Роман «Русский лес» как послевоенный роман

Роман был написан в 1953 году. Леонов получил за него Ленинскую премию. В романе изображен дух исторического поколении я 30-х годов. В романе отражена ситуация культа личности Сталина. Люди искренне верили в величие своего вождя. Вместе с тем это скрытая полемика автора с советской эпохой, это бунт литературы против системы, когда стало понятное многое из того, что происходит. Роман обращен к ситуации начала войны. Сюжетно он начинается 22 июня 1941 года. Это ситуация прозрения нации, ситуация катастрофы, которая и повлекла это прозрение. В сюжете романа Леонов и хочет сказать своим современникам, которые лежат на лаврах победы, что мы живем в такой же ситуации катастрофы. Роман очень тесно связан с романом «Барсуки». Это продолжение проблемы природы и цивилизации. Это завершение размышлений Леонова о характере связи природы и цивилизации. Это историософский роман. Главная проблема романа – это вопрос о фундаментальных основах человеческого существования и о расхождении природы и цивилизации в 20-м веке. Расхождение нации с бытийными основами жизни.

Название романа – фундамент – природа, русский лес, многозначный символ:

1. Конкретно-исторический смысл: это место поселение нации, когда-то наши предки русичи выбрали для жизни русский лес, это то, что определяет экономическую жизнь нации. Русскую ментальность. Вся наша жизнь, духовный пароль нации. Это тайная грамота русской души, все в нашей жизни из леса. Люлька, крест на могиле, посох странника – вся наша жизнь сопровождается деревом. Об этом главный герой Вихров читает лекцию, пишет книгу (гл 7).

2. Метафорическое значение: символ неостановимости жизни. Это есть неиссякаемый источник творчества материи жизни. Как лес гонит молодую поросль, так человек должен сохранить и продолжить жизнь нации: а) не дать врагу ее уничтожить, б) человек должен сохранить это чудо жизни, в) в этом уподоблении жизни природы человек должен остаться не былинкой на ветру, а должен помочь природе в ее стихийном развитии. Эта роль человеку предуказана природой, это его онтологическая задача. В природе содержится указ, как человеку жить. Вместе с тем нация не исполняет этой своей роли. Леонов исследует национальную жизнь за полвека, он рассматривает историю России с точки зрения ее отношения к русскому лесу, ее морали, ее этики. Этапы жизни России, которые сопровождаются беспощадной вырубкой леса.

А) Конец 19 века, 90-е годы. Появляется фигура Калины. Лес хранили ранее сами мужики. Он лесник. Эта этика может быть названа патриархальной. Общинная этика. В начале 20-го века начинается капитализация России, которая подразумевает, что лесом владеет тот, у кого есть деньги. Они выбрасывают Калину. Защитником лесов выступает Иван Вихров, он из рогатки стреляет в Кнышева. Лес – как сложная система, рубка леса, которая осуществляется в первое десятилетие 20 века, происходит как уничтожение живого организма. Входит очень важный мотив валки леса, которая осуществляется самим народом. Кнышев понимает, что делает недоброе, он швыряет деньги, чтобы откупиться. Кнышев еще раз встречается с Вихровым, когда тот поступает в университет, он вновь швыряет деньги, но их второй раз не берут. Он спивается.

Б) Все общее – лес – достояние всего народа. Однако, эта коллективная этика конституции не соблюдается. В 30-е годы начинается индустриализации я и лес беспощадно вырубается. Защитник – главный герой – Иван Матвеевич Вихров, профессор, автор многих книг о лесе, который выдвигает концепцию планомерного лесопользования, разрабатывает философию леса, доказывает, что в природе все целесообразно, доказывает, что вырубка леса приведет к экологической катастрофе. Однако, его концепция нарушается, в обществе побеждает концепция стихийной вырубки. Вихров объявляется лжеученым. «Он хочет осиротить котлованы пятилеток». Спор о лесе – это постановка Леоновым важной проблемы: каким путем должна развиваться нация? Революционным или эволюционным?

В концепции Леонова Россия идет революционным путем.

Вторая проблема романа – это проблема самоопределения личности в истории. Эта проблема ставится в связи с фигурой Вихрова. В концепции Леонова человек живет здесь и сейчас, поэтому реализоваться он должен в то историческое время, в которое родился. Профессия, выбранная человеком, должна соответствовать его человеческой должности на земле. Прогресс общества определяется повышением моральной ответственности человека. Человек должен не просто быт исполнителем современных задач, он должен возвыситься над ними, над собой. В 20-30-годы выявляется множество профессий современных и модных: летчики, метрострои, врачи. А Вихров, выбирая свою профессию лесника, выбирает форму бескорыстного служения делу, она была самая невостребованная, ненужная, она противостояла поколению «атаки». Леонов подчеркивает, что выбор этой профессии – служение высшему делу. Сам Вихров – хромой, неказистый, в очках, незаметный и скромный. К этому призванию главный герой выходит в логике своей жизни.

Первый этап эволюции героя: он знакомится с Калиной, который был истинным кладом, который заразил его хмелем жизни и оставил хранителем родничка. Гибель Калины – гибель духовного наставника Вихрова. Отец героя – тоже был лесником, он погибает, отстаивая интересы народа. Сюжет жизни и смерти Матвея Вихрова, он в Петербург едет с грамотой от народа, его не стали слушать. Каторга, смерть отца. После этого Вихров решает защищать лес по-другому, не естественным порывом, а грамотно.

Второй этап жизни героя: Москва, университет, его научная деятельность. Он перерастает своего учителя Туликова, это выражается в том, что он приходит к нему и заявляет, что книга его содержит ложные факты, предлагает ему выкупить весь тираж. Это не означает предательство учителя. Верность учителя как верность делу.

