25. Маньеризм- общая характеристика.

Маньеризмом называется течение в европейском искусстве 16в. Оно происходит от итальянского слова maniera — «манера», «прием», «худож\ почерк». Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Итал. около 1520г. и развив. до 1590. Иск-во маньеризма отходит от гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестеств. сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Образы маньеризма полны тревоги, беспокойства, напряженности; художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти; средством исполнения служит «прекрасная манера» как сумма опред. приемов. Среди них - вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического простр-ва и света, холодные пронзительные краски.

1) Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е г. 16в.и представляет собой узкое течение, наиб. ярко воплотившееся в живописи. Самым крупным мастером маньеризма был Якопо Понтормо. В его изв. картине «Снятие со креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки.     Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола (прозван Пармиджанино), изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Он любил поразить зрителя: например, написал свой «Автопортрет в выпуклом зеркале». Знаменитая картина «Мадонна с длинной шеей».

2) Второй этап маньеризма (1540—90) превращается в Итал. в широк. теч-е, охватывающее живопись, скульптуру и арх-ру. Маньеризм становится придворно-аристократическим иск-вом.    В произвед-ях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приемов; постепенно картины становятся похожими на декоративные панно, предназнач. для украшения стен. Самый крупный мастер этого периода — придворный художник Медичи Аньоло Бронзино, особ. изв. св. парадными портретами. В них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высш. круги итал-кого общества. Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием; застылость их поз, бесстрастие лиц, богатство одежд, жесты прекрасных парадных рук - словно внешн. оболочка, скрывающая внутр. ущербную жизнь.

Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретное иск-во 16-17в. во многих др странах Европы, где он обычно развивался на живой, здоровой, более прозаичной местной основе. Иск-во маньеризма было переходным: уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского худож. стиля - барокко.

24. Венецианское Возрождение. Тициан, Тинторетто, Веронезе.

На берегу Адриатического моря, в заливе, тесно прижались друг к другу низкие острова. В IV— VI вв. здесь возник город мореплавателей и торговцев — Венеция, которую уже в X столетии стали называть «царицей Адриатики». Сюда стекались сокровища Востока и всех средиземноморских стран. Город рос, его украшали прекрасными сооружениями, облицованными мрамором, выложенными мозаикой, на площадях воздвигали каменные колонны, привезенные из далеких стран скульптурные памятники. В богатом торговом городе широко развивалось искусство. Наибольшего расцвета достигло оно в XV—XVI вв.

Венецианские живописцы XV в. получали заказы на картины главным образом от церкви. Чаще всего они изображали мадонну, торжественно восседающую на троне в окружении ангелов и святых. Яркие ткани с крупными восточными узорами широкими складками ниспадали с застывших, симметрично расставленных фигур. Полоса золотой парчи свешивалась за фигурой мадонны, служа ей фоном. Иногда в глубине картины виднелся далекий пейзаж группы деревьев и горы на горизонте.

Алые и сапфирово-синие краски венецианских картин сверкали, поражая своей яркостью и свежестью. В Венеции раньше, чем в других городах Италии, стали применять масляные краски. Это было большим событием в живописи. Ведь масляные краски позволяют передавать свет, влажность, блеск так, как с помощью других красок, например темперы, этого сделать нельзя.

Тициан Вечеллио

Тициан Вечеллио (1477 или 1485—1576) прожил долгую жизнь. Произведения позднего периода его творчества сильно отличаются от ранних. Между 1500 и 1516 г. он написал ряд картин на евангельские, мифологические, аллегорические сюжеты. Их роднит энергия и сила цвета, тонкая и живая передача обнаженного тела, теплое сияние солнечного света.

1517—1530 годы — время когда талант Тициана достигал зрелости, а слава его выходила за пределы Италии. Жизнерадстный дух, свойственный искусству Возрождения, в этот период пронизывает произведения Тициана. Художник свободно обращается с сюжетами, которые избирает. В «Празднике Венеры» на лужайке резвится толпа маленьких амуров с голубыми крылышками: одни пускают стрелы друг в друга, другие дерутся или уплетают румяные яблоки.

В произведениях на религиозные сюжеты также свободно проявилось поэтическое воображение художника. Громадная картина «Ассунта» («Вознесение Марии») изображает вознесение мадонны на небо. Однако фигура Марии ярко воплощает человеческие чувства: в закинутой голове, в восторженно поднятых руках выражены торжество, радость, сила и вдохновение. Энергичные, насыщенные цвета ее одежды на фоне светлого, сияющего неба создают настроение радостного торжества. Тициан в совершенстве владел искусством выражать чувства и настроения человека в сочетаниях красок.

Много сил отдавал он портретной живописи. Окруженный почетом и восхищением современников, он жил богато и независимо. Венецианская знать, германский император и испанский король добивались согласия Тициана работать для них. Но он выполнял лишь те заказы, которые были ему по душе. В портретах он не только добивался внешнего сходства, но и смело раскрывал черты хар-ра. Мрачным, суровым выглядит на его портрете император Карл V; угрюмым, недоверчивым- папа Павел III. В портретах знатных дам с больш. вниманием передает все складки и шитье, с каким относились к своим нарядам эти красавицы. На произведениях Тициана учились не только его младшие современники, они оказывали величайшее воздействие на европейскую живопись в течение столетий.

Якопо Тинторетто 

Тинторетто Якопо -(29 сентября 1518, Венеция — 31 мая 1594, там же), итальянский живописец; наряду с Джованни Беллини, Джорджоне, Тицианом и Веронезе является одним из крупнейших представителей венецианской школы.

