7.Особенности изообразит. Сис-мы шумеров. Каноны портрета в скульптуре.

Шумерская цивилизация. В древности земли между реками Тигр и Ефрат называли Месопотамией. Шумерское искусство начинается с росписи керамических изделий. Уже на примере керамики из Урука и Суз, можно увидеть основные черты их искусства, для которого характерен -геометризм, - орнаментальность- ритмическая организация произведения и -тонкое чувство формы. Вся керамика этого времени расписана красным, черным, коричневым и фиолетовым узором по светлому фону. Объект - будь то козел, птица или собака - будет симметрично и ритмично размещен на сосуде. При этом собственная личность объекта никогда не принимается во внимание. Переход от орнаментальной росписи сосудов к керамическому рельефу совершается в произведении, известном под названием "Алебастровый сосуд Инанны из Урука» Сосуд разделен поперечными полосами на три регистра, и "рассказ", изображенный на нем, нужно читать снизу вверх.

Следующим по значению и развитию видом шумерского искусства была резьба на печатях цилиндрической формы. Резчики, совершенствуя свое искусство, размещают на малой плоскости печати довольно сложные композиции.

Ювелирное искусство Шумера создавая декоративные венки, ожерелья, браслеты, мастера использовали комбинацию трех цветов: синего (лазурит), красного (сердолик) и желтого (золото). При выполнении своей задачи они достигли такой изысканности и тонкости форм, что эти изделия по праву могут быть отнесены к шедеврам ювелирного искусства...

Шумерские представления о красоте и прекрасном, совершенно не соответствовали нашим. Прекрасное у шумеров - то, что наилучшим образом пригодно для выполнения и соответствует своему предначертанию. Уже на первых шумерских печатях мы видим, попытку рассказа об окружающей жизни, будь то избиение группы связанных обнаженных людей. Кроме сцен повседневной жизни, встречаются изображения луны, звезд,. Позднее возникают сюжеты, имеющие отношение к ритуалу и мифологии.

Дошло множество монументальных статуй. Статуи эти иногда достигают размеров человеческого роста. На них изображен человек в круглой шапочке, сидящий со сложенными в молитвенной позе руками. На коленях он держит план какого-то сооружения, а внизу и по бокам статуи идет клинописный текст. Шумерское изображение стилизовано и условно по самой своей функции. Нет фигуры как таковой - есть действие фигуры: молитвенное преклонение. Нет лица как такового - есть выражение. Передача внутреннего содержания была важнее передачи формы, и форма разрабатывалась лишь в той мере, в какой отвечала этой внутренней задаче.

21. Социально-экономические предпосылки возникновения искусства Возрождения. Республиканские города Тосканы.!

«Возрождение» (франц. Ренессанс) -термин, вперв. введ-ный Джордже Вазари- арх-р, живопис. и истори­к иск-ва 16 в., для определения историч. эпохи, кот-я была обусловлена ранн. стадией развития буржуазных отнош в Зап. Европе. Формиров-е ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В подъеме и расцвете иск-ва Возрождения больш. роль сыграли Церковь и правящие богате семей-ва, кот. были крупнейшими покровителями и заказчиками произведений живописи, скульптуры и арх-ры. В 16 в. столица итальянск. Возрожд-я-стал Рим. В эпохе итал. Возрожд-я выделяют неск-ко периодов: Проторенессанс (2-я пол-на 13—14вв.), Ранн. Возрождение (15в.), Высок. Возрождение (конец 15- 1-я треть 16в.) и Поздн. Возрождение (последн. 2 трети 16 в.). Иск-во Возрожд-я возникло на основе гуманизма, кот. зародился в14в. в Италии, а затем со 2-ой пол-ны 15 и в 16 в. распростр. в др. европ. странах. Гум-зм провозгласил высшей ценностью чел-ка и его благо. Последователи его считали: кажд. чел-к имеет право свободно развиваться как личность, реализуя св способности. Идеи гуманизма наиб. полно и ярко воплотились в иск-ве, гл. темой кот-го стал прекрасный, гармонически развитый чел-к, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Термин «возрождение» означал рождение нов. иск-ва, возрождающего классическую античную культуру. Старое и нов. находились в неразделим. связи и противоборстве. В это вр. все основные виды иск-ва — живопись и графика, ск-ра, арх-ра оч. изменились. Первые предвестники иск-ва Возрожд-я появились в Италии в 14в.Художники этого вр. Пьетро Каваллини, Симоне Мартини и (в 1 очередь) Джотто при создании полотен традиционной религиозной тематики начали использовать нов. худ. приёмы: построение объемной композиции, использов-е пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображ-я реалистичнее. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.