Третий этап связан с революцией. Герой не принимает бездумно революцию и выдвинутые ей идеалы. Он едет изучать русский лес конкретно и наглядно, революция совершилась вне его, в центре. В этом и заключается его особая этика – коллективно-индивидуальная - он носитель народных ценностей (сын кухарки), он индивидуально вырабатывает свои принципы.

Зрелый этап жизни – он находится в ситуации кризиса и краха. Леонов ставит проблему драматической судьбы личности в новом обществе, судьбы творца. Драматизм связан и с неприятием обществом героя (ученый совет), и духовная драм творца.

В романе исследуется сюжет взаимоотношения двоих друзей-врагов. В романе показан параллелизм судеб Грацианского и Вихрова. Грацианский – сны профессора-богослова, в котором воспитывали самость, его избранность. Он пытался быть поэтом, и не став никем значительным, избирает профессию лесника. Избирает он ее по причинам того, что за лесом не видно результатов работы. Занимается статистикой. В связи с Грацианским входит тема стремления к власти, пытается организовать группу «Молодая Россия». Они вместе учатся и проходят жизненный путь. Грацианский предает своих друзей. Он, желая обличить современный строй, становится помощником Чандвецкого, белого полковника, который обманул его. Грацианский, не написав ничего, становится известным благодаря своим разгромным статьям об ученых. Сначала он написал статью на профессора Туликова. Далее он обращается к Вихрову. В те годы было принято ругать, а не хвалить. Похвала считалась чем-то позорным. Грацианский и начинает с демагогических статей о своем друге, там не было никакого разговора о сути дела. Он цеплялся за то, что он посвящает свою книгу какому-то жалкому леснику, а не важным авторитетам. Пишет статьи, сомневаясь в авторитете Вихрова.

Чем больше пишет Вихров, тем выше становится Грацианский. Он паразитирует от Вихрова. Как только Вихров замолкает, тогда Грацианский пишет: «Подозрителен затянувшийся застой, уж не осознал ли Вихров свои ошибки?».

Таким образом, в этой ситуации их сосуществования Леонов говорит о двух вариантах этики:

1. Бескорыстная – честное служение делу.

2. Паразитическая.

Они противопоставлены как Моцарт и Сальери. Они Прометей и коршун. Грацианский, не выбившись в Прометеи, согласился на роль коршуна.

Большое место занимает параллелизм героев. В глазах общества эти герои совершенно равны. Истину сложно открыть. Есть противоречия и самой творческой личности .

Почему Вихров позволяет паразитировать подлому человеку паразитировать? Во-первых, Вихров – фигура, личность утверждает бескорыстное служение делу, он борется не с , а за. Поэтому идея борьбы с Грацианским у него и не возникает. Каждый ответ Вихрова – это новая книга, он вину ищет в себе. Это два антипода и человеческих, Вихров искренне делится всем, что происходит с ним со своим другом. Он бескорыстен, не подозревает подлости и низости своего друга, потому как сам на подлость не способен. Во –вторых, Вихров тоже имеет комплексы, связанные с социальной историей. Его вина перед обществом: когда от Вихрова сбежала Леночка, он усыновил приемного сына своего друга Демидки Сережу. Но Сережа – сын кулака, по нормам общества он должен сообщить, куда следует. Эта тайна его, маленькое «преступление» .

Вихров и Грацианский в романе сопротивопоставлены по целому ряду критериев:

1. Отношение к русскому лесу. Вихров реально знает материю жизни. Грацианский всегда в пледе, в кресле, в закрытом пространстве. Он всего один раз приезжает в лес, когда он видит родник, он втыкает в него палку. Фигура, стремящаяся уничтожить живую жизнь.

2. Отношение к женщинам. Вихров всю жизнь любит Леночку,с которой он познакомился, когда ей было 6 лет. Он полюбил ее, жалея. Грацианский – уничтожает все детское, он травмирует все женское. Наташ Золотинская – он променял золото ан даму Эмму, на проститутку. Он увидел в ней блоковскую незнакомку. У него есть дочь от Наташи, он сиротой оставил свою дочь. Когда Наташа умирает, он в крсле мысленно провожает ее на кладбище.

3. Отношение к смерти. Позиция Вихрова – материя забывчива, от человека остаются только материальные ценности. Грацианский разрабатывает идеалистическую концепцию смерти: на бессмертие могут рассчитывать только отдельные личности, он выдвигает пантеон избранных, которые нарастили дух свой во время жизни. В романе он таинственно исчезает. Найдены его вещи в проруби, но тело его никто не видел. Речь идет о возможности возвращения зла.

Личная драма Вихрова – драма Моцарта/Пигмалиона. Он спасает Леночку от революции. Леночка боялась всегда огня. Он Леночке дает убежище, уезжает с ней в Москву, рождается дочь, Леночка исчезает. Вихров слышит разговор ученика Осьминова и Леночки, которая объясняет причину своего ухода. Она говорит, что он взвалил на себя такого рода ношу, что все другие кажутся ему незначительными. Леночка его не любит. Она исчезает не только потому, что она его не любила. Она уходит и потому, что она чувствует вину перед народом. Она не хочет жить за чужой счет. Она приезжает в Пустоша. Она становится врачом. Леночка встречает свою любовь, но любовь тоже несчастна.

Таким образом, мир в изображении Леонова находится в состоянии кризиса. Малая война соотносится с ВОВ в романе. Малая война – за русский лес. ВОВ появляется только в конце романа Леонова. Как в нутрии общества есть две философии жизни (альтруизм и эгоизм), та ки в мировой истории есть две формы реализации: есть путь эволюционный и путь исторического своеволия. Германия осуществляет исторический волюнтаризм, нападая на Россию. Россия жертва. В изображении Леонова война – это и есть уничтожение новой жизни. Война соотнесена с грацианщиной. Грацианский отравляет сознание Поли, она начинает ненавидеть отца. Она – комсомолка, ей стыдно, что у нее такой отец.

