28. Испанское искусство 16-17 века краткая характеристика.

В 16в. активная военная политика, и прежде всего захват огромных террит. в недавно открытой Америке, превратила Испанию в одну из богатейших европ. монархий. Но процветание длилось недолго -в конце столетия страна переживала экономич. упадок, а в войнах с Англией 16-17в.-утратила господство на море.

В культурном же развитии именно к 17в. Испания достигла наивысш. расцвета, в перв. очередь в литературе и живописи. Т.к. Испан. обрела независимость довольно поздно, создание национ-го худож. стиля представлялось особ. важным. Для страны, не имевшей прочно укоренившихся традиций, это было непросто.

Развитие испан. живописи и скульптуры осложнялось также позицией Католической Церкви: инквизиция установила жёсткую цензуру в отношении иск-ва. Но, несм. на целый ряд строгих ограничений, испан. мастера работали практически во всех жанрах и охватили в св. творчестве тот же круг тем, что и их современники из др. стран Европы.

В арх-ре традиции средневекового европ. и арабского зодчества (особ. в декорат. оформл. зданий) соединились с влиянием итал. Возрождения, а с 17в. - барокко. В рез-те испанская арх-ра так до конца и не освободилась от эклектизма -сочетания в одном произведении черт разных стилей. Ярче национальное своеобразие проявилось в скульптуре, в частности в деревянной пластике.

В живописи сочетание европ. влияния и национ. особенностей оказалось наиб. гармоничным и получило глубоко оригинальное воплощение. До 2-ой пол-ны 16в. Испания была худож. провинцией, её живопись известна в основном по работам слабых подражателей мастерам эпохи Возрожд-я. Большинство испан. худ-ков настороженно (иногда неприязненно) воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, кот. ничему не может научить христианского мастера. Деят-сть испан. живописцев жёстко контролировалась инквизицией (напр. запрещалось писать обнажён. женск. тело, в изобр-ях Богоматери и свят. женщин,нельзя показывать их ноги). Тем не менее почти все великие мастера Испании творили именно в конце 16-17в. Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи. Говоря о культуре Испании, нужно отметить, что при всём внимании к иск-ву со стороны королевского двора наиб. яркие мастера работали всё же в провинции. Именно их творчество определяло гл. худож. направления того вр.

29. Северное Возрождение. Творчество художников Германии.

СЕ́ВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕ́НИЕ — переломная эпоха в развитии искусства стран Северной Европы: Нидерландов, Германии, Франции — первой половины XVI в. Характеризуется формированием и интенсивным развитием новых жанров, способов, технических приемов изобразительного искусства, появлением выдающихся мастеров. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Так, культурология разделяет немецкое, нидерландское, французское, испанское, английское, польское Возрождение и др. Основные отличия от Итальянского Возрождения: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма. Кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация

Термин Северное Возрождение впервые использовали французские историки Л. Куражо, С. Рейнак, а затем классик венской школы искусствознания М. Дворжак. Иногда термин "Северное Возрождение" понимают более узко, обозначая им только искусство Нидерландов XV—XVI вв. и Германии, отделяя их от французского Ренессанса и Тюдор-Ренессанса в Англии. Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения представлены фламандо-голландской и немецкой живописью.

Творчество худ. Германии

В Германии — Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Ханс Бальдунг, Вольф Губер и т.д. Одним из основателей "магического натурализма" северной живописи считают Ханса Мемлинга (1435—1494). Он был родом из Германии. В рисунках и гравюрах на античные сюжеты Дюрер использовал не античные источники, а рисунки итальянских художников: А. Поллайоло, А. Мантеньи. Х. Вёльфлин считал первой особенностью "северного стиля" углубленную религиозность. Это качество действительно отличает произведения художников Северного Возрождения (менее всего оно выражено у Дюрера) и объясняет, в частности, появление столь необычных произведений, как Изенгеймский алтарь М. Грюневальда (1512—1515).

Немецкие художники редко представляли, как это делали итальянцы, одну фигуру подле другой в автономном изобразительном пространстве. Св. Себастьяна они показывали не прекрасным юношей с гладким телом, невозмутимо стоящим на фоне античной колонны, несмотря на впивающиеся в него стрелы язычников, а на фоне ветвистого дерева, сливающимся с его искореженным стволом и извивающимся вместе с ним. Средоточие выразительности — не пластика тела, а напряжение пространства, отсюда "судорожные" движения, кажущаяся некрасивость форм и неестественный "готический ветер", раздувающий без конкретной мотивации складки одежд. Взволнованность, внутреннее напряжение сказываются в надломе, искажающем строение фигур даже в произведениях Дюрера, который много внимания уделял изучению пластической анатомии, но в отличие от Леонардо да Винчи трактовал ее не экспериментально, а мистически и на практике чаще деформировал фигуры. Если для итальянского художника идеальные пропорции, архитектоника и симметрия были "откровением совершенного свободного познания природы", то для немецкого "любая закономерность кажется искусственной" и "всегда сохраняется потребность в своеволии, в нарушении правила... То, что итальянцу кажется ошибкой в рисунке, немец может оценивать как положительное". В качестве фона картин художники Северного Возрождения использовали современную им архитектуру, причем здания в романском стиле обозначали старое время и служили фоном для ветхозаветных сюжетов, а готические — для сюжетов из Нового Завета. Библейские персонажи северные художники одевали в костюмы своего времени. Север Европы — место зарождения экспрессивной, особенно в ранних образцах, по-крестьянски грубой гравюры на дереве. Если гравюра на металле более связана с Италией, то ксилография (гравюра на дереве) родилась в начале XV в. в Германии и Швейцарии. Готическая экспрессия вместе с грубоватым натурализмом проявилась в творчестве немецких живописцев и скульпторов У. Графа, А. Крафта, Л. Кранаха, П. Фишера, Ф. Штоса и др.

