Искания на пороге новой эпохи. Постиндустриальное общество. Постмодернизм

С 60-х годов художественно – эстетический поиск ведется повсеместно в условиях единого для всей планеты рынка. Происходит переосмысление сложного наследия национальных культур, средством выражения служат разнообразные материалы, формы пространства и времени. Эти изменения происходят с невероятной быстротой. Для лучшего понимания культурно-исторического и социально-экономического контекста развития культуры и искусства в новейший период следует кратко охарактеризовать феномены постиндустриального общества и постмодернизма. Постиндустриальное общество (лат. post – после, франц. industriel, от лат. industria – деятельность) – распространенное в современной социологии, культурологии и футурологии обозначение новой стадии общественного развития, следующей за индустриальным обществом. Концепция постиндустриального общества представляет собой дальнейшее развитие популярной в 60-х годах ХХ века теории индустриального общества американского экономиста и социолога У. Ростоу, который выделял в развитии социума традиционную и индустриальную стадии. Основанием для такого разделения послужили изменения в характере производства и потребления. Понятие «постиндустриальное общество», впервые предложенное в 1914 году А. Кумарасвами, было использовано в 1922 году А. Пенти для обозначения так называемого «идеального общества», в котором применяются принципы автономного производства для преодоления конфликтов индустриальной эпохи. В 1958 году Д. Рисмен, анализируя перспективы труда в новом, послевоенном обществе, возродил понятие «постиндустриальное общество», которое вслед за ним было использовано А. Туреном в работе» с одноименным названием («Постиндустриальное общество», 1969). Наиболее полное свое выражение эта концепция нашла в работе Д. Белла «Грядущее постиндустриальное общество» (1973), в которой в качестве важнейшей характеристики данного феномена названа «экспансия производства услуг и информации». В качестве ключевых факторов формирования постиндустриального общества исследователи называют беспрецедентное влияние на человека и современной науки и производства. Согласно теории Д. Белла, человечество проходит в своем развитии три стадии: доиндустриальную (или традиционную), индустриальную и постиндустриальную. Каждой из этих стадий соответствует определенный тип производства и уровень культурного развития технологий (сельское хозяйство, промышленность и сфера услуг). Данным стадиям присущи специфические формы социальной организации: церковь и армия - в аграрном обществе; корпорация – в индустриальном; университеты – в постиндустриальном. По такой же логике каждой стадии соответствует господствующая роль определенного социального сословия (соответственно: священников и феодалов; промышленников и бизнесменов; ученых и профессиональных специалистов). Для наименования постиндустриальной стадии развития общества существует целый «арсенал» наименований, предложенных учеными разных направлений: ее называют информационной, а также «постбуржуазной» (Дж. Лихтхайм), «посткапиталистической» (Р. Дарендорф), «постмодернистской» (А. Этциони), «постцивилизационной» (К. Боулдинг), «постэкономической» (Г.Кан), «пострыночной» (С. Эйзенштадт), «постпротестантской» (С. Алстром), «постисторической» (Р. Сейденберг), «постнефтяной» (Р. Барнет), «постиндустриальной (Д. Белл), а также «технотронной» (З. Бжезинский), «технологической» (Ж. Элюль), «супериндустриальной» (Э. Тоффлер). Основными продуктами потребления в данную эпоху, независимо от упомянутых наименований, становятся услуги и знания, а главными технологиями – индустриальные технологии.

Рок-культура постиндустриальной эпохи

Одним из наиболее ярких феноменов культуры постмодерна, конечно, является рок-культура (англ. rock – раскачиваться). Существует определение рок-культуры как контркультурного молодежного образования, которое сформировалось под влиянием «битничества» (англ. beat generation – разбитое поколение) – литературное, музыкальное молодежное движение в США и Великобритании середины 1950-начала 1960 гг., выступавшее за пересмотр ценностей западной цивилизации. Формирование собственно рок-культуры связывается с так называемой «рок-революцией» в США в начале 1960-х гг. – массовым распространением рок-н-ролла (англ. rock and roll, от rock – раскачиваться, roll – крутиться), связанной с развитием техники, средств коммуникации, массовой информации. Рок-н-ролл, впитав в себя идеи философии экзистенциализма, дзен-буддизма, другие религии ориенталистского направления, становится весьма значительным культурным явлением, превращаясь в условиях эскалации «холодной войны» из субкультурного образования в новое контркультурное течение, противостоящее традиционным нормам доминирующей западной культуры. На протяжении последующих десяти лет в США и Европе возникают и активно развиваются новые музыкальные и художественные формы (поп-арт, хэппенинг, психоделия, рок-опера и прочие жанры). Возникают различные стили рок-музыки, становясь идейной основой и внешним проявлением молодежных контркультур второй половины ХХ века (хиппи, панк, нью-вэйв и т.д.). Элвис Пресли

