«Мастер и Маргарита» как метароман

Это роман о художнике, о его земной жизни, роман о романе Мастера. Мастер написал роман, открыв истину, которая могла бы определить жизнь человечества, однако, общество отвергло эту истину. Мастер – уничтожен. Этот роман имеет обширную литературу, он изучается в самых разнообразных аспектах.

В романе два смысловых пласта:

1. Современность, московские главы (конец 20-х-30-х годов)

2. Библейский сюжет

Роман – это социально- философский роман. Появляется философская проблематика в творчестве. Пишется с 28-го года до 40-х, имеет 7 редакций, он остался незаконченным. Роман является вызовом литературному процессу 30-х годов. Это вызов по содержанию, в 30-е годы он осмеливается писать о ценностях библейских. Этот роман вызов и по форме, потому что в 30-е годы одним из важных условий литературы является простота и ясность языка. Роман Булгакова этому не соответствует, пересекаются разные исторические пласты, роман полон аллюзиями, он усложнен в аспекте поэтики. Первоначально роман имел название «Копыто инженера». Задуман был как роман о Дьяволе.

Ключевой образ романа – образ Воланда. Это многозначный символ. Имеет множество значений в романе, образ ведущий. С ним связана булгаковская идея, начатая еще в «Дьяволиаде». Булгаков завершает исследование дьявольской сущности советского государства. Дьявол и воплощает зло современного мира, лежащий во зле мир. Мир без Бога заполняется Дьяволом. Поэтому Воланд является не один, а со свитой, зло многолико. Воланд и его свита органично находят здесь свое место, они не замечаемы окружающими. Персонажи романа дают разные портреты Воланда, зло меняет лики.

Воланд в романе является символом времени, знаком вечности, он проверяет общество на его состоятельность с позиций универсальных ценностей извне. Воланд присутствует везде, он вездесущ в романе, он дает оценку современного общества. С этой точки зрения Воланд выявляет культурную и нравственную деградацию советского общества. Воланд – знак культуры. Роман населен, в романе несколько сот персонажей, Воланд – традиционный символ. Он отсылает нас к Мефистофелю, портсигар с буквой , Воланда в Москве никто не узнает, кроме Мастера.

Воланд в романе призван вершить справедливы суд, он устраивает москвичам Судный день, выступает не только символом зла, но и символом добра.

Воланд в романе утверждает добро, он утверждает бытие бога, он рассказывает первую часть о Понтии Пилата. Он помогает Мастеру и Маргарите, помочь им больше некому в этом мире.

Московский пласт романа – это гротеск.

Булгаков исследует мировоззрение и образ жизни москвичей.

1. Булгаков показывает общество идеологического фанатизма, которое отказалось от бога, поэтому проблема веры и безверия – один из главных вопросов, волнующих Булгакова. В булгаковской модели мира мир создан божественно. Воланд связан с миром высшим.

2. Это государство – обуржуазненное, главный предмет внимания – культурные центры: МАССОЛИТ – место, где творческая советская интеллигенция приспосабливается. Она превратила культуру в кормушку. Главное место в Грибоедове занимает ресторан. Гриб-о-ед-ов. Современные литераторы делят дачи и путевки. При этом сами они ничего не делают. МАССОЛИТ образованно по аналогии с аббревиатурами с РАППом и др. Это псевдо, ложная группировка, здесь создают псевдолитературу. Поэтому и горит этот дом как знак ложного искусства. Безнравственность – основа этого общества.

3. Важнейшей тема является тема бала Сатаны. Он выбрал Москву, попал туда, куда нужно. Тема бесовства мира и Воланда совпадают здесь. Роман выстроен так, что весь роман пронизан этой темой.

-Сцена в Грибоедове (джаз для Булгакова – это сатанинская музыка)

-Представление в театре Варьете (сеанс разоблачения магии, голые граждански после спектакля, появляется голова Бенгальского, преступники и жители Москвы оказываются замешаны в махинациях). Мотив искушения деньгами, мотив обмана. Современная действительность срежиссированна мощными сверхсилами, она кишит бесами. В роман входит тема диктатора, того, кто правит балом. «Люди гибнут за металл и Сатана здесь правит бал». Под Сатаной подразумевается Сталин.

Булгаков считает природу власти дьявольской. Иешуа казнят за фразу о том. Что наступит время когда не будет никакой власти.