Первая встреча с отцом у Поли происходит на лекции. Услышав его лекцию, она начинает что-то понимать.

Грацианский оставляет детей сиротами. Он имеет последователей: Андрейчик, Ейчик, Чик.

Чередилов уходи на сторону Грацианского из-за обиды на Вихрова. Грацианский на пике славы. Ученый совет голосует за снятие Вихрова потому что часть подкуплена, часть – последователи Грацианского, а часть – с других кафедр.

Фашизм тоже поражает все детское и беззащитное. Война происходит в Пустоша. Участниками становятся Поля, Валя, Сережа… Война изображена как налет. «Шла настоящая валка леса». ВОВ – это не только схватка сил с противником, война подразумевает и мировоззренческое противостояние, этическое, духовное. Война в рамках эстетики и поэтики 50-х годов. Мир врага не дифференцирован, враги – нелюди. Однако Леонов выводит фигуру Киттеля, он приехал в Россию, чтобы постичь ее тайну русского духа в русском лесу.

Нравственный поединок Поли и Киттеля. Первая тайна, которую открывает Киттель: особое отношение русских людей к своей земле. Второе: поведение русских людей в экстремальной ситуации (Поля выдает себя за немку, которая ненавидит Россию). Разоблачает Полю Демидка. Перед казнью Поли Демидка стреляет в Киттеля.

Война в романе изображается мифологически, в границах эстетики соцреализма, Леонов изображает Пустоша как некое пространство, помогающее герою. Война идеализируется, не выходит к изображению настоящих проблем.

Роман обязательно имеет телеологическую фабулу. Произведения имеют какой-то позитивный исторический результат: роман завершается победой под Москвой. Война имеет значение с точки зрения изображения и завершения судьбы героя, война имеет важное место в развитии персонажей. На этой войне встречаются все герои. Поля и Сережа – положительные герои романа, вместе с тем они иронично изображены автором, потому что у них обнаруживается некий душевный дефект. Комсомольцы устремлены вперед и ввысь, они не просто прямые и честные, они стерильные, они бояться провиниться перед государством, они не понимают, что истина – это не всегда то. Что кажется, они схватывают новомодные идеи и не хотят шире мыслить.

Только пройдя через войну, они обретают истинный взгляд на вещи. У каждого есть сцена испытания: колодец с трупами у Сережи, у Поли – сцена допроса с Киттелем. Только после возвращения с войны Поля мстит Грацианскому.

В конце романа – притча о моржах и вшах: чем больше моржи движутся, тем больше вши его кусают.

Эволюция Леонова завершается романом «Пирамида». Леонов во всех произведениях размышлял о шествии человека к звездам, и приходит к идее об инволюции человека, приходит к идее о мутации человека. История человечества – это история движения его вспять.

Натурфилософская проблематика поэзии Николая Заболоцкого

Николай Алексеевич Заболоцкий (1903-1957)

Крупный поэт 20 века, в начале 20-х годов приезжает в Москву, он окончил МГПУ в литературу приходит в конце 20-х годов. Его творчество длинное, имеет 3 эстетики.

1. Ранний Заболоцкий был связан с авангардом – конец 20-х годов.

2. Основной этап – 30-40- е годы – развитие натурфилософской проблематики. 38-46 – находится в ГУЛАГе

3. Поздний Заболоцкий – выходит к реализму, 50-е годы.

Авангард 20 века. Общее понятие, эстетика, революция

Авангард – это искусство, появившееся в 20 веке, тип сознания и мироощущения, сориентированный на эстетическую революцию в искусстве. Возникает в 10-е годы как широкое культурное движение в разных областях. Авангард в театре – это Мейерхольд, в живописи – Кандинский, Малевич.

Исторически авангард переживает эволюцию, было 3 витка развития авангарда.

1. Ранний авангард – футуризм (1910-е годы)

2. Группа Обэриу – объединение реального искусства: Хармс, Введенский, Заболоцкий, (2-я половина 20-х годов)

3. Авангард 2-й половины 20 века: Вознесенский, Айги, Соснора (с 60-х годов)

Причины возникновения авангарда:

1. Усложнение научно картины мира

2. Новые представления о пространстве времени и материи

3. Философские открытия

4. Открытия в психологии

Базовые черты:

1. Поиски нового языка: «Искусство умерло…да здравствует новое искусство» (Малевич)

2. Эпатаж, вызов

3. Культ творчества

Авангард появился потому, что наша старая живописная школа исчерпала себя. Малевич борется с реализмом. Когда мы смотрим на реалистические произведения, мы видим одно и то же, а когда мы видим черный квадрат, каждый видит что-то свое. Черный квадрат подразумевает все и ничего. Здесь и конец мира, но и возможность мира иного. Малевич часто изображает людей спиной или без лица, жизнь не только сейчас и здесь, а жизнь, продвинутую в будущее. Его живопись многомерна.

Филонов пытается материализовать человеческое сознание. Голова, в которой изображен весь мир.

Группа Обэриу возникает на волне социальных экспериментов. Это тоже группировка. Они хотят в конце 20-х годов возродить левое искусство, которое ушло. Эстетика этой группы существует в пику другим группировкам. Они берут к себе в почетные члены авангардистов 10-х годов: Хлебникова, Крученых, Малевича. Одну из эстетических программ создает Заболоцкий. Эти эстетические программы противостоят с одной стороны модернистам, а другой стороны формирующемуся советскому искусству, нормативизму. Искусство модернизма нереально, далеко от жизни. А нормативизм не принимается ими из-за строгой диктовки правил. Никакого творчества быть не может, когда все разложено по полочкам. Надо идти к реальному искусству. В основу поэтики этой группы положен алогизм.

Особенности мироощущения:

1. Утверждают идею нового мироощущения и нового подхода к вещам

2. Чувственное познание мира

3. Алогизм сюжетов

4. Ирония и пародирование ценностей истории и культуры

Это имеет отношение и к Николаю Заболоцкому.

