Лекция 15

Тема: «Культура Русского Зарубежья

(До и после Второй мировой войны)»

Русская зарубежная культура «первой волны»

Первая послеоктябрьская волна эмиграции, которая происходила в период 1917- 1939 годов, явилась логическим продолжением серебряного века и ренессанса отечественной культуры уже за пределами России (проф. А.А. Аронов). Основным достижением первой эмигрантской волны следует считать то, что представители творческой интеллигенции, несмотря на драматические обстоятельства своего изгнания, не только сохранили великую русскую культуру, но и сумели реализовать ее невостребованный на родине потенциал, достигнув высочайшего уровня практически во всех гуманитарных областях – науке, искусстве, литературе, философии, религии. Приведем некоторые факты в качестве иллюстраций данного тезиса. Так, именно в эмиграции русскими литераторами создавались их лучшие произведения: И.А. Буниным написаны «Митина любовь», «Темные аллеи», «Жизнь Арсеньева». За выдающиеся достижения в области литературы Ивану Алексеевичу Бунину была присуждена Нобелевская премия (1933). В годы эмиграции замечательный русский писатель Иван Сергеевич Шмелев создал свои лучшие произведения – повести «Лето Господне» и «Богомолье». Также к эпохе Русского Зарубежья относятся художественные биографические произведения Б.К. Зайцева «Жизнь Тургенева», «Жуковский», «Чехов». Серию из 16 романов и повестей, посвященную русской истории, издает Марк Александрович Алданов (его настоящая фамилия Ландау), которого И.А. Бунин неоднократно выдвигал на Нобелевскую премию. Именно в эмиграции Д.С. Мережковский публикует книги «Лица святых. От Иисуса к нам» (1936-1938), «Данте» (1939). Он также был номинантом Нобелевской премии. Увидели свет более десяти книг М. Осоргина, А.И. Куприн уже в пожилом возрасте написал в эмиграции две повести и несколько рассказов. Почти все свои художественные произведения послереволюционной поры написал в эмиграции и М. Горький.

Следует сказать о том, что некоторые из русских литераторов, оказавшихся в эмиграции в молодом возрасте, писали свои произведения на иностранных языках: Артур Адамов, Владимир Волков, Яков Горбов, Зоя Ольденбург, Ирина Немировская и другие.

Наибольшую известность и признание получил Владимир Набоков (1899-1977) – прозаик, поэт, переводчик, литературовед, писавший на английском языке. Русской эмигрантской критикой Набоков был замечен после публикации его романа «Машенька», героиня которого стала своеобразным символом России. Знаменательно, что А.И. Солженицын в 1972 г. выдвинул В. Набокова на Нобелевскую премию, однако скандально-знаменитый роман «Лолита» помешал ее присуждению. Набоков стал автором многих переводов на английский язык произведений русской классики – А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, шедевров древнерусской литературы. В 1953 г. Владимир Набоков получил в США престижные премии Гуггенхейма и Американской Академии искусств и словесности.

Высокого уровня признания в культуре Русского Зарубежья достигло творчество и других русских литераторов – А.Т. Аверченко, Г.В. Адамовича, А.В. Амфитеатрова, Н.Н. Берберовой, Д.Д. Бурлюка, Дон-Аминадо (Шполянского), Е.И. Замятина, Г.В. Иванова, А.М. Ремизова, Н.А. Тэффи. Стали довольно известными авторами Лев Тарасов, писавший под псевдонимом Анри Труайя, Иосиф Кессель, княгиня З. Шаховская (ее псевдоним – Жак Круазе), Бабавнуков (Эммануэль Бова). Писатели старшего поколения, особенно те, кто стал эмигрантом уже в зрелом возрасте, переживали отрыв от родины весьма болезненно. Большинство их произведений, созданных за рубежом, посвящены ностальгическому описанию русского быта и нравов России. Фактически, после Октября и гражданской войны в эмиграции оказались почти все известные русские писатели и поэты. Большинство из них продолжали свою деятельность, создав целый пласт высокой литературы. Всего в Зарубежной России с 1920 по 1970 г. на русском языке вышло около десяти тысяч книг.

Создавались за рубежом и произведения русской поэзии. К середине 20-х годов в Париже собрались почти все виднейшие русские поэты как старшего поколения, прославившиеся еще в период серебряного века, так и более молодые, выпустившие до эмиграции только первые свои книги. Эмигрантских поэтов в период между двумя войнами можно разделить на четыре основные группы.

К первой группе принадлежали поздние символисты. Главными наследниками символистов в эмиграции были Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский.

