40 Боттичелли Сандро

итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы. Сандро Боттичелли . Учился живописи у монаха Липпи и перенял у него ту страстность в изображении. Оригинальная же черта собственного таланта его состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами.

Лучшим творением Боттичелли считают стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» «Рождение Венеры», «Покинутая» и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице.

50. Творчество Диего Веласкеса (1599–1660).

Великий испанский живописец, оставил ярк. след в истории мир-го изобр. искусства. Успех сопутствовал ему на протяжении всей жизни. Он приобрел известность еще в юности. Совсем молодым человеком (не было 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа ІV в должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Король благоволил мастеру, доверяя ему, помимо собственно живописной работы, и исполнение массы других - в том числе и дипломатических поручений. Это не помешало Веласкесу создать целый ряд выдающихся портретов, на которых он запечатлел королевских особ и знатных аристократов, а также печальных шутов и уродцев, развлекавших в те времена знатных. Во время своего второго визита в Италию художник написал портрет папы римского, за что был буквально обсыпан наградами. В творческом наследии мастера мы обнаружим множество знаменитых картин, отличающихся смелостью реалистических наблюдений, психологической точностью, обостренным чувством гармонии и насыщенностью колорита. Первым среди испанских художников Веласкес был посвящен в рыцари, что явилось знаком признания его заслуг перед родиной и искусством. Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегонов (исп. -трактир). В основн. это были натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. («Завтрак», около 1617—1618; «Старая кухарка», около 1620). В похожем стиле написаны и неск-ко религиозных картин этого же периода -«Поклонение пастырей», «Поклонение волхвов» (1619).

Прежде всего в них ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства. А также долгое пребывание в мастерской Пачеко: работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Триумф Вакха, или Пьяницы», 1628—1629), а также историческим — «Сдача Бреды» (1634).

Портреты, созданные Веласкесом в 1630—1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Хотя в его портретах обычно отсутствуют жесты и движение, они оч. реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобраными сочетаниями цветов. Ему удавалось в портрете передать характер чел-ка.

Наиб. известны портреты генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648). Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651; Филипп IV, 1655—1656).

51. Творчество Эль Греко (ок. 1541–1614).

Испанский худ-ник греческого происхождения, родился на острове Крит, находившемся в то время под властью Венеции. Учился у иконописцев на Крите, а ок. 1565 переехал в Венецию. Здесь он учился у Тициана и художника-миниатюриста Джулио Кловио. На его творчество оказали влияние произведения Микеланджело, Тинторетто, Веронезе и др. мастеров. В Риме в 1570 он поступил на службу к кардиналу Фарнезе. В 1576, привлеченный известием о строительстве Эскориала, предпринял путешествие в Испанию. Но испанскому королю пришлась не по вкусу новизна и необычность искусства Эль Греко, и художник отправился в Толедо, где прожил с 1577 вплоть до самой смерти 7 апреля 1614.

Оказавшись сначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, а затем вступив на путь маньеризма, Эль Греко стал провозвестником иск-ва барокко. Со временем научные знания и занятия математикой стали приобретать все большее значение в его творчестве. Это помогает датировать поздние работы мастера. Параболы, гиперболы и эллипсы, направленные вовне и уходящие в глубину бесконечного иллюзорного пространства его картин, служат символическим обозначением связи земного мира с потусторонним. Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков. Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают подобно языкам пламени, свободные от земного притяжения; в этих образах Эль Греко сумел выразить идею духовного растворения человека в Боге. Сюжеты его произведений, проникнутых глубоким религиозным чувством, варьировались мало, но оттенки их интерпретации менялись вместе с изменением стиля мастера.

Крупнейшие работы Эль Греко: образы для алтаря церкви Санто Доминго эль Антигуо (1577–1579, Толедо); Мученичество св. Маврикия (1580–1582, Эскориал); главный алтарь госпиталя Каридад в Ильескасе (1603–1604); Распятие (1596, Прадо); Воскресение (1608–1610, Прадо) и др.

53. Творчество Ян ван Эйка (1385 или 1390—1441) .

Фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.

Родился в Северных Нидерландах. Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426 г. Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. С 1425 г. он — художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который ценил его как художника и щедро оплачивал его работы. В 1427 г. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в. Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка — Гентский алтарь, созданный, возможно, совместно с братом Хубертом. Ян ван Эйк выполнил его по заказу богатого бюргера Йодока Вейдта для его семейной капеллы в 1422—1432 гг. Это грандиозный многоярусный полиптих(многочастная композиция) из 26 картин с изображением 258 человеческих фигур.

Среди шедевров Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой — так называемый «Портрет четы Арнольфини». Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г.

Имел несколько учеников, в числе них — Петрус Кристус.Его работы: «Богоматерь канцлера Ролена»,

«Богоматерь каноника ван дер Пале», «Богоматерь в церкви», «Портрет человека в красном тюрбане», портрет Маргареты ван Эйк, жены художника; Святой Иоанн Евангелист (1432), Мадонна с Читающим Ребенком (1433), Портрет Мужчины с Гвоздикой (ок. 1435).