Первый сборник Заболоцкого называется «Городские столбцы» - это изображение жизни города в постреволюционную эпоху (1926-1928 годы)

Стихи: «На рынке», Ивановы, Свадьба, Движение, Время. Здесь мы обнаруживаем ситуацию алогизмов.

Внимание Заболоцкого к пространству и времени. В стихотворении «Движение» изображается конь. «И восемь ног сверкает в его блестящем животе». Конь изображен в движении, нужно писать текуче.

Время – появляется Кант, предмет – мы пытаемся отразить мир, набрасываем сетку наших представлений о нем на него, так мы ничего не понимаем.

Черты:

1. Поэтика сдвига

2. Анатомирование, выпячивание деталей

3. Выворачивание наизнанку (антиэстетика). Изображение людей как уродов («Свадьба»). Ключевая проблема творчества Заболоцкого – проблема уродливости человеческой жизни в новом обществе, попранной человеческой природы. В сюжете поэт нам дает картину яств: цыпленок, синий от мытья в фаянсовом столовом гробике. Заболоцкий сострадает природе высмеивает толпу сытых людей на свадьбе: «Мясистых баб большая стая…». Это мир фантасмагорический, в этом мире все перевернуто с ног на голову. Традиционные для обыденного сознания вещи – это уродливый мир. «Ивановы» - человек обезличивается.

4. Новый ракурс предмета – поэтика абсурда

5. Использование поэтики примитива

6. Интерес к пространству, времени, изображение текучей жизни

7. Обилие природных образов

Второй сборник «Смешанные столбцы» – природа – главный объект исследования. Предмет изучения.

Главная проблема – исследование универсума природного мира и изучение места человека в нем. Николай Заболоцкий создатель философской лирики, продолжает научной поэзии в русской литературе, его творчество восходит к Ломоносову, к Державину, к Тютчеву. В его творчестве нет лирического героя, а есть родовой человек, человек вообще, как представитель людей. Заболоцкий пользуется обильно научной терминологией. У Заболоцкого много риторических вопросов и восклицаний, его сюжеты абстрактны, в них есть оппозиция природы и цивилизации. У него условная природа, не пространства времени - «Змеи». Лирический субъект устремлен на разгадку тайн этого универсума.

Основные идеи «Смешанных столбцов»:

1. Заболоцкий поэтизирует природу мира, он ее идеализирует, усматривает в нем красоту, наличие тайного сознания. «Лицо коня» - человек ограничил природу в развитии, человек не дал ей усовершенствоваться. Сюжет построен на мучительной попытки природы обратиться к человеческому миру. Между людьми и животными – стена. В отличие от животного мира человек живем не умно, не красиво. «В жилищах наших» - мы забываем о животных, мы не слышим их влажного дыхания.

2. Заболоцкий видит не только красоту природного мира, но и уродство ее. Это кровавое искусство выживания. Вековечная давильня природы. «Птицы». Вневременной сюжет, пространство и время условно. Взгляд на действительность дается сверху и со стороны – поэтика живописного, остановленного мгновения. Это стихотворение построено на алогизме: человек едет и наблюдает природу в ее саморазвитии. Уменьшительно-ласкательные суффиксы. Жизнь природы построена на жестоких, кровавых законах.

Это противоречие между красотой природы и уродством в ней поражает сознание лирического субъекта, это противоречие приводит к больному разуму, к мотиву безумия.

В творчестве Заболоцкого выражен материалистический взгляд на природу. Это противоречие примиряется в его обращении к утопическим поэмам.

Второй период творчества Заболоцкого может быть назван утопическим. Рубеж 30-х годов.

Заболоцкий пишет свои утопические поэмы: «Торжество земледелия», «Безумный волк».

«Торжество земледелия» – это сократические диалоги. Это диалоги разных персонажей, и даже животных между собой, спор разных сознаний и исторических эпох. В этой поэме речь идет о том, что животный мир томится от собственной природности. Заболоцкий в сюжете показывает возможность доразвития природы и нового научного этапа существования мира. Он развивает животную мифологию, где человек направлен к природе, он сможет помочь природе доразвиться. Завершается поэма частью «Мир-младенец». В будущем что-то изменится. Это произведение написано в период коллективизации, но Заболоцкий от этого уходит, развивает идеи русских космистов.

Поэма «Безумный волк» насквозь иронична, развенчивает утопические иллюзии. Написана в 1931 году. Все идеи поэта подвержены осмеянию. В основе находится ироническое представление об учении Николая Федорова. В сюжете центральное место занимает безумный волк, который живет в лесу. Лес – это неокультуренная земля, волк – отшельник, он живет не так, как вес остальные звери. Волк как Федоров. Главный диалог между волком и медведем: волк не хочет оставаться в животном состоянии. Волк – выражение растущего сознания. Волк открывает лабораторию, он пытается гетеротрофное существование преобразовать в автотрофное. Он хочет научиться питаться от солнца, воды и соли. Но с другой стороны – над ним постоянная авторская ирония, безумный волк пытается взлететь, пытается преодолеть земное притяжение. Идея полета – идея Федорова о воскрешении. Волк терпит крах. Вторая часть поэмы связана с тем, что проходит год, и вырастает новый лес, но этот лес населяют волки-студенты, волки-врачи. Отмечают годовщину великого реформатора. Заболоцкий здесь ставит двоякую проблему: он говорит о непрерывности человечески мечтаний о преобразовании бытия, а с другой стороны – проблема опасности преждевременных идей, научного и духовного нетерпения.

Этот период завершается в начале 30 – годов. Начинается третий период натурфилософии 30-40-е годы.

Заболоцкий по-прежнему размышляет о природе, о месте человека в ней. Решает он ее по-другому.