Вторую группу поэтов составляли последователи так называемой «парижской ноты» - периода абсолютной свободы и индивидуального своеобразия поэтического творчества. Среди поэтов, следовавших этим настроениям, были Георгий Адамович, Лидия Червинская, Ирина Одоевцева, Борис Поплавский, Игорь Чиннов и другие. Среди эмигрантских поэтов особое место занимала Марина Цветаева. Чрезвычайно индивидуальная, уникальна в своем мироощущении и в стиле, Цветаева не вписывалась даже в «парижскую ноту».

К третьей группе следует отнести поэтов-экспериментаторов, пытавшихся соперничать с дадаизмом и сюрреализмом. Это Александр Гингер, Анна Присманова, Виктор Мамченко, Юрий Одарченко.

Четвертую группу поэтов можно представить как поэтов, следовавших призыву Ходасевича просто писать хорошие стихи, не подражая определенному течению, но всё же склонявшихся к акмеизму – таким был, к примеру, Георгий Иванов.

В эмиграции расцвел талант многих выдающихся деятелей искусства. Достигло высот мировой славы вокальное мастерство гениального певца (бас) и драматического актера Ф.И. Шаляпина (1873-1938). Он триумфально выступал на крупнейших оперных сценах мира – в Англии, Франции, Америке, Канаде, Китае, Японии и в других странах. В 1935 г. Шаляпин был избран членом Королевской Академии музыки Франции (вместе с Артуро Тосканини), ему был вручен диплом академика. В репертуаре Федора Ивановича Шаляпина в период эмиграции насчитывалось около 70 оперных партий, до 400 песен, романсов и произведений других жанров камерно-вокальной музыки. Значителен вклад Шаляпина в историческую победу русской оперной труппы в Лондоне (1933), где проводился представительный конкурс-фестиваль лучших оперных театров мира. Виртуозно представляла русскую школу балетного искусства легендарная балерина Анна Павлова (1881-1931), объездившая со своей труппой весь мир и неизменно пользовавшаяся огромным успехом. Впоследствии Парижская Академия танца учредила самую престижную премию для лучших танцовщиц мира имени Анны Павловой. Целая плеяда уже советских балерин была награждена в разные годы этой престижнейшей премией: А.Е. Осипенко (1956), Г.С. Уланова (1958), М.М. Плисецкая (1962), Э.Е. Власова (1964), А.И. Сизова (1964), М.С. Дроздова (1968), Е.С. Максимова (1969), Н.И. Бессмертнова (1970), Л.И. Семеняка (1976), И.А. Колпакова (1982) и другие.

Знаменательным культурным фактом является то, что «отцом американского балета» называют Джорджа Баланчина (1904-1983), который в 1921-1924 гг. танцевал в Академическом театре оперы и балета в Петрограде. Проживая за границей с 1924 года, Баланчин стал организатором и руководителем «Школы американского балета» (1934) и на ее основе – основателем и руководителем труппы «Американский балет», с 1948 года называвшейся «Нью-Йоркский городской балет», для которой он поставил около 150 спектаклей.

Не менее ярко проявил себя за границей Сергей Михайлович Лифарь (1915-1986) – артист балета, хореограф, педагог, искусствовед, коллекционер. Лифарь блестяще выступал в 1923-1929 гг. в труппе «Русский балет Дягилева» (Париж); был балетмейстером, солистом, а также педагогом знаменитой «Гранд-Опера», поставив свыше 200 спектаклей. Он сыграл заметную роль в возрождении искусства балета во Франции, основал в Париже Институт хореографии, стал Кавалером ордена Почетного легиона (1982) и Кавалером ордена Литературы и искусства Франции (1983). Кроме Сергея Лифаря и уже названных знаменитостей, славы русского хореографического искусства в Зарубежье удостоился реформатор мирового балета первой трети ХХ столетия М.М. Фокин, Вацлав Нежинский, Т. Карсавина, Л. Мясин.

Весьма плодотворной оказалась творческая деятельность за рубежом многих русских художников – Марка Шагала, Н.К. Рериха, Ф.А. Малявина, М.Ф. Ларионова, М.В. Добужинского, А.Н. Бенуа, Б.Ф. Шаляпина; скульпторов – Н.А. Габо, С.Л. Коненкова; композиторов – С.В. Рахманинова, И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева, А.Т. Гречанинова, Н.К. Метнера; музыкантов-исполнителей – скрипачей Л.С. Ауэра, И. Хейфеца, Е.А. Цимбалиста; пианистов С.В. Рахманинова, В.С. Горовица, А.И. Зилоти, И.А. Левина, Р.Я. Левиной; дирижеров С.В. Рахманинова, И.А. Добровейна, Э.А. Купера, А.И. Зилоти и многих других творческих деятелей из бывшей России.