К рок-культуре относят молодежные субкультуры, основу которых составляет рок-музыка, выступающая средством самосознания, самовыражения и самореализации молодежи, символом бунтарских, оппозиционных настроений по отношению к старшему поколению или общественно-политическому устройству в целом. Это некая альтернативная модель бытия, демонстрирующая непримиримый конфликт с существующими идеологическими, нравственными и художественно-эстетическими установками. Упоминание понятия «субкультуры» требует краткого определения данного термина: субкультура (лат. sub – под, cultura – возделывание, воспитание, облагораживание) – культура определенной социальной группы внутри доминирующей, национальной культуры, состоящая из устойчивых норм, особенностей внешнего вида, образа жизни, манеры поведения, установок, мировоззрения, жизненной философии, языка и общего характера художественно-эстетического творчества. Важно отметить, что рок-культура включает, помимо собственно музыкальной составляющей (рок-музыки), также вербальную - это поэтические песенные тексты, к которых широко представлена молодежная сленговая лексика: поведенческую – комплекс используемых рок-музыкантами исполнительских приемов (от темброво- артикуляционной манеры пения до стиля сценического поведения); предметную – костюмы, атрибутика как неотъемлемая часть исполнительского имиджа рок-музыкантов); социокультурную – особые социально-культурные формы существования рок-музыки («тусовки», «сейшен» как специфические формы музыкального хэппенинга и т.д.).

The Beatles

Постмодернизм (или постмодерн) как социокультурный феномен представляет собой обобщенное обозначение тенденций в культуре и социуме, начиная с конца 80-х годов ХХ столетия информационного общества. Представители французского постмодерна – Ж. Бодрийяр, Ж.- Ф. Лиотар и другие ученые отмечали, что в обществе потребления и масс-медиа народ превращается в аморфную массу потребителей и клиентов, в так называемый «электорат», а вместо интеллигенции появились «интеллектуалы», которые представляют собой лишь «лиц умственного труда». В условиях таких радикальных изменений настоящие интеллектуалы уже утратили иллюзии относительно справедливости и не претендуют на роль «властителей дум». Постмодернизм отрицает способность науки давать объективное, фундаментальное и достоверное знание, открывать закономерности и причинные связи, выявлять тенденции. Новое, постмодернистское мышление, по мнению философов и культурологов, возникает вне традиционных понятийных оппозиций (субъект – объект, целое – часть, внутреннее – внешнее, реальное – воображаемое); оно не оперирует привычными устойчивыми целостностями (Восток-Запад, капитализм – социализм, мужское – женское). Постмодернизм – это «скандальный», с точки зрения классических интеллектуальных приемов, тип философствования «без субъекта»: субъект (персона, личность) «распался» как центр системы представлений (репрезентаций). В обществе постмодерна достаточно типичной и распространенной является фигура «яппи» - молодой профессионал, наслаждающийся всеми благами цивилизации, без «интеллигентских» комплексов. «яппи»

Еще один «образ эпохи» - своеобразный «зомби» - запрограммированное существо без выраженных личностных качеств, не способное к самостоятельному мышлению, принятию решений и, тем более ответственности. Такой человек живет одним днем, а главным стимулом для него является профессиональный и финансовый рост любой ценой. Позиции исследователей постмодерна сходятся на том, что мировоззрение современного человека не имеет определенных высоконравственных ценностных оснований, поскольку все формы идеологии размыты. В системе внутреннего мира, без прочной духовно-нравственной основы уживается все, что раньше считалось несовместимым и неприемлемым, с позиции этических, моральных норм. Мировосприятие «постмодернистского человека» правомерно определить как неофатализм, когда он уже не воспринимает себя как хозяина своей судьбы, а верит в игру случайностей, спонтанное везение, игру внешних обстоятельств. В эстетическом плане постмодернизм подчинен приоритетам массовой культуры - моде, рекламе. Постмодернизм декларирует то, что именно мода все «освящает» и узаконивает, а все, что не признается модой – не имеет права на существование. Даже научные теории, чтобы привлечь внимание, должны быть «модными», поскольку и для них внутренние, содержательные достоинства подавляются внешней привлекательностью и эффектностью. По сути, вся постмодернистская жизнь так же неустойчива, непредсказуема и капризна, как мода.