4. Булгаков изображает мир варварства и язычества, мир, в котором наказуемо все, что выбивается из общей парадигмы. Берлиоз и Иван Бездомный. Берлиоз – глава МАССОЛИТа, человек знающий, с ним входит в роман идея фарисейства. Он знает историю, но он отказался от прежних ценностей. Иван – воплощение языческого создания. Он живет в сказке, он ничего не знает. Когда заходит разговор о Христе, вмешивается Воланд. Варварский мир, ветхозаветный мир, мир гонения на христиан. С идеей варварства связаны имена персонажей – Стравинский. Клиника Стравинского – это воплощение технической цивилизации, это аналог тюрьмы. Сидим. Гаспаров: связь Стравинского с Черномором.

5. Уровень культуры в романе определяет нравственный статус общества. Интеллигенция и обыватель в романе сближены. Общие пороки: взяточничество, использование служебного положения, духовный примитивизм, ненависть к инакомыслящим. Горит не только МАССОЛИТ, но и вся Москва.

Все персонажи наказываются тем, во что они не верят, поэтому наказание осуществляется тоже чудом. Театрализация, костюмирование. В этом же мире всеобщего оскудения, корысти и невежества есть добро. Оно единично, связано с Мастером и Маргаритой.

Михаил Булгаков показывает мистифицированную реальность, то, что происходит – это на грани реального. Здесь частотен мотив сна.

Взяточничество и казнократсво – Босой.

Добро связано с Мастером и Маргаритой. С ними входит проблема духовной свободы личности и ее обреченности в новом обществе. Прежде всего это роман о художнике. Весь роман – это изложение двух творческих стратегий. Есть культура МАССОЛИТа и с другой стороны есть культура Мастера. МАССОЛИТ создает массовое искусство, ангажированную культуру, это бездарные поэты и писатели, которые ничего общего не могут иметь с обществом. Они жадные, тщеславные, они ненавидят друг друга. Поэт Рюхин (между рюмкой и хрюкать). Рюхин – друг Ивана Бездомного, он с удовольствием отвози друга в сумасшедший дом. Диалог Рюхина с памятником (отсылка к стихотворению «Юбилейное» Маяковского). Маяковский не раз аллюзионно появляется в романе. Рюхин пинает Пушкина, он ненавидит его. Поэты имеют свою критику: Латунский, Ореман, Лаврович. Булгаков использует мотивы, которые развивал Замятин – критики, обслуживающие систему.

Культура для Булгакова связана с понятием культ. Наличие неких безусловных ценностей. Если веры не будет, то все относительно, все релятивно. Идея секуляризации культуры – это идея Флоренского.

МАССОЛИТ - это лже и псевдоискусство. Совершенно иной вариант проявляет Мастер – «причастный к высшим ценностям». Этот термин Булгаков обращает по отношению к Пушкину, к Мандельштаму, отсылка к собственному имени. Это автопсихологический образ. Мастер имеет другое значение – знаток евангелиевских сюжетов. Третье – Мастер – это обобщенный образ художника, Мастер – традиционный тип русского художника, для которого значимы оппозиции поэт-толпа, важны судьба художника. Безумный Мастер. Понятие безумия тоже важный концепт – это существование за границами ограниченного общества. Мастер – человек, посвященный высшей цели. Мастер – не родился художником, он историк по образованию, он был женат, но он не помнит, как звали его жену. Он и мире сем, и не от мира сего. Но нельзя сказать, что концепция мастера в романе не равна концепции мастера –Пушкина. Мастер в романе – человек.

Эстетика Мастера

Он истину ищет в прошлом, концепция художника развивается на пересечении реалистической и модернистской эстетики. Для Мастера важна правда, не ложь. Мастер истину ищет в истории. В безусловных ценностях. Тот же мотив в пьесе «Адам и Ева». С другой строны творчество Мастера – это духовное прозрение, интуитивное познание мира. Трижды романтический Мастер – теургия, я прозрел, я угадал, духовно открыл. То, что Мастер создал произведение, которое является открытием духовной истины и историей, определяется и структурой. Роман входит в роман через голоса Воланда, Бездомного. В беседе Бездомного и Мастера погибает Ветхий Иванушка. Маргарита также читает сожженную рукопись. Истина неуничтожима. Среди этих персонажей не могут оказаться люди МАССОЛИТа.

Мастер связан и с Богом и с Дьяволом. Он открывает истину о казни Христа. С другой стороны он вступает в сделку с Дьяволом, как и Маргарита. Постигая Бога и Дьявола, Мастер не способен узнать истину до конца. Мастер и Маргарита живут за городом, в подвале, им открывается очень малая часть истины.

