Поэма «Реквием»

Сначала появляется как цикл и пишется в 1935-1940-х годах . Но она дописывает этот цикл в 1940-е годы и он расширяется, «Реквием» становится поэмой. Если в раннем творчестве она выражала индивидуальное, то сейчас – позиция многих. Стихотворение «Многим». В этой поэме, написанной в период начала террора, она занимает гражданскую позицию, выступает от имени нации, представительствует от национального мира. Поднимается антитоталитарная тема. Это было впервые. Советское государство – антинародное. В этой поэме поставлена проблема трагедии нации, уничтожаемой сталинской диктатурой, бесчеловечность и антигуманность. Массовость, неумолимость репрессий. Ставится проблема бесправия и обреченности человека в этом режиме. Ахматова впервые говорит о коллизии народа и советского режима. Поэма лиро-эпическая, это не реалистичсекое произведение. Есть три плана:

1. План страданий, план самосознаний лирической героини, от первого лица, воспоминание об аресте сына. Исследование внутреннего мира и изображение подсознания в ситуации погружения в смерть. Раздвоенное, больное сознание, экзистенциальная проблема.

2. Сюжет судьбы сына. Арест, Оглашение приговора, Апелляция, Приговор, Смерть, Распятие.

3. План трагической истории нации, которая аналогична истории сына.

Все они вместе стягиваются христианским сюжетам. Но название имеют только три главы: Приговор, к Смерти, Распятие. «Распятие» - ситуация распятия с двух разных сторон. Час искупления – позиция сверху, радость ангелов. Но ситуация самого распятого трагична. Во втором варианте – взгляд на события с земли, Ахматова вводит персонажей мировой драмы. Высшее страдание – страдание матери. Христианский сюжет имеет несколько смыслов:

1. Распятие сына, которому выносится приговор, распятие матери всех остальных матерей, распятие России.

2. Ахматова говорит о мировой трагедии

Лирическая героиня и в роли матери всех виновных и всех осужденных, статус новой богоматери – она заступница всех остальных матерей и воплощение всех страданий. Она от имени народа говорит. Написание этой поэмы – это форма бунта Ахматовой. Преодоление трагедии – в слове.

«Седьмая книга»

Это зрелая Ахматова, 40-60-е годы, это новое мироощущение. Позиция ее бытийная, она обращается к трагическим противоречиям человеческого существования. Социальные противоречия тоже здесь присутствуют. Это тема войны, в «Седьмую книгу» входит цикл «Ветер войны». Философская лирика Ахматовой подразумевает темы: времени, любви, культуры, войны. Центральная тема – тема времени, она ощущает беспощадность его течения, уничтожение всего временем. «Что, войны, что чума». Противостояние времени становится стержнем книги. Способы – это любовь, память, культура.

Тема творчества, тема поэта и его судьбы.

Появляется у Ахматовой с ранних стихов. «Нам свежесть слов…» - обозначена трагическая судьба поэта (из «Белой стаи»). Участи поэта – иди один и исцеляй слепых…чтобы узнать и равнодушие толпы. Поэт уподоблен Христу. Входит тема поэта и толпы, тема поэта и учеников, зависти к учителю, тема предательства. Тема творчесива начинает «Седьмую книгу». Первый цикл – «Тайны ремесла». Товречство безусловно, значимо для Ахматовой, это цикл, который ставит все проблемы творческого процесса, воспроизводит в сюжете творческий процесс. Первое стихотворение – «Творчество» (9 текстов). Условия рождения слова – звук и тишина, молчанье, шепот. Творчество - и земное, и непонятное, невыразимое, слово извлекается из небытия. «Бывает так: какая-то истома». Поэт – инструмент, который фиксирует текст, откуда-то поступающий. Символы поэтического творчества – ночь, шепот, белая стая, тетрадь, песня.

Проблема связи поэта и реальности

«Когда б вы знали, из какого сора…». Поэзия извлекаема отовсюду. Образ Музы – Поэтический дар дан свыше, человек беззащитен перед ним. Муза требует, поэтому поэт – подчиненное лицо. Ее размышления о поэтическом творчестве могут быть и ироничны: «Как и жить мне с этой обузой».

Проблема собеседника, проблема рождения поэзии и ответственности за нее. «Читатель». Ахматова здесь близка Мандельштаму: величайшая тайна связана с читателем. Читатель – это зарытый клад. Читатель – это тайна. Поэт живет в конкретное историческое время, а читатель живет в разные времена, для него все это и создается. Без этого поэзия не имеет смысла, поэзия подразумевает адресата.

Проблема невоплощенности слова

Муки творчества, которые не всегда завершаются нахождением нужного слова. Драма творческого процесса.

«Многое еще, наверно, хочет…» - проблема поэзии в развитии мира. Слово дает жизнь несуществующему, бессловесному, то, что желает быть, реализоваться. Поэзия развивает одновременно и самого поэта. Поэтический дар дает возможность реализоваться.

