Вопрос№1. Понятие планирования сложных систем. Специфика планирования в театре.

Одна из важнейших функций управления - Планирование – это определение целей деятельности и способов достижения этих целей на тот или иной период, исходя из имеющихся ресурсов.

Комплексный план - максимальная реализации творческого потенциала организации.

Творческо-производственный процесс в театре складывается из 2-х частей

– создание произведений сценического искусства и их показ.

Подготовка новых постановок как один из видов творческо-производственной деятельности занимает особое место в театре. Показу спектакля зрителю предшествует большая работа всего коллектива театра.

Комплексное планирование творческо-производственного процесса включает в себя:

-определение количества новых постановок,

-сроков их выпуска,

-определение дат премьер и т.д.

Комплексный план способствует организации всего творческого процесса,

-дает возможность наиболее целесообразно организовать работу постановочной бригады в подготовительный период,

-составить четкие репетиционные графики,

-обеспечить ритмичную работу всех цехов.

Комплексное планирование творческого процесса – взаимоувязанное планирование новых постановок и эксплуатации текущего репертуара.

Театр – сложный «организм» состоящий из многих подразделений, цехов и мастерских. Специфика планирования творческо-производственного процесса заключается в том, что необходимо планировать работу всех его звеньев, объединить усилия всех в работе над новыми постановками.

Основные задачи творческого планирования:

-определение оптимального количества новых постановок в году, а так же

-планирование постановки каждого спектакля.

Работа по планированию работы ведется сегодня в каждом театре, однако срок планов обычно невелик – месяц, два.

Однако, опыт подсказывает, необходимость более больших

- перспективных планах на сезон и более.

Кроме того, существует среднесрочное

– текущее планирование,

- оперативное планирование (на месяц, два)

Вопрос №2. Виды планирования творч-произ. процесса. Взаимосвязи …

Подготовка премьеры – результат совместных усилий большого коллектива. Планирование и контроль за ходом работ безусловно поможет обеспечить необходимую атмосферу, которая поможет создать высокохудожественное произведение.

Есть разные варианты планирования, каждый из которых используется в современной театральной практике:

1. Перспективное планирование. На 1,5 года (точно на год). Не обязательно выполнять, но придерживаться. Обоснованный репертуарный план, в первую очередь дает возможность планировать все др. стороны творческой деятельности

2. Среднесрочный план. Текущее планирование, может меняться и влияет на перспективный. Конкретизировал решения перспективного, но без точных сроков.

3. Оперативный план на месяц. Обязателен к выполнению. Репетиционный план, план работ и …

Существуют различные методы планирования и контроля за процессом постановки нового спектакля:

1. Планирование по контрольным срокам основных операций.

2. Графический метод

3. Планирование по циклу и такту

Планирование по контрольным срокам основных операций – наиболее простой метод: весь планируемый процесс разбивается на ряд последовательных операций, для каждой из которых устанавливается определенный срок начала и завершения. Для каждого человека, руководящего процессом на разных этапах, разных подразделениях и т.д. может быть свое дробление, так, например, дробление для директора театра:

1. Работа режиссера над общим решением спектакля

2. Изготовление эскизов

3. Изготовление макета

4. Написание клавира

5. Составление сметы

6. Репетиции труппы

7. Работа в мастерских

8. Оркестровка

9. Оркестровые репетиции

10. Монтировочные репетиции без исполнителей

11. Монтировочные репетиции с исполнителями

12. Генеральные репетиции

13. Корректировки спектакля

На перечисленные работы начисляются сроки и контроль осуществляется.

Если репетируются спектакли параллельно друг с другом, то разводим… (эти спектакли должны быть различной сложности)

С первых дней работы по плану – четкий контроль – с помощью компьютера возможно контролировать по дням

«+» метода: простота и доступность.

«-» метода: Невозможно проследить целостный процесс подготовки всех новых постановок, невидны взаимосвязи между операциями, как по одному спектаклю, так и по нескольким.