Мастер – грешный человек, поэтому он помещен в покой. Покой восходит к покою Пушкина. Но свет он не заслужил. Грешен потому что сжигает роман и вступает в связь с Маргаритой.

В этом мире Мастер и Маргарита обречены, они помещены в иной мир. Мастер в романе недоматериализован, он инертен. Мастер – это некий обобщенный тип художника, который всегда находится в такой ситуации. Он вечный скиталец.

«Боги, боги мои…» - аналогия с Пушкиным.

Мастеру в награду дана Маргарита. Они единосущны и по букве, встретившись, они сразу узнали друг друга. Они одиноки друг без друга.

Маргарита Николаевна была красивой молодой женщиной. Многие отдали бы все, чтобы иметь такую жизнь, как у нее. Маргарита имела все. Она была освобождена от тягот бытовой жизни. Маргарита не такая как все. Поэтому Маргарита первая распознает свиту. Она готова вступить в сделку во имя Мастера.

Коннотации Фауста очень обширны в романе. Но здесь, Маргарита вступает в сделку, она получает награду. Значима сцена. Когда Маргарита вылетает из окна: «Невидима и свободна». Проблема свободы и несвободы очень важна. Маргарита в романе наделена коннотациями серебряного века: женщина – вечная сущность мира. Маргарита и есть некое универсальное начло мира.

Прощание-прощение. Изменения всех персонажей в последних главах даны глазами Маргариты. Голос Маргариты сливается с голосом ручья.

Маргарита как королева на балу связана с идеей мужества. Маргарита защищает Мастера, поддерживает его. Маргарита динамична. В булгаковской концепции женщина должна разделить участь избранника, красота, ум и мужество – ее основные качества.

Маргарита в романе наиболее всестороння, другие персонажи реализуются в чем-то одном. Она противостоит всем персонажам. Но в то же время она беззащитна.

Вместе с тем Маргарита наделена материнским началом.

Любовь и творчество – это созидательные основы мира. Мастер – творчество, Маргарита – любовь.

Второй пласт романа – библейский сюжет, или роман Мастера.

В отличие от литературы МАССОЛИТа Мастер пишет роман о Христе как о важнейшем событии мировой истории. Библейский сюжет в романе – это апокриф. Булгаков существенно изменяет евангелие. Михаил Булгаков ставит две важнейшие проблемы:

1. Какова природа человека?

2. Каковы его возможности в развитии истории?

Центральное место занимает Иешуа, он воплощает три добродетели:

1. Истина

2. Милосердие

3. Мужество

По Булгакову Иисус – земной человек, ему больно, поэтому имя светское – Иешуа.

Ему противостоят 3 персонажа:

1. Понтий Пилат – трусость.

2. Иуда - предательство

3. Каифа – грех фанатизма

Это грехи русской интеллигенции. Иешуа в романе – воплощение духовной свободы личности. Понтий Пилат – воплощение несвободы. Диалог Пилата и Иешуа идет о том, что есть человек. Понтий Пилат утверждает, что человек по природе зол. Иешуа утверждает обратное. Смерть Иешуа многое меняет в сознании Пилата. Булгаков выдвигает дуалистическую концепцию действительности, которая подразумевает, что в замысел Бога входит и добро, и зло. В человеческой природе содержится и добро, и зло. Человек может и много, и мола в мировой истории.

Библейский сюжет напрямую соотнесен с московскими главами. Три добродетели Иешуа выражают Мастер и Маргарита. Любой грех человека может быть искуплен при жизни или после нее, Булгаков развивает идеи Флоренского. Истина – столб, безусловная ценность. Значим сюжет искупления вины – мука, гиена внутри. Понтий Пилат искупает свою вину после смерти.

В структуре романа безусловно соотношение двух сюжетов: московского и библейского. Иешуа и Мастер – осевые персонажи. Как было тогда истиной то, что говорил Иешуа, также истина Мастера. Истина всегда рождается как ересь. Распятие Мастера в современности. Булгаков изображает два акта мировой истории, пытается выявить общие законы его развития и индивидуальные особенности. Роман – судьба художника – это общечеловеческая драма и современная трагедия художника в 20-м веке.

Герои имеют своих духовных антагонистов: Иешуа и Понтий Пилат. Иешуа – помазанник божий, Мастер – приобщенный к высшим ценностям. Понтий Пилат владеет 12-ю легионами, а Берлиоз – 12-ю литераторами. Эти герои имеют предателя. Иешуа предает Иуда. Мастера предает Могарыч. Но это более сниженный вариант предателя. Оба героя имеют учеников. Левий Матвей и Иван Бездомный. Иван Бездомный – человек без корней, он отказался от своего имени. К концу романа, когда он становится учеником Мастера, он обретает корни.

