюрера.
- •92.Творчество Эль Греко.
27.Два направления развития скульптуры классического периода Древней Греции(Скопас.Пракситель).
В 4 в. До н. э. идеал греческого искусства начал постепенно меняться. Самые известные скульпторы этой школы это – Скопас и Пракситель.
Скопас. Скопас стремился к многогранному раскрытию образов, сложных чувств и переживаний человека. Герои Скопаса воплощали совершенные качества сильных и доблестных людей. Но порывы страсти нарушали гармоническую ясность образов, придавали им эмоциональный характер. Скопас предпочитал работать в мраморе, почти отказавшись от излюбленного мастерами высокой классики материала — бронзы. Мрамор позволял передавать тонкую игру света и тени, разнообразные фактурные контрасты. Одним из совершенных творений мастера является статуя «Менады», движение которой передано в сложном круговор ракурсе. Почти все произведения Скопаса уничтожены временем. Пракситель. В своем творчестве Пракситель обратился к образам, проникнутым чистой гармонии, спокойной задумчивости, безмятежной созерцательности.Изобразив гармонически развитых, прекрасных героев, Пракситель также обнаружил связь с искусством высокой классики, однако и его полные грации и тонких чувств образы утратили героическое жизнеутверждение и монументальное величие.С наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрывается в мраморной группе «Гермесе Дионисом».
Пракситель создал новый идеал женской красоты, воплотив его в образе Афродиты. Статуя «Аполлона Сауроктона» — изображение изящного мальчика-подростка, который целится в бегущую по стволу дерева ящерицу.
28.Индивидуализация образа,психологизм(Лисипп)и идеализация образа(Леохар).
Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского.Для Лисиппа было характерно расширение традиционных жанровых рамок классической скульптуры. Он создал много огромных монументальных статуй, предназначенных для украшения больших площадей и занимавших свое отдельное место в городском ансамбле. Особенно ярко понимание образа человека Л. воплотилось в его знаменитой бронзовой статуе «Апоксимен». Л. изобазил юношу, который скребком соскребает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. В этой статуе художник очень выразительно передал то состояние усталости, которое охватило юношу после пережитого им напряжения борьбы. Л ставит себе задачу раскрытия образа человека через его переживания. В Ап. Лисипп хочет предать не внутренний покой и устойчивок равновесие, а сложную и противоречивую смену оттенков настроения.Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона - знаменитый «Аполлон Бельведерский». В течение нескольких веков «АБ» представлял воплощение лучших качество греческого классического искусства. Однако ставшие известными в 19 веке произведения подлинной классики, в частности скульптуры Парфенона, показали относительность эстетической ценности «АБ». Безусловно, в этом произведении Леохар показал себя как художник, виртуозно владеющий техникой своего мастерства, и как тонкий знаток анатомии. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Пышность прически, надменный поворот головы, известная театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики.
Лисипп сотворил замечательно лица Апоксиомена и Александра Македонского.Более одухотворенно лицо Александра. Если современник Лисиппа Леохар изобразил Александра в виде идеально прекрасного героя, то Лисипп раскрыл сложность характера этого завоевателя.