48. Творчество Иеронима Босха (около 1450—1516) 

Нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха Хертогенбосе открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Его техника называется "а ля прима". Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков. Картины — это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Лишь 7 творений Босха подписаны. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения, и подчинено собственной логике, предполагающей приливы и отливы.

Основные работы: Семь смертных грехов. 1475-1480; Блудный сын. ок. 1510; Несение креста. 1490-1500; Извлечение камня глупости. 1475-1480.

47. Творчество Рембрандта (1606—1669).

Рембрандт Харменс ван Рейн поднял изобр. иск-во на нов. ступень, он создал нов. живописный язык, в котором гл. роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, эмоционально напряженный колорит. Духовная жизнь чел-ка стала отныне доступной изображению средствами реалисти­ческого искусства. Рембрандт выступил новатором во многих жанрах. Как портре­тист, он явился создателем своеобразного жанра портрета-биографии, где долгая жизнь чел-ка и его внутр. мир раскрывались во всей своей сложности и противоречивости. Как исторический жи­вописец, он претворил далекие античные и библейские легенды в со­гретый высоким гуманизмом рассказ о реальных земных человеческих чувствах и отнош-ях. Середина 1630-х годов — время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщен­ному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, чувственности и жестокости.

В барочный период написано «Снятие с креста» (1634). Картина иллюстрирует евангельскую легенду о том, как Иосиф Аримафейский, Никодим и другие ученики и близкие Христа, получив разрешение Пилата, сняли ночью тело Христа, завернули его в бога­тую плащаницу и похоронили.

Др. важным достижением этой картины явилось использование света для достижения цельности многофигурной композиции. Три главных момента легенды — снятие с креста, обморок Марии и расстилание плащаницы — освещены тремя различными источниками света, ин­тенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены. Начало нов. периода в жизни и творческой деят-ти масте­ра было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына, и созданием картины «Ночной до­зор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Семейная трагедия и завершение ответственного заказа поставили худ-ка перед сложн. проблемами личной и творческой жизни. Художник выходит из этого кризиса возмужавшим и умудренным. Его искусство становится серьезнее,собраннее и глубже. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-е годы следует рассматривать и одно из главнейших произведений худож­ника — «Даная». На создание обра­за Данаи Рембрандта вдохновила его первая любовь — Саския. Но через десять лет, как по­казали новейшие исследования, художник,неудовлетворенный перво­начальным решением, существенно перерабатывает образ гл. ге­роини. Моделью для окончательного варианта картины послужила ему Гертье Диркс, молодая вдова. Творчество Рембрандта 1650-х гг отмечено прежде всего дости­ж-ями в области портрета. Внешне портреты этого периода отли­чаются, как правило, большим размером, монументальными формами, спокойными позами. Модели обычно сидят в глубоких креслах, поло­жив на колени руки и повернувшись прямо к зрителю. Светом выде­лены лицо и кисти рук. Это всегда пожилые, мудрые,с долгим жиз­н. опытом люди — старики и старухи с невесел. думами па лицах и нелегким трудом на руках. Такие модели давали худ-ку возможности показать не только внешние приметы преклонного возраста, но и духовный облик чел-ка. В собрании Эр­митажа эти работы хорошо представлены незаказными портретами:«Старик в красном», «Портрет старушки». К серед. 1660-х гг худ-ник завершает св. самое проник­новенное произведение — «Возвращение блудного сына». Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим, находит наивысш., совершеннейшее воплощение. Именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, кот-е он вырабо­тал.

49. Творчество П. П. Рубенса (28 июня 1577— 30 мая 1640).

Плодовитый фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.Многочисленность подписанных Рубенсом работ свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1620-е гг. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой. Его непревзойдённое искусство владения кистью очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода. Работы: Три Грации, 1639; Святая Анна, 1630; Венера перед зеркалом, 1615; Три Распятия, 1620; Тайная Вечеря, 1631-1632; Страшный Суд, 1617; Автопортрет Рубенса с первой женой, Изабеллой Брандт, 1609-1610.