В финале романа Бездомный становится профессором богословия. Но он тоже не равен своему учителю, потому что лунный путь он видит только в определенное время, на страстной неделе.

Действие романа происходит в совершенно определенное время весеннего месяца Нисана, накануне Пасхи. Со среды до пятницы. Пятница – день казни Христа. Величайшее грехопадение мира, только в этот день может произойти бал Сатаны.

В библейском сюжете начинается в пятницу. Нов Ершалаим он пришел в среду, познакомился с Иудой в четверг. Они абсолютно параллельны.

Очень важное значение имеет оппозиция луны и солнца. В мире Понтия Пилата – палит солнце. Лунный мир – булгаковский мир. Делая луну главным атрибутом, Булгаков говорит. Что человеческий мир – это мир относительной истины. Луна – это знак разгула темных сил. Луна – это символ Христа. Луна – это исчезающее и возрождающееся светило. Луна символ мудрости.

Роман Мастера – культура, хранящая безусловные, вечные ценности. Роман о значении слова как оси мировой культуры.

Марина Цветаева (1892-1941)

Неоромантический мир Марины Ивановны Цветаевой

Марина Цветаева – поэт эмиграции, поэт Серебряного века. Ее изучение после Булгакова органично и логично. Марина Цветаева – дочь процесса фольклористики, московская поэтесса. Марина Цветаева занимала индивидуальную позицию в Серебряном веке, она чуралась цеховой солидарности и соборного труда, индивидуальный принцип самоопределения. Соборный принцип – башня Вячеслава Иванова, цеховая солидарность – акмеисты, она одна. Эту же позицию Цветаева занимала и в эмиграции, когда ее спрашивали о влияниях и о литературных корнях: «Литературных влияний не знаю, знаю только человеческие». В эмиграции она оказалась одинока, она не участвовала в объединениях, журналах. Ходасевич: «Марина Цветаева ворвалась в русскую литературу в домашнем халате, не зная этикета и норм». Субъективность – мой Пушкин.

В литературоведении сложилось два пути исследования поэта:

1. Биографический: так жила, это писала. У нее действительно много в творчестве - Саакянц,

2. Литературоведческий – Зубова, Кудрову, Фарино. Мы изучаем творчество Цветаевой именно как культурный текст.

Марина Цветаева считала, что творчество – это стихийный процесс, рвущаяся вперед одухотворенность. В ее творчестве мы выделяем два этапа:

1. Ранняя Цветаева до 1916 года, ее первые сборники ученические и подражательные «Волшебный фонарь» и «Вечерний альбом».

2. С 1916 года – зрелая Цветаева - «Версты», «Ремесло».

Сама она свое творчество делила по принципу здесь и там. Творчество там – тетрадка 1, тетрадка 2.

Художественное наследие разножанрово. Цветаева поэт не системный. Точки роста: рубеж 20-х годов, когда пишутся «Молодец», «На красном коне», «Конец Казановы», «Царь-девица». Вторая половина 20-х годов – сатира «Крысолов», «Поэма воздуха». Середина 30-х – обращение к прозе трагедия «Тезей», «Мой Пушкин», «Попытка комнаты».

На протяжении всего творчества она писала стихи, основа мироощущения – лирическая. Она свои стихи писала так же, как дышала. Даже в день смерти своей дочери она писала стихи. В ее поэзии присутствует мощная фольклорная основа, античная. Марина Цветаева движется к метафизике. «Поэма воздуха» - поэма о строении нового мира. «Попытка комнаты» - все больший разрыв с реальностью. Поэзия нездешности.

Особенности поэтического мира Цветаевой

Поэзия безмерности. У Марины Цветаевой слишком громкий голос. В основе ее поэтического мира лежит идея бытия как высшего блага и преимущества (Зубова). Марина Цветаева считала, что жизнь – высшее благо. Есть – от старославянского – естина, истина. Все, что даровано жизнью – истина. Жизнь безусловная истина и должна быть максимально реализована. Принципиальная выделенность глагола быть. Употребляется ею в самых разных формах: есть, быхом, бысть, несть, сбыться…Немецкая основа Цветаевой сохранилась в стихах – второе место глагола. Цветаева использует разные речевые стили, она выделяет этот глагол синтаксически. Она ставит его на ударное положение в стихах. Эти слова выделены ритмически, перед ними ставится тире, выделяются начертательно, курсивом, жирным. Бытийность утверждает поэт.