Тема памяти

Появляется уже в 20-е годы в книге «Анно домини». Последняя часть – «голос памяти». Цикл «Тростник» - весь цитатен, помещены стихи, посвященные друзьям («Подвалы памяти») – философия памяти. Это и «Реквием». «Седьмая книга» - «Северные элегии», «Венок мертвым»; «Поэма без героя». Лирическая героиня призвана воскресить свое поколение. Память – это подсознание лирической героини, это мука. Память является аналогом живой воды, которая дает жизнь тому, что ушло. Память – способ противостояния хаосу бытия, ужасу исторической жизни.

«Северные элегии» - один из ключевых циклов. Собраны стихи разных лет. Грустные размышления о жизни. Северным элегиям предшествует эпиграф из Пушкина. Планы:

1. Лирическая героиня становится биографом 20 века

2. Переосмысление собственной биографии

3. Биография своего поколения

Каждая элегия посвящена определенному историческому периоду. Понятие памяти достаточно сложное. Виды памяти:

1. Память индивидуальная, которая позволяет передать неповторимый колорит исторического времени. Это может сделать только очевидец.

2. Память историческая – это события, вехи исторические

3. Память культурная – это память наиболее значима

Все виды памяти соединяются, пересекаются в этих элегиях. Культурная память способна не просто зафиксировать внешнее, а выяснить смысл происходящего. Культурная память присутствует в многочисленных реалиях культуры. В третьей элегии появляются 30-е годы – ужас исторического периода.

Во второй элегии появляется осмысление своего места в Серебряном веке. Ахматова пытается увидеть и понять, как вызревает будущее. Предчувствие и предсказание ее собственной судьбы – образы ахматовской и гумилевской поэзии: зеркало, сон, сон во сне, образ Прозерпины, лунной девы. В культуре было высказано то, что ей предназначено было к исполнению в 20-м веке.

Завершаются «Северные элегии» размышлениями о сущности памяти. «Есть три эпохи у воспоминаний…» В этой шестой элегии она и говорит об ограниченности индивидуальной памяти. Человеческая память имеет способность иссякать, это страшно. Вторая эпоха – это время более далекого прошлого, когда этика размывается. Образ старого дома – что я не помню, того не было. Это очень страшно. Поэтому на первый план выходит роль культурной памяти.

Центральный цикл, связанный с культурной памятью – цикл «Венок мертвым». Состоит из стихов, посвященным современникам-художникам. Анненский, Булгаков, Пильняк, Цветаева, Пастернак, Мандельштам. Имеет римскую нумерацию.

Венок – это поэтический жанр. Это ритуал, погребальный ритуал. В-третьих, это переплетение своего голоса с художественными системами других, она делает свое творчество эхом другим поэтов, так как чувствует ответственность за сохранение их поэзии. Тем самым происходит онтологизация культуры. «Нас четверо» - их цитаты переходят в ее текст. Анна Ахматова утверждает культурную память как некую ось истории. Культура – нерв истории.

Тема любви. Любовная лирика. Тема невстречи

Безусловный трагизм любви. В раннем творчестве Ахматовой любовь имеет трагическую основу, потому что суть ее – встреча-разлука. Сложный духовный мир лирической героини. В мире Ахматовой есть противоречие между ее женской сущностью и между нею как поэтом. «Тебе покорной? Ты сошел с ума!».

В зрелой лирике Ахматовой три основных цикла:

1. «Полночные стихи»

2. «Cinqwe»

3. «Шиповник цветет» (13 стихов). Тема любви, цвет шиповника подразумевает расцвет любви. В основе – тема невстречи. Но невстреча иная, чем у Цветаевой. Была встреча, а потом расставание. Любовь эта была и она сохранилась, она и есть и она безусловна, потому что разлуку герои несут наравне, встреча невозможна в земной жизни, поэтому их любовь иного порядка. «Несостоявшаяся встреча еще рыдает за углом». Причины невстречи: она опасна для жизни лирической героини и героя. Речь идет о Борисе Андрееве. Аллюзивная поэзия, встречи их прослушивались, она боялась за его жизнь. Эта любовь жертвенна. Эту ситуацию она зашифровала в античном мифе об Энее и Дидоне.

Помимо темы невстречи есть тема несбывшегося, как части жизни, тема нереализованного. Третья тема – тема творчества. Запрещенная любовь находит реализацию в творчестве – «шиповник так благоухал, что даже превратился в слово». Во всех остальных стихах речь идет о любви, которая реализуется в музыке, в снах. Безусловность их чувств как приход весны.

Творчество Даниила Хармса (1905-1942) (Даниил Иванович Лювачев)

Рождение литературы абсурда в 1930-е годы

С именем Хармса связано рождение театра абсурда. За внешней праздничностью скрывался черный ужас реальности. Даниил Хармс был уникальной личностью, который возглавил тенденцию создания академии левых классиков. Эпатажные концерты: «Три левых часа». Они были осмеяны, трудно воспринимаемы. Даниил Хармс ощущал себя живущим в новое время, осознавал необходимость создания нового искусства. Но это новое искусство воспринималось им как чушь и ересь. Он любил розыгрыши, шутки, бы мистификатором, имел массу чудачеств, ходил с искусственным глазом. Имел около 30 псевдонимов. Хармс был очень талантлив, играл на разных музыкальных инструментах. Член ОБЭРИУ. Хармс начинает с детских стихов, основы его эстетики стабильны. Его эстетика – это апология бессмыслицы, поэтика парадокса. Хармс подразумевал отрицание предшествующего искусства: модернистского и социального. Прекрасно все только исключительное, открытие невидимых сторон действительности. Утверждение новой поэтики. Поэтика парадокса имеет отсылку к Козьме Пруткову, Льюису Кэрроллу, к первому авангарду. Тексты образовывались по принципу: в огороде – бузина, а в Киеве – дядька. Стихотворные нелепицы называют скоморошицами.