Идеи, этапы:

1. Мысль о том, что человек генетически заложен в развитии природы, его появление подготовлено кодом эволюции природы. Человек как часть мирозданья. Стихотворенье «Осень» - сюжет – как постепенно возникает человек в этой эволюции: янтарь – птица – человек. Живописная поэзия Заболоцкого.

2. Заболоцкий обнаруживает изоморфизм человека и жизни природы. «Начало зимы», «Засуха», где субъект сознания обнаруживает в природе родственное себе. Засуха – картины гибели природы, бессилие, вся красота оборачивается крахом, и человек переживает разные периоды, он ,как и природа, страдает. Начало зимы – чтобы понять природу, надо стать ею. Речка умирает в ситуации перехода от осени к зиме. Она окаменевает в каменном гробу.

3. Заболоцкий размышляет о диалектике связи человека и природы. Стихотворение «Засуха». Здесь появится идея о том, что есть человек по отношению к природе – человек – сын, продукт эволюции природы. Нельзя постичь природу, оторвавшись от нее. «Учительница, девственница, мать». Природы неостановима в своей эволюции, она находится на прямой к высшему разуму. Постигая вселенную, Заболоцкий создает стройную систему усовершенствования мира. От беглого разума птиц и животных к человеку-дирижеру, превосходящему ее разумом.

«Я не ищу гармонии в природе» - из сборника стихотворений 32-58 гг. Оно написано в 1947 году, а после него следуют стихи 30-х годов. Это программное стихотворение, с ключевыми идеями. Природы – это стихия и хаос, она противоречива, она изнемогает от этой слепоты, уходит ее гармония. Природы устремлена и нуждается в помощи. Природа мучается, она сама с собой непримирима. Проявляется диалектика человека и природы в образе сына и матери.

Природа – безумная, но любящая мать. Но вместе с тем, она выше сына. В природе присутствует то, к чему человек когда-то вырастет.

Заболоцкий выходит к ролевому герою. Важное значение обретает поэма «Лодейников» (1932-1948).

В стихах Заболоцкого проговорена мысль об активной эволюции.

В поэме «Лодейников» появляется герой, который выступает исследователем природного мира. Заболоцкий не отказывается от двух ликов природы. Сначала герой видит природу как совершенное творение. Но, он склонился над листами – другая картина – над садом шел смутный шорох тысяч смертей. Части природы пожирают друг друга. Примирение этих противоречий Лодейников находит в историческом творчестве человека.

Есть любовная интрига, отвергнутый герой уезжает в большой город. Таким образом увязывается судьба природы и современность

Поэма завершается тем, что разрозненный лик природы сменяется единым.

С конца 30-х годов в поэзии намечаются две линии:

1. Одическая – появляется исторический герой, который выступает в ситуации помощи природы. «Лодейников», «Урал», «ХрамГЭС», «Седов». Эта ода содержит в себе и трагедию человеческой жизни. Седов с одной стороны, герой, а с другой – сюжет не о его подвиге, а о его болезни. Трагический сюжет. Хотя завершается стихотворение одической строкой. Достойная для человека смерть – это смерть Седова. Это не подвиг, а достойное исполнение жизненной задачи.

2. Элегическая – в этих стихах Заболоцкий поднимает проблему смерти и бессмертия. Эта проблематика тесно связана с чтением трудов биокосмистов, Циолковского, под влиянием философии метаморфоз. Заболоцкий развивает монистическую концепцию Вся вселенная – это единое материальное тело, которое в бесконечном множестве форм находится, которые взаимопроницаемы, текучи. Заболоцкий рассуждает о том, что живая и неживая природы тесно связаны, находятся в ситуации взаимопревращений. Человек, как организм атомов, тоже часть вселенной, часть живого вещества. Человек как организм атомов – уникален, неповторим. Смерть человека – это рекомбинация атомов. Человек смертен по Заболоцкому. Но так как материя находится в непрерывном преображении – человек бессмертен, потому что его атомы вступают в состав других соединений, человек совершенствуется в других соединениях. Потому что материя непрерывно совершенствуется. Человек и смертен, и бессмертен. Распавшиеся атомы называются первобытными гражданами, они какое-то время находятся в латентном состоянии. «Метаморфозы», «Завещание», «Вчера о смерти размышляя». Пока существует природа, человек бессмертен. Материальны не только физические тела, но и духовные продукты. В стихотворении «Вчера о смерти размышляя» - ужас героя, но он преодолеваем, потому что герой обнаруживает присутствие всего, что когда-либо существовало в окружающем мире. Духовное содержание не существует вне материи. «И сам я был, не детище природы, но мысль ее, бессмертный ум ее». «Завещание» - занимает одно из центральных мест. В первой строфе – я смертен, во второй – я не умру, потому что я сопричастен, я могу присутствовать в любой форме. Мысль о том, что это иллюзия присутствует в стихах Заболоцкого.

50-е годы - это новый этап творчества Заболоцкого. Натурфилософская проблематика уходит из творчества Заболоцкого, она оборачивается метафизическими мотивами. Это поздний Заболоцкий. В его творчестве принципиально меняется мироощущение поэта, оно становится трагическим. Появляется лирический герой. Реальный человек. С биографическими чертами, со своей судьбой. Меняется жаровая система.

Первый пласт – это метафизические мотивы, которые сменяют его натурфилософию. «Прощание с друзьями» (1952 год – прощание с ОБЭРИУтами). Проблема человек и природа все равно присутствует. Но по-другому. Поэта интересует проблема смерти и бессмертия. По-прежнему присутствуют риторические вопросы, интерес к потустороннему, уменьшительно-ласкательные суффиксы.

Новаторство – автобиографизм лирического героя, его боль. Мир природный изображается теперь не как мир архитектурно выстроенный, а как мир, где все разъято уничтожено. Объяснения нет. Есть реальная проблема человеческого ухода, которую нельзя объяснить. Появляется мысль о разорванности человека и природы.