Тинторетто в юности сделал св. девизом слова: «рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Сверкающая красочность роднит его живопись с искусством др. венецианцев. Но у Тинторетто много оригинальных особенностей. В картине «Битва архангела Михаила с сатаной» действие перенесено в воздух; все пространство заполнено струящимися потоками розовато-пепельных тонов. В своих поздних произведениях, по большей части сумрачных и взволнованных, он передает оттенки трагич. настроений св. героев, изображает толпы, захваченные порывом бурного чувства. 

В портретах его привлекает не столько телесное, внешнее, сколько внутреннее, эмоциональное. Они совершенно бездейственны, а в поздние годы — как бы бестелесны. Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью»). Они далеки от всего обыденного; в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах, им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер»). Глаза самых поздн. портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто») у художника почти всегда смотрят на зрителя, но не видят его, т.к. обращены в себя, в свой внутренний мир.

Последняя картина «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием.

Паоло Веронёзе 

Паоло Веронёзе -великий мастер декоративной живописи, создатель громадных эффектных картин, украшающих потолки стены Дворца дожей. Эти картины имеет аллегорические и мифологические сюжеты.

В 1553 году Веронезе переезжает в Венецию, где быстро достигает известности и вместе с Тинторетто становится преемником стареющего Тициана в исполнении.

В своей колоссальной картине «Брак в Кане Галилейской» Веронезе, воспользовавшись евангельским сюжетом в качестве предлога, изобразил пышный пир, красочную толпу нарядных гостей, музыкантов, слуг — все это на фоне великолепных архитектурных сооружений.

Живопись Веронезе отличается живостью и жизнерадостностью, гибкостью фантазии, яркой, сверкающей красочностью, тонким ощущением света. Но на поздних этапах творчества и в его искусство проникают тревожные, сумрачные настроения.

Вольное обращение с евангельскими сюжетами, свойственное Веронезе, в 70-х годах заставило насторожиться церковников: его даже вызывали в папский трибунал, требуя изменений в картине «Тайная вечеря», переименованной затем в «Пир в доме Левия».

26. Караваджизм и его проявление в итальянском и голландском искусстве. Караваджизм - направление в искусстве западноевропейской живописи 17 века, сложившееся в результате деятельности итальян. живописца Микеланжело Меризи да Караваджо (1573—1610), его последователей и подражателей. Особо этот стиль живописи проявил себя в Италии – Рим, Генуя, Неаполь. В караваджизме характерен интерес к натуре, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёму, а именно свету и тени в картине. Основатель течения был родом из маленького городка Караваджио в Ломбардии, отсюда его прозвание. Поклонники искусства Караваджо видели в нем реформатора религиозной живописи. Новаторское искусство К. нашло последователей в Италии и др. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах.

Наиб. оригинальное и самостоятельное преломление наследие Караваджо получило в творчестве О. Борджанни, О. Джептилески, К. Сарачени. У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др.). Среди зарубежных представителей К. наиболее значительны: в Голландии — Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. ван Бабюрен, во Франции — Ж. Валантен, С. Вуз, в Испании — Х. Рибера.

Итальянский Караваджизм

Итальянская живопись первой половины 17 века оказалась под сильнейшим влиянием Караваджо. Римские и неаполитанские караваджисты (даже, если и абсолютное меньшинство из них было знакомо с Караваджо) вдохновляются его творениями и поддаются очарованию его неспокойной жизни. Здесь, в Италии, где тенденции(от латинского tendere — направляться, стремиться к чему-нибудь) 1) В общем смысле — направление, в котором совершается развитие какого-либо явления, намерение, стремление, цель; тенденциозный — содержащий тенденцию с предвзятой, навязываемой идеей. Предрасположение, склонность к... Подробнее >> Словарь >> караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 в. и особенно сказались в живописиВид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти… Подробнее >> Словарь >> Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве1) В общем смысле — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Это деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее; любая деятельность по созданию новых комбинаций из элементов опыта. Включенность в эту деятельность… Подробнее >> Словарь >> О. Джентилески. Художественная "революция", произведенная Караваджо, касалась не только манеры письма, но и самого объекта живописи. Контраст между божественностью темы и ее "земным" толкованием являлся дерзостью, забытой со времен Джотто. Эстетика Возрождения, воплощенная в совершенстве Рафаэля или Леонардо да Винчи, ставила своей целью прежде всего изображение "грации" и "баланса". Примечательна роспись стен в интерьере Квиринальского дворца, принадлежащая авторству Карло Сарачени. «Персидское посольство во главе с Робертом Ширли» (1616 г.) является прекрасным образцом произведения, созданного в русле художественного течения «караваджизм».

Голландский Караваджизм

Все голландские последователи великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо(1569-1609) происходили из Утрехта, старого католического центра Голландии, который еще со времен позднего средневековья ориентировался на Италию, ее культуру и искусство.Утрехтцами были, Х.Тербрюгген, Д.ван Бабюрен, Я.ван Бейлерт и др. Кроме них в кругу голландских караваджистов принадлежали роттердамский мастер Д. де Хан, уроженец Гауды В.П.Крабет и выходец из Аммерсфорта М. Стомер. Деятельность Караваджо, утверждавшего передовые реалистические и демократические тенденции в искусстве, имела огромное значение для быстрых успехов западноевропейской живописи начала ХVII века.,В его произведениях, даже когда они изображали события евангельских легенд, зритель встречал правдивые образы людей из народа.Голландские живописцы почерпнули в творчестве Караваджо и подлинно новаторский художественный язык.Мощная пластика форм,контрасты света и тени, усиливающие драматическую выразительность действия, крупные полу фигуры, выдвинутые на передний план, -таковы основные черты нового типа картины, которому следовали все караваджисты.