Графический метод планирования – дает общую картину всего процесса: Начать необходимо с даты премьеры. Каждая работа заканчивается в день начала др. работы. Начало очередной операции может совпадать с окончанием нескольких других. Этот метод – модификация графиков Ганта.

«+» метода: наглядно, указаны не только сроки, но и длительность операций. Четкий и быстрый контроль.

«-» метода: Отсутствие ясного представления о взаимосвязанности работ как по одной новой постановке, так и по всем постановкам года (? Так написано в книжке)

Планирование по методу цикла и такта.

Процесс подготовки премьеры рассматривается как единый комплекс операций, а выпуск всех премьер года – как чередование этих премьер в определенном ритме.

Как известно, работа над спектаклем состоит из трех разделов:

1. Работа режиссеров и актеров

2. Подготовка музыкального оформления

3. Подготовка вещественного оформления

В каждом из этих разделов есть ряд операций, располагающихся в определенной последовательности: пример: нельзя начинать работу в мастерских, пока не утверждены все эскизы и сметы и т.д. ключ слово: последовательность

Существует прямая зависимость операций во времени и ритме

Можно выделить три основных периода подготовки премьеры:

- подготовительный период

- репетиционно- производственный

- выпускной период

Весь этот цикл изображается графически в виде трехступенчатой фигуры, с фиксированной последовательностью или параллельностью их осуществления.

На временной сетке можно совместить графики циклов для всех новых постановок года. Вводя понятие «такт» как отрезок времени между 2-мя циклами (Комплекс операций по одной постановке – цикл), можно сократить возможности простоев, а так же рационально планировать очередность новых постановок.

«+» метода – позволяет оценить объем работ как по одной постановке, так и по всм премьерам года в их взаимосвязи и взаимозависимости

«-» - невозможно отразить специфику каждого отдельного спектакля, т.к. здесь оперируют укрупненными операциями.

Совместное использование последнего метода с методом Орлова (типизация новых постановок по продолжительности репетиционной работы) создает реальные возможности для разработки оптимального годового плана выпуска спектаклей драматическими театрами.

Вопрос №3. принципы и способы планирования репертуара и работы над новыми постановками в императорских театрах России. Опыт Южина.

В русском дореволюционном театре – в императорских и в ряде частных театров - существовала практика планирования работ по новым постановкам и текущего репертуара на сезон.

Еще в 1783 году, по указу Екатерины 2, была разработана методика планирования творческого процесса, которая закладывала структуру подготовки нового спектакля, которая включала в себя 3 элемента: «Каждая новая пьеса должна иметь три пробы. Первая для прочтения и проверки розданных ролей, вторая для изображения оных по точности смысла каждой роли, третья для представления роли точно так, как на театре оную перед публикою представлять должно»: то есть застольная, сценическая и генеральная репетиция. Руководство над реп процессом не назначалось, однако оговаривалось, что исполнители первых ролей могут указать вторым на ошибки.

Изменения в организации театрального процесса рубежа 18-19 вв. произошли благодаря М. Медоксу и его новой организационной системе, которая и помогла ему создать значительный театральный коллектив. Решения о пьесе и постановке уже принимались коллегиальным образом, однако спектакли готовили все же артисты и сами назначали срок, необходимый на постановку. Роли выучивались наизусть, сроки, определенные артистами, не сокращались, даже увеличивались. Продолжительность реп периода редко меньше 15 дней – небывалый для того времени срок. Когда, по общему мнению, спектакль был готов – устраивались публичные репетиции, на которых приглашались известные театральные деятели, с одобрения которых спектакль показывался зрителю.

Медокс-2 новшества:

1. продолжительность каждого элемента подготовки спектакля должна завысить от уровня сложности постановки. + Репетировали не все сразу, а подробно разбирали пьесу по частям.

2. Добавил в театральную практику завершающую точку подготовительного периода – генеральную репетицию с публикой.