Переходное значение имеет стихотворение «Слепой» - конец 40-х. Вся жизнь твоя – большая рана, кроме боли у человека ничего в истории нет. Поэт часто говорит о вине человека за свою жизнь.

В позднем творчестве Заболоцкий ставит проблему существования человека не в природе, а истории. В истории много зависит от человека. Человек должен гуманизировать историю. История развивается трагично, цикличность. Прогресса в истории нет. Заболоцкий размышляет о жизни человека не внутри природного мира, а около природы, утверждает идею о том, что жизнь человека драматична изначально, природа ему неспособна помочь. Характер изображения природы – иной.

Стихотворение «Сон». Заболоцкого по-прежнему интересует другой мир, мир непонятных форм, где все неведомо, разъято.

В поэзии Заболоцкого появляется пейзажная лирика, конкретное географическое место, появляется время суток. Частное восприятие природного мира. Развивается традиция Тютчева, появляется оппозиция дня и ночи. Ночь – время тайн, а день – это время, когда природа от нас закрыта цивилизацией. Заболоцкий ставит вопрос и о нелюбопытстве человека.

Проблема драматизма духовной жизни личности, которая осознается только в ситуации сопоставления природного мира и человеческой жизни. «На закате»: два мира – тот, который нас творил – природа, тот, который мы творим – духовный. Заболоцкий ставит проблему разорванности природного мира и внутреннего мира человека.

Исследование драматизма духовной жизни человека – составляет второй пласт стихов позднего Заболоцкого, здесь же – проблема самоопределения личности в истории. В творчестве Заболоцкого появляются сценки, портреты, психологические зарисовки, появляется фабульная лирика, разные ролевые герои. Заболоцкий утверждает ценность каждого человека, высвечивает душевные порывы личности. «Смерть врача», «Неудачник» - Заболоцкий обращается к этико-философской проблематике, пытается выявить ценности человека. Главная ценность человека – это его достойная реализация. «Душа обязана трудиться». Заболоцкий часто обращается к внешне невзрачным фактам. «Жена», «Старая актриса», «Прохожий». «Некрасивая девочка» - некрасивая девочка умеет искренне радоваться счастью другого. Лирика остается философской, потому что сюжетообразующими оппозициями являются противоположные качества. Истинная и ложная красота, труд души и эгоизм. Заболоцкий пытается выявить какие-то общие законы.

Исследование нравственного мира личности и трагизма существования человека в истории и сложности человеческих отношений – все это осуществляется в образах природы, поэтому сюжеты – природны. Заболоцкий размышляет:

1. О трагизме существования человека в истории – сталинская эпоха в ее трагической сути. «Где-то в поле», «Противостояние Марса», «Ночной сад» - это об истории, которая представлена через образ природы, ночного сада. Листья сопоставлены с человеческими деяньями. Железный август – это символ власти, первый век нашей эры, Август – жестокий император. Концепция истории: мы живем в эпоху, в которую идет непрерывный отстрел дичи. «Журавли» - ставится проблема незащищенности человека перед роком истории, незащищенности человека. Умирает самый лучший.

2. О трагизме человеческих взаимоотношений - «Последняя любовь». Образ любви – это чертополох, шипы прямо в сердце, любовь есть драма и любовь, полемика со сказкой, с рыцарскими мифами. «Чертополох». Любовь – это разрыв, роковой поединок.

3. О драматизме духовной жизни личности

Модернистские течения в 20-50-е годы: рождение литературы трагедийного (экзистенциального) мироощущения

В литературе трагедийного мироощущения существует другая система ценностей. Герой – экзистенциальная личность, который ориентируется только на индивидуальные ценности, он сам их формирует, осознавая себя причастным к мировой христианской гуманистической культуре. Их мироощущение трагично.

Михаил Афанасьевич Булгаков (1891-1940)

Один из ведущих художников 20-го века, литературы середины века. Это художник осевой. Как и Андрей Платонов. Они выразили альтернативные тенденции эпохи. Произведения Булгакова не были приняты эпохой, не был понятым, он был отторгнут. Но некоторые его произведения были напечатаны: «Белая гвардия» в сокращении, пьеса «Дни Турбиных» была поставлена. Но главные произведения Булгакова появились только в печати в 60-е года. Булгаков, как и Платонов был подвергнут резкой критике.

Он собирал о себе рецензии, его оскорбляли безжалостно и неутомимо, о нем писали доносные письма, коллективные письма от имени комсомольцев. В этом он тоже схож с Платоновым.

Мироощущение и миросозерцание Булгакова обусловлено его происхождением и образованием. Михаил Булгаков родился в Киеве, в семье священника, профессора богословий, рос в среде приобщения к культурным ценностям. Это была многодетная и дружная семья. Его семья был культурной средой, они ставили домашние спектакли, там исполнялись оперы. В романах очень много музыкальных, культурных реалий.

Образование: Булгаков – врач по образованию., он учился на медицинском, он его не окончил из-за войны, он служил в армии врачом, эта профессия определила идею милосердия и ценности человеческой жизни. Однако эти годы жизни он отметает и появляется в Москве с начала 20-х годов как литератор, начинает писать во многих газетах. Булгаков не скрывал и не прятал свое мировоззрение. Поэтому он оказывается почти физически уничтоженным. Булгаков оказался вне квартиры, вне возможности питания, он просится заграницу. «Мне предлагали перекраситься, но я отказался. Перекрашенный волк он все равно волк».

После всех событий обращается к правительству, после личного разговора со Сталиным Булгаков получает должность младшего режиссера. Пишет либретто, выпускает ЖЗЛ.

Мировоззрение и эстетика Булгакова

В этих письмах к правительству он излагает свои эстетические принципы. Это и эстетический манифест.

