
- •Внутренняя эволюция литературы 20-50-х годов
- •Эстетические картины мира в литературе 20-х 50-х годов
- •Новокрестьянская поэзия
- •Реалистическая эстетика
- •Слом культурного кода в литературе рубежа 20-х годов: новые пути литературы. Становление социального реализма
- •Борис Пильняк «Голый год» как феномен прозы начала 20-х годов
- •Леонид Максимович Леонов (1899-1994)
- •Роман «Русский лес» как послевоенный роман
- •Сатирические повести второй половины 20-х годов
- •Культура
- •Драматургия:
- •«Последние дни. Пушкин»
- •«Мастер и Маргарита» как метароман
- •Миф о любви в поэзии
- •Творчество Бориса Леонидовича Пастернака (1890-1960)
- •Природа.
- •Роман «Доктор Живаго»
- •Поэма «Реквием»
Миф о любви в поэзии
Любовь – это сущность человеческой жизни, она важнейшая составляющая, она иррациональная, всегда катастрофически завершается. Любовь – это поединок роковой, она не может иметь счастливый конец («Как правая и левая рука…»). Любовь – это то, что неизбежно обречено на гибель. Цветаева пытается постичь сущность любви.
Любовь – это отказ от себя, освобождение от гордыни, оно связано с понятием пустота, которая готова к заполнению чужим сознанием (микроцикл «Магдалина»).
Трагический финал, разлука, разрыв. Основная формула любви – разминовение. Любовь минует человека в земной жизни.
Разлука (книга «Разлука», посвященная Сергею Эфрону)
Разрыв (ключевое место «Две песни», «Попытка ревности», «Поэма горы», «Поэма конца», «Вчера еще в глаза глядел»). Любовь – явление комического порядка, она изображается с помощью водных метафор, огня. Носительница трагедии всегда женщина. Лирическая героиня развивает сюжеты и Федры, и Дездемоны, и Брунгильды. Причин много: война, смерть, коллизия между долгом и страстью, между любовью и этическими нормами. Этот роковой поединок связан и с разными типами сознания, мужским и женским. Любовь – это бедствие, от которого нет спасения. Незаслуженность страдания. Беспощадность любви, Цветаева исследует и физиологию любви, и психологию любви. Любовь – это жизнь, а исчезновение – смерть. С любовью связано понятие слепоты, человек слеп в любви, когда она завершается, человек прозревает. Все женщины они вопрошают и чего-то требуют от возлюбленного, в отличие от всех лирическая героиня противостоит и возлюбленному, и всем другим женщинам. Она просит прощения в этой ситуации. Потерянная любовь – обретение нового витка жизни, нового самосознания. «Попытка ревности» - начинается ситуацией разрыва. В поэзии Цветаевой любовь – это удел избранных. Бунин считал, что любовь дарована всем. Любовь у Цветаевой – это шестое чувство. Он – всегда земной человек. Смысл названия «Попытка ревности». Сюжет «Поэмы горы» - это сюжет спуска с горы, на которой была любовь. Спуск с горы – необратимость спуска. Есть город – это мир мужей и жен, а гора – вне пространства социального. Спуск с горы – необходимость возвращения к обычной жизни. Любовь – это высота, она не может быть сопряжена с браком. Город муже й и жен – это обыденная жизни. Обычная жизнь – это тощая, нищая жизнь. В городе и пригороде всегда живут сытые - романтическая оппозиция.
Невстреча («Новогоднее» - обращение к Рильке, «Попытка комнаты», «Мне нравится, что вы больны не мной», «Провода» - посвящение к Пастернаку, «Царь-девица» - в сюжете изображена любовь лирической героини, которая пытается встретиться с певцом, ее любовь безответна).
Все сюжеты любовной лирики связаны с разминовением, мотивы проводов, рельсов, расстояния. Ситуация онтологической невстречи. Ключевые мотивы экзистенциального сиротства и одиночества. Любовь – это не только эротическое начало, но еще и природно-материнское начало («Наклон», «Раковина»).
Миф о поэте в творчестве Цветаевой
Основные вопросы:
Природа поэтического дара
Способ выражения реальности
Судьба поэта
Природа творческого процесса
Поэт и история
Миф о поэте
Марина Цветаева пишет статью о поэзии «При свете совести». В представлении Цветаевой поэт превышает человека, творческий дар диктует поэту жизнь. Пишет не для миллионов, не для одного, не для себя, пишет для самой вещи, вещь путем меня сама себя пишет. Поэт не властен над собой. Творческая стихия превосходит поэта как личность. Марина Цветаева вводит представление о двух типах поэтов:
- С историей, берет впечатление из современной социальной жизни (Маяковский)
- Без истории (все берут из сознания)
Цикл «Сон», цикл «Бессонница». Когда все спят – поэт не спит, когда все не спят – поэт спит. Особое существование. Творчество – погружение в бессознательное.