Постмодернизм в архитектуре и изобразительном искусстве представляет собой совокупность тенденций в художественной культуре второй половины ХХ века, связанных с радикальной переоценкой ценностей авангардизма. Утопические устремления прежнего авангарда сменились подходов к творчеству; противоборство с традицией приобрела компромиссный характер и скорее форму сосуществования с ней. Наблюдается стилистический плюрализм (множество и разнообразие стилей). Изобразительное творчество постмодернизма, ранним рубежом которого стал поп-арт, провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями. В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл. В данный период, в частности, активно развивалось кинетическое искусство, которое культивировало серийность и подчеркивало связь с промышленным производством, в то время как поп-арт черпал вдохновение в репертуаре образов мира потребления. Кинетическое искусство, конечный результат которого можно было спрограммировать с математической точностью, не выделяло особенности стиля автора, а ограничивалось элементарной демонстрацией самого себя. Так, в стиле поп-арта известный американский художник Энди Уорхол многократно воспроизводил образцы известных товаров (консервированный томатный суп «Кэмбелл», бутылка кока-колы) или портреты короля рок-н-ролла Элвиса Пресли, кинозвезды Мэрилин Монро. Это подражание серийному производству не несло никакой эмоциональной нагрузки, обесценивало значение образа, превратив его в заурядный декоративный элемент.

Появляется и такое экстравагантное направление, как боди-арт. Марсель Дюшан, упоминаемый выше, покрывал себя пеной для бритья, чтобы изменить свою внешность, выбривал себе на голове звезду, стремясь таким экзотическим способом преобразовать свое тело в некое произведение искусства. Его последователь Пьетро Мандзони (1934-1963) в 1961 году задумал создать из некоторых людей «живые скульптуры». Он подписывал их и прилагал сертификат подлинности. В основном искусство боди–арт 60-70-х годов отдавало предпочтение мазохистским приемам. Постмодерн 80-х получил импульс к дополнительному развитию в связи с появлением потребности в чем-то более простом для понимания, что могло бы вернуть и художнику, и зрителю способность получать удовольствие от живописи. В художественной культуре ощущалась ностальгия по полотнам, краскам, образам, которые делали бы понятными идеи художника. В этой связи несколько слов необходимо сказать о таком направлении, как граффити. Данное название получили картины на стенах, пользующихся дурной славой кварталов и метрополитена Нью-Йорка. Это было своеобразным выражением народной бунтарской культуры андеграунда, стихийно развивавшейся под ритмы рэпа и брэйк-данса. Граффити впервые получили официальное признание, когда художник Штефан Айнс (родом из Австралии) открыл галерею альтернативного искусства в самом опасном районе Нью-Йорка – Южном Бронксе. Вскоре граффити заняли свое место в наиболее эксклюзивных галереях Нью-Йорка, утратив, таким образом, свою агрессивность.

Культура и искусство на пороге нового столетия и в его начале поражает своим разнообразием и изобретательностью мастеров многочисленных направлений. В 80-е годы ХХ в. живопись вернулась в художественные галереи. Бурное развитие получили фотография и телевидение, в частности, видео-арт – съемка материалов с использованием нескольких видеокамер и телевизионных аппаратов. Новое направление появилось у промышленного дизайна. Наряду с видеоискусством все большую роль начинает играть компьютерное искусство (или компьютерная графика), способное синтезировать образы и имитировать трехмерную действительность, в чем особенно заинтересована мультипликация. Так, компания «Уолт Дисней» сняла объемный компьютерный фильм «Игрушечная история» (1995). Кроме того, виртуальная реальность завоевывает все более прочные позиции в сфере развлечений, позволяя миллионам подростков и взрослых людей проникать в виртуальный мир видеоигр, в чем есть как позитивные, так и, безусловно, негативные стороны влияния данных феноменов на психологию личности. С появлением масштабной Интер-культуры принципиальные (и положительные, и, к сожалению, разрушительные) изменения произошли в науке, эстетике, повседневной жизни, театральном, киноискусстве, музыке, моде, промышленности, образовательной деятельности – во всех, без исключения областях цивилизационных процессов, межкультурных коммуникаций и деятельности человека.