1. Михаил Булгаков относился двойственно к революции: он не борется против революции, потому что этому невозможно противостоять личностно. Вместе с тем Булгаков противопоставлял революции Великую Эволюцию. Революция – это только способ перераспределения материальных благ. Великая эволюция – это накопление материальных и духовных ценностей, которое может лежать в основе развития мира. Революция ничего не меняет. Булгаковская пьеса называется «Багровый остров» - пародия на революция, два племени дикарей, где один у другого отобрал ценности и стал богатым.

2. Булгаков не верит в созидательные возможности народа, у него к нему негативное отношение. Народ – косная, стихийная сила, находящаяся в не нравственной парадигмы. Народ тьма египетская. Народ – всегда одинаков. Народу Булгаков противопоставляет интеллигенции. Как высший слой нации, это главная культурная основа. Высшая роль в развитии мира он отводит художнику.

3. Булгаков занимал особую позицию в литературном процессе 20-х годов, он занимал в обществе внеклассовую позицию, общечеловеческую, которая была неприемлема. Он сохранял своим обликом традиции русской культуре, своими произведениями. Ориентируется на Толстого, на Пушкина. Старается противостоять нигилизму в литературе, оказывается над схваткой. Вне литературной борьбы, оказывается одинок.

Периодизация творчества:

1. Ранний Булгаков – роман «Белая гвардия» (первая половина 20-х годов)

2. Появление сатиры – 1925-1930-е годы, драматургия. Сатирические повести

3. 30-е годы – зрелый Булгаков – романы. В поле романа находится и драматургия. Роман «Мастер и Маргарита». Усиление философской проблематики.

Основные проблемы в творчестве

Главная проблема – Россия и социальная революция.

Содержание творчества – это развенчание революционной концепции преобразования общества, он обнажает ее морально-этическую и онтологическую несостоятельность с позиции христианско-гуманистической культуры.

1. Интеллигенция и революция

2. Революция и культура

3. Художник и возможности его существования в истории и вечности

Ранний Булгаков –это роман «Белая гвардия». Роман – это первая часть задуманной писателем трилогии. Он хотел написать нечто вроде войны и мира, постичь душу русской усобицы, задумывал эпопею. Но остановился на первой части. Что объясняет нам художественную незавершенность сюжета. Это роман о судьбе интеллигенции в ситуации исторической смуты, катастрофы. Катастрофа у Булгакова – это христианское понятие. В романе Булгаков развивает христианскую концепцию истории. На такое токование указывает эпиграф. Первый взят из Пушкина, из Капитанской дочки. Второй – «И судимы были мертвые по написанному в книгах, сообразно с делами своими» - из Нового Завета, из Апокалипсиса. Эти эпиграфы обозначают и эстетику романа. Это и реализм (Пушкин). Второй эпиграф подразумевает, что это событие и сверхреальное, указывает на модернистскую эстетику романа. Метель и пушкинская, и блоковская. Земные события – это отражение космических явлений. Происходящее – это исполнение пророчеств, о которых было написано в книгах, поэтому второй эпиграф не имеет автора, потому что подразумевается, что все знают, потому что великие книги сами собой открываются в великую годину испытаний.

Космические светила – над землей взошли две звезды – кровавый марс и Венера. На такое прочтение указывает нам и дата романа: 1918. Эсхатология и конец мира. Понимание Апокалипсиса в романе – роман включает прямую цитация нового завета, откровений Иоанна богослова. Библейские фрагменты входят и через сознания отдельных персонажей. Для Булгакова это осознает судный день. Испытания, выход к новому состоянию. В земной истории идет борьба за город. Смута в городе начинает вдруг, выстрел – выходит узник Петлюра – войска входят в город. Город подразумевается Киев, при этом – это некоторая модель цивилизации. Петлюра, большевики, немцы – нападают. Петлюра так же резко исчезает, как и появляется. Это значит. Что люди – пешки, марионетки, в роман входит мотив шахматной игры и оперетки. В таком понимании истории Булгаков и рассматривает судьбу персонажей. Главная проблема – проблема опрокидывания культурного космоса силами хаоса. Город – это сад, это стабильное существование – это космос. В центре – гора. На горе – памятники Владимиру, когда начинается история – это все подвержено разрушению. Булгаков показывает трагедию этих преобразований. Он полемизирует с другими варрантами изображения революции в литературе. Народный бунт – это величайшая трагедия. Во –первых, это когда кадетов, еще не обученных бросают в пекло и они все уничтожаются. Офицерам, которые защищают город, им вырезают звезды на спине, трагедия кровопролития. Бессудные расправы – случайные жертвы на улицах.

Через авторское сознание – дешева кровь на украинских полях, а кто за нее заплатит? Трагедия кровопролития усиливается к концу романа, завершаются эти события еврейскими погромами.

Смута в представлении Булгакова – это разрушение государственности. Потому что это рассвет мародерства и преступности.

Булгаков говорит о безнравственности вождей народной армии, сам Петлюра – это бес. Но в этой армии оказываются и учителя. Вес те, кто оказывается вокруг Петлюры они все равно оказываются людьми, разжигающими смуту.

Булгаков включает русскую литературу как предмет чтения персонажей. Наиболее близкими Турбину становятся Толстой, Бунин, Достоевский. Турбин полемизирует с Толстым.

Булгаков солидаризируется с Пушкиным: не дай Бог увидеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный. Неприятие народного бунта.

Вторая проблема – проблема самоопределения личности в ситуации революции. Булгаков предлагает два варианта:

1. Эгоистический (ставка, Тамплер)

2. Путь исполнения долга (связь с эпиграфом)- недопустимость утраты четси в ситуации исторической усобицы (Белая гвардия, офицеры Малышев, Найнтурс, Мышлаевский)

Во всех произведениях осуществляется эти два выбора. Центральная идея – утверждения людей, которые смогли возглавить армию. Малышев предлагает сдать город. Малышев распускает армию, его пытаются арестовать и убить, потому что все готовы защищать, но защищать нечего, город захвачен. Малышев одновременно думает о людях.