Ранний Хармс: Стихотворные нелепицы: Мыс Афелей, Жил-был в доме 33 единицы, Плих и Плюх, Мыр, История сдыгр-апрк. Уникальное Хармса – ирония, смех. «Просто ерунда».

Даниил Хармс был человеком, который серьезно размышлял над эстетикой:

1. Алогизм и его функции. Алогизм у Хармса имеет универсальное значение. Алогизм – неутилитарная функция искусства. Шокирующая белиберда. Прекрасное для него – чушь, непонятное, странное, все увиденное впервые. Это мы встречаем в ранних стихах Хармса. Но алогизм означает в мире Хармса и все безобразное – вторичное, безликое, усредненное, обычное, жесткое. Третье значение – иррациональное начало, ужасное, непостижимое, Оно. Метафизика ужаса.

2. Хармс пишет философские тетради (на рубеже 30-х годов). В них он дает эзотерический ключ к творчеству чинарей и собственного.

3. Существенное значение имеет числовая символика: числа 4 и 2. 4 – это главное число вселенной, это строение мира. Неблагополучное число – 2.

4. Хармс пишет несколько статей «О времени, о пространстве, о существовании», «О кресте», «Нуль и ноль», «О круге». Крест – символ существования. Он чертит прямую линию – это небытие, там, где появляется перекладина, крест – отклонение – там есть жизнь, препятствие есть жизнь. Круг – это абсолютная гармония, целостность. Кругу и шару идентично окно.

5. Цисфинитум – это особая творческая логика. Есть логика финитная – это конец. Цисфинитная логика – бесконечность внутри. ОБЭРИУТы невиданно расширяют границы текста, он расширяется за счет сдвига и алогизма. Они работают со всеми уровнями языка, работают со знаковой природой языка. Цель – создать бесконечный текст.

6. Они работают с алфавитом – главная буква А.

7. Мотивы и образы: текучесть – ключевой мотив. Нужно писать текуче, жизнь изображать в процессе движения («Вода и Хню»). Вода, битва со смыслами – нужно разрушить все прежние связи искусства. Образ сабли – новая мера мира, разрушение старого, частотен образ мудреца. Вдохновение связано со шкафом.

8. В творчестве Хармса уже во второй половине 20-х годов появляются экзистенциальные мотивы. В 1932 году Хармса впервые арестовывают, его обвиняют в связи с реакционной философией. И здесь появляются мотивы стоячей воды, исчезновения, молитвы. Это выражено и в стиха и пьесе «Елизавета Бам». Из стихов – «Откуда я?» (1929 год). Экзистенциальные вопросы переходят на перечень предметов. Неприятие эстетики реализма – механическая упорядоченность, это нам ничего не дает в понимании мира, это все чушь, мир фрагментарен и разорван. Пародия на реалистическое искусство. Пьеса «Елизавета Бам» связан с проблемой осмысления трагедии человеческого существования, мотивы ареста. Преследования, тюрьмы и убийства. Девушку пришли арестовывать двое, один из них убит. Абсурд в том, что ее приходит арестовывать человек, который учит и который обвиняет ее в этом убийстве. Ее никто не может защитить, ее мать присоединяется к ним, ее мать обвиняет в убийстве сына. Мать сходит с ума. Начинается беспамятство, идет распадение сознания людей. Ее защитить пытается отец, который и убивает убитого. Но в убийстве в конце пьесы обвиняют Елизавету.

9. В 30-е годы творчество Хармса обретает трагическую тональность. Появляется цикл «Случай». Пишется в середины 30-х годов. Этот цикл изображает современную действительность как мир уродцев. Мир в ситуации драки, уродливых лиц, всеобщего хаоса, недочеловеки Хармса. «Случай» - это прозаический цикл из миниатюр. Здесь значимо понятие случай, воплощающее бессмыслицу бытия. Алогизм здесь заключен между названием и содержанием текста, алогизм сюжета – я расскажу о человеке, которого нет. Алогизм композиции. Алогизм повествования, текста и заключения. Первый текст, задающий тон всему циклу – я расскажу вам о мире, которого нет. Хармс говорит о распадении мира, о его абсурдности. Беспамятство общества, исключена культурная память, задан нулевой хронотоп. Безликость и усредненность людей. Ключевые темы: жестокость, издевательство, «недочеловечество», утилитаризма существования, тупика разума и распадения сознания, мотив исчезновения, мнимости, ситуация чуда.