Существенное нововведение театральной дирекции 1809 года – четкое определение должностных лиц, которые должны управлять процессом создания нового спектакля. Основное достижение - появление еще одного организатора творческого процесса – режиссера. Изначально режиссер – это помощник члена конторы по репертуарной части, в функции которого входило планирование репетиций, контроль за их проведением и т.д. Кроме того, подбирал декорации из запасников к каждому опред спектаклю. Режиссер создавал месячный план репетиций, назначал даты «считок и проб» и т.д. На пробах сидел сотрудник репертуарного отдела и следил, чтоб постановка выражала все художественные достоинства пьесы (А.А. Шаховской). На генер. репетиции присутствовал представитель дирекции импер. театров, который давал добро.

Слаженности спектакля было трудно достичь: мало репетиций, разное видение артистов, которые сами готовили роли и т.д.

Постановление театральной дирекции о правилах внутреннего распорядка 1825 года (автор текста – Шаховской), закрепляло следующую структуру творческого процесса. До начала репетиции актеров с пьесой не знакомили. Первая репетиция после распределения ролей – считка. Ее проводил сам автор или какой-нибудь актер по его поручению или режиссер. На второй репетиции актеры должны читать роли «в должном тоне», но «без декламации». На третьей – репетировались основные диалоги. После этого актерам давали время для самостоятельного выучивания и подготовки роли. Затем назначались прогоны- сколько нужно, что бы довести до ума. Генеральная репетиция должна была идти уже без суфлера. Генер репетиция одновременно являлась и монтировочной – отлаживали смену декораций. Кроме директоров на репетиции приглашали театралов.

Постановление укрепляло функции режиссера, делая его основным лицом в организации репетиций. Режиссер следил за переписыванием и раздачей ролей, планировал репетиции, оповещал о них артистов, составлял перечень его оформления. На репетициях: обучал статистов, следил за ходом спектакля, подготавливал документацию и т.д.

Порядок Шаховского надолго закрепился на императорской сцене: считка - репетиции на сцене спектакля по частям - выучивание актерами ролей - прогоны- генеральные репетиции; параллельно готовились или подбирались декорации, ген репетиция – монтировочная репетиция.

Модификации этого порядка носили скорей количественный, нежели качественный характер.

Наиболее яркой иллюстрацией эффективного применения системы перспективного планирования явл планирование творческого процесса, осуществляемого А.И. Южиным.

Его метод – четкая организация. В 1909 году - вступил в должность управляющего труппой Малого театра, Южин на сезон 1910\11 гг. разработал четкий план творческой жизни театра. Репертуарный план содержал 30 названий, из которых 14 были новыми. Большое число премьер – актуально для разросшейся до невероятных размеров труппы.

Основная часть плана у Южина - сезонный план проката репертуара и репетиций (по дням). Из 235 запланированных спектаклей заменили только один.

Из 238 раб дней-210 – репетиции новых постановок. Количество репетиций на каждую новую постановку увеличено. В среднем 24 репетиции на одну постановку, для сложных – количество увеличивалось до 36. Работа над постановкой занимала до 42 рабочих дней

Параллельная работа над двумя постановками – нововведение Южина на казенной сцене, стало возможным только благодаря четкой организации.

Южин – противник режиссерского театра, не допускал на сцену Малого театра режиссеров, поэтому репетиционный процесс был тот же, что и раньше. Декорации – тоже второй план для Южина.

Южин ввел перспективное планирование в театральное дело. Достигнутое им единство творческих и организационных методов способствовало поддержанию художественного уровня Малого театра, сохранению его традиций и исполнительского мастерства. Организационные принципы Южина в работе над выпуском н6ового спектакля были поддержаны дирекцией императорских театров.

В целом принципы организации подготовки новых постановок на казенной сцене в начале 20 века коренных изменений не претерпевали. В подтверждение этому укажем, что «Правила для управления русскими драматическими труппами императорских театров», разработанные в 1902 году, практически полностью повторяли порядок работы над новыми спектаклями, установленный «Высочайше утвержденными постановлениями…» еще в 1825 году