Главные герои – Трубины. Алексей Турбин. Его сюжетная линия – это и есть тот выбор, который утверждает Булгаков. С семьей Трубиных в роман входит тема дома. Это семейный роман. Семья – это некий, исторически сложившийся феномен, дом – это символ гармонии и уюта. Этот дом является неповторимым, связан с традицией русской культуры, все в доме ценно, неповторимо, неуничтожимо. Этот дом – символ человеческих связей, всем здесь есть место. Дом у Булгакова значим в аспекте литературного процесса. Литература 20-х годов ориентирована на разрыв с домом. Булгаков почти единственный писатель, который утверждает ценности дома, семьи. Однако дом Булгакова есть только в романе «Белая гвардия». Дом сменяет квартира. Дом Турбиных находится на склоне, там Алексеевский спуск – это псевдотопос. Дом связан с русской культурой и государственностью, поэтому герои и выступают защитниками русской культуры. Алексей видит сон, в котором происходят события второй части.

Сюжетная линия Алексея вынесена в центр, он вольноопределяющийся, он может не участвовать в исторических событиях, однако для Булгакова эта позиция неприемлема. Алексею противопоставлен Лариос, родственник, приехавший из-за границы. Другой антагонист – Василиса – он паразитирует на Турбиных. С Алексеем входит тема вины и искупления. Тема испытания. Алексей Турбин ранен, болезнь его – это важная ситуация романа. Он ранен дворником, Булгаков вводит проблема каиного греха нации. За любое убийство человек будет наказан. Алексей наказ за то, что он убил серого человека, спасая свою жизнь. Спасет Турбин чудом. Лена в молитве отдает мужа за брата. Муж Лены находит богатую невесту. Каиный грех – это грех братоубийства. Идея недопустимости убийства человека будет поставлена в раннем рассказе «Красная корона».

Алексей Турбин в романе сопротивопоставлен со своим главным антагонистом – Шполянскому. Турбин и Шполянский. Они сопоставлены по профессии, по мировоззрению, по роли в смуте, они образуют треугольник. Алексей – врач, он утверждает христианские ценности. Шполянский – марксист, большевик. От приехал из Питера. Он приехал сюда для разжигания розни и кровопролития: «Я давно не кидал бомб». При этом он остается неведомым, неизвестным. Шполянский – филолог, литератор, он связан с Петлюрой, он занимает Гоголем, пишет стихи. Он организует кафе молодых поэтов. Шполянский футурист. Оба они раскрываются во влиянии на молодое поколение. Молодой поэт посещает заведение Шполянского-циника. В результате поэт заболевает сифилисом, приходит лечиться к Трубину, Шполянский растлевает его, а Турбин спасает. Красная зараза связана с Москвой, она трудно излечима именно поэт и будет читать Библию. Он от коммунистического мировоззрения уходит к Библии. Шполянский бросает Юлию, он человек временный. Турбин относится к ней иначе. В финале романа герои собираются у елки, роман завершается на Сретение, христианский календарь движет сюжет романа. Сретенье подразумевает встречу старого с новым. Они собираются у печки, в рамках своих ценностей. Мир изменился, Турбины отказываются от идеи самодержавия, но изменения их происходят не внешне, а внутренне, духовно. Они все еще заблудившиеся путники в истории. Надписи на голландских изразцах исчезают, остается только одна – «Лена, я взял билеты на Аиду» - все проходит, остаются только ценности культуры и истории. Но Аида написана так «на Аид…» - угроза существования Трубиных. Роман завершается идиллически – столкновение героев с историей завершается в рамках идеи мира и любви, потому что братья обрели новую любовь.

Авторский взгляд – с христианских позиций. Исполнение предсказания в великих книгах, в Библии – это события революции и войны. В таком понимании истории главная проблема – это проблема насилия и милосердия. Недопустимость братоубийство. Булгаков рядом с Пушкиным. У Булгакова человек в хаосе, он бессилен, он не может управлять историей. Человеку остается только сохранить свое человеческое достоинство. С этим связана идея недопустимости утраты чести.

Проблема революции и культуры. Это ключевая проблема. Слово культура многопланово: один пласт – разрушение города как культурного центра, Киев – мать городов русских. Трагедия в том, что культура разрушается. Во-вторых, культура – это пласт духовных ценностей Турбиных. Третий пласт – идея неуничтожимости культуры. Культура – это ось истории, стержень, основа истории. Город уже превращен в Ад («Аида»).

Булгаков заканчивает роман снами героев, им дарован покой. Сны в мире Булгакова – это знак духовности личности, сны пророческие, это провидение своей судьбы. Это связь с метафизическим, потусторонним. Сон Алексея Турбина. Однако в сны вторгается страшное, потому что они видят смерть свою во сне. Лена видит Николку, видит, что на нем появляется красная корона. Это мотив смерти у Булгакова. Мотив безумия, мотив слепоты, мотив сна, раскаяния, расплаты. Подчеркнута идея братства и братьев. Сон видит и Василиса. Это человек материального сознания. Сон видит и большевик, сон его о мечте о деревне. Счастливый сон видит только Петька, он видит земной шар.

В финале появляется сознание повествователя. Через его сознание появляется образ божьего мира. Булгаков протягивает нити между земными ценностями и высшими ценностями. Мир совершенен, а на земле идет война.

Булгаков рассматривает героев в границах их конкретной земной жизни. Жизнь героев в рамках вечности. Булгаков говорит о неминуемости смерти, это тоже связано с идеей мира. «Почему мы не хотим обратить наш взгляд на звезды?».

Образ Владимирской горки, Христа. Центр Киева – Владимирская горка. Владимир держит крест – это знак спасения для тех, кто плывет по реке. Но перекладина креста вдруг поворачивалась и крест превращался в меч. Булгаков ставит проблему дальнейшей судьбы героев. «Последняя ночь рассветало» - смерть.