У Марины Цветаевой разводятся понятия быть и жить. «Я тоже была прохожий…». Жить – это прожить свою жизнь и умереть. Быть – это прожить жизнь и остаться в вечности. Это лирическая героиня.

Марина Цветаева никогда не занималась философией, но Цветаева обладает экзистенциальным мироощущением. Кьеркегор – жизнь как бытие к смерти.

Поэзия Марины Цветаевой сосредоточена на себе самой, как на высшей сущности мира. Мир – неоромантический. Лирическая героиня – главный субъект и объект реальности, все только по ней. Лирическая героиня Цветаевой - языческая духовная безмерность. Воплощение воплощенности, жадности жизни. Темы всехотения и всеядности. Стихотворение «Молитва».Особенности стиля:

1. Гиперболизация сюжета

2. Бесконечные градации

3. Использование слов с семой безмерности (чрез, пере, без, сверх)

4. Тавтологии и оксюмороны

Витальная сила, которой наделена лирическая героиня. Витальная сила – это растительная сила. Лирическая героиня устремлена к самосозиданию своего я во всем творчестве через опрокидывание канонов, норм и правил. Этим объясняется и ее богоборчество и ее богоравенство. Она вырабатывает в своем творчестве определенную философию жизни. «Мука и мука». Для всех людей лучше мукА, а для Цветаевой лучше мУка, это истинная жизнь. Жизнь как страдание, существование на пределе человеческих возможностей. Это мироощущение лирической героини воплощено в концептосфере Цветаевой:

1. Образ Огня

2. Хлещущей крови

3. Воды

4. Лестницы

5. Вертикаль

6. Семантика красного, белого и черного цвета

В поэзии Цветаевой мифологизируется история и культура. Лирическая героиня создает миф о реальности. Миф о творчестве – мифотворчество. Мощная культурологическая ассоциативность ее поэзии. Эта мифологизация тоже особого порядка. В поэзии Цветаевой много книг. Где она вводит персонажей истории, мифов. Мифологические образы : Психея, Афродита, Ева. Магдалина, Сивилла, амазонки. Только те образы, которые являются эквивалентными по мироощущению , жизнь их трагична, реализуются на пределе воли и сил духа. Литературные: Кармен, Дон Жуан, Жанна Дарк, Марина Мнишек.

Несобранный шекспировский цикл. В драме Шекспир Гамлет – положительный герой. Ему противопоставлена королева. Эти акценты у Цветаевой меняются. «Офелия в защиту королевы». У Цветаевой – отрицательный герой – Гамлет, Гамлет тревожит червивую завязь – память отца, отказывается от живой жизни. Он отказывается от любви Офелии, обрекая ее на смерть. Офелия – положительная героиня. Гамлету противопоставляется и его мать. Белый цвет может иметь и негативные коннотации – примесь мела и тлена. Белы у Офелии – положительное. Краше был тот. Кто жарче страдал. Мир Цветаевой дуалистический. Однако эти оппозиции в мире романтиков закреплены, у Цветаевой они меняются местами. С этим связана форма ее мышления – циклы и микроциклы: «Федра». Обратимость как черта поэтического мира. Цикл «Георгий».

В ее поэзии мифологизируется женский образ. Ее творчество – это реализация и развитие мифологемы вечной женственности. Ее творчество - это и есть развитие мифа о вечной женственности. Универсальная женская сущность мира. «Кто создан из камня, кто создан из глины…». Традиционная оппозиция: лирическая героиня и все остальные. Морская стихия – традиционный романтический образ. Море как символ творчества. Однако смыслами романтического мира все не исчерпывается. Все остальные персонажи – камень, глина. Статичное, неподвижное, глина – безликое, аморфное, смертное. Лирическая героиня – другая. Заявлена здесь ее женское начало – кудри беспутные. Индивидуальность – имя Марина. Тема творчества – полет. Лирическая героиня бессмертна. Лирическая героиня – акватический поток. Она есть одна из стихий миросозидающих. Она – огонь, земля, воздух. Она то, что еще неоткрыто – «Плавучий остров». Она есть исток мира, она процесс миротворчества, она – его перспектива. Она и земноводная дева, и лоно мира, вместилище.

Стержневой конфликт – коллизия между ее двумя ипостасями. С одной стороны – она духовная энергия, а с другой стороны – она обычная земная женщина.

Марина Цветаева – поэт вечных тем. Ей не интересна социальная жизнь. Главные мифы – миф о любви и миф о поэте. Любовь и творчество – формы воплощения самосознания лирической героини.