Цветаева считает поэзию высшей формой духовной деятельности человека. Поэт служит абсолюту («В синее небо ширя глаза…»). Поэзия – стихия, ритм, поэзия совпадает с законами бытия. Провидение поэта уравнивается со стихией природы, любви. Поэтический дар в представлении Цветаевой дан свыше, поэт метафизически подготовлен к воплощению в мир. Творчество художника – это иррациональное, интуитивное познание мира («Стихи растут как звезды, и как розы…»). Человек неволен в этом даре. Все в мире есть производная поэта – и закон звезды, и формула цветка открыты поэту.
Цикл «Поэт» из трех текстов. В нем вновь говорится о природе поэтического дара и о феномене поэта, поэт сравнивается с кометой, который разрушает все законы мира. Комета – космическое тело, явление редкое, исключительное, огромное влияние на развитие жизни, поэт по степени значимости – комета, поэт явление уникальное, производит в земном бытии существенные изменения. Поэт находится в конфликте с миром, с наукой (Канта на голову бьет), поэт разрушает все авторитеты, все ценности, но вместе с тем он вечный ученик. Поэт – это тот поезд, на который все опаздывают. Судьба поэта всегда трагична. Поэт сравнивается с Иовом, на которого сыпались все несчастья. На поэте всегда лежит клеймо, но поэт никогда не откажется от этой своей участи, он гордится этой участью.
Проблема творческого процесса
Обнажена проблема поэта и толпы. Циклы «Деревья», «Стол». Деревья – это мир, где поэт спасается от социума. Природа – рай, где поэт может найти отдохновение. Древо – переход из земной жизни ввысь.
«Стол» - это символ поэтического творчества. Стол – это живой ствол, это престол, это затвор, простор, столбец деяний. Метафора стола утверждает двуединую природу творчества. Это процесс духовный и физический, потому что с ним связан мотив усилий. Творчество у Цветаевой связано с самосожжением, творчество укорачивает человеческую жизнь.
Поэт и история
Поэт всегда в конфликте со своим историческим временем. Цветаева вводит формулу: поэт – современник всех времен. Диалоги двух сознаний: обыденного и лирической героини. «Шум времени» - значимость для поэта его современности, статья Мандельштама.
Цветаева всех делит на поэтов и непоэтов, человек живет здесь и сейчас, а поэт там и всегда. Поэты существуют одинаково. Она создает символический образ поэта, поэт как художник, находящийся в коллизии со временем. Этот миф развивается во всех циклах, посвященных к поэтам (стихи к Пушкину, Блоку, Маяковскому). Поэт обрисовывается идентично.
Миф о революции
Книга «Лебединый стан» - написана на рубеже 20-х годов. Напечатана была в 80-е годы. Книга была посвящена мужу, который не принял ее, так же, как и Мандельштам. «Историческая фальшь».
Революция ей была чужда («Чужому»), несмотря на ее бунтарский дух.
Ключевые идеи:
Концепция революции: книга посвящена белой гвардии, как рыцарям России. Революция – это столкновение худородного раба и белой расы, белой кости. Восставшие – это сатанинская стихия, ревнители Марса. Она разделяет понятие народ и революционные войска. Концепция революции близка булгаковской. В книге - поэтизация белого движения. «Дом», «Посмертный марш». Добровольчество – добрая воля к смерти. Метафора красного зверя, белая армия – белые лебеди, рыцари, звезды, грузди. Эта книга выражает другое мироощущение, она написана с позицией христианства. Семантика красного, белого и черного цвета тоже меняется. Она включает белую армию в ряд жертв во имя святости России. В отличие от них, восставшая стихия – это вороны, они черти, носят черты звериности. Это мир безликий и серый, у них нет песен, внетворческая стихия, которая претендует на царский престол.
Цветаева вводит мотив падения царского престола. Для нее – это ниспровержение высших ценностей, наместника бога на земле. Большевики – самозванцы, которые претендуют на чужое. Они продолжают линию лжецарей русских. Первый самозванец – это Петр Первый. Потому что он первым выдвинул клич: «На дедов за сынов». И в деятельности Петра и в революции Цветаева видит навязанные идеи.
Эволюция опасна не только для жизни нации, но и для других миров.
Тема оплакивания русских святынь. «Идет по луговинам лития». Это молитва, плач о русской земле. Большевики разгромили все, что было ценным. Цветаева присоединяется ко всем поэтам-эмигрантам.
Идея высокого барства. Цветаева по-другому решает проблему народа и интеллигенции. Род, порода и благородство. Человеческий род изначально был связан с понятием порода, отсюда благородство царских генералов.
Позиция Цветаевой уникальна. Она воспринимает революцию не с позиций социальных, а с человеческих. Одна из всех – за всех – против всех. Она утверждает свою идею милосердия.
Идея милосердия – «Взятие Крыма» - красным был, белым стал, смерть побелила, белым был, красным стал, кровь обагрила. «Стенька Разин», «Пожалей». Лирическая героиня выступает от имени матерей. «Красный зверь» - идея ареста всех бунтовщиков и их наказания. Лейтмотив его – прощение. Восставшая стихия оказалась обманута большевиками. Зверя нужно отпустить.