
- •Базовый курс «культурология» (краткое содержание)
- •Раздел 1. Теория культуры Лекция №1
- •Тема: «Введение в культурологию. Культурология как наука. Предмет и задачи культурологии»
- •Сущность и смысл культуры
- •Направления и школы, сформировавшиеся в культурологии
- •Лекция №2 Тема: Этапы становления содержания понятия «культура». Основные школы и направления в культурологии. Культурогенез. Структура и виды культуры. Функции культуры.
- •Культурогенез
- •Структура и виды культуры
- •Лекция № 3 Тема: «Мифология и культура. Культура и религия. Значение мировых религий в культурном развитии человека и общества»
- •Культура и религия. Мировые религии
- •Мировые религии
- •Буддизм
- •Авраамические религии
- •Иудаизм
- •Христианство
- •Православие
- •Католицизм
- •Протестантизм
- •Основные особенности учения Корана:
- •Раздел 2. История культуры Лекция № 4. Тема: «Первобытная культура и искусство»
- •Первобытное искусство
- •Культура и религия мегалита
- •Лекция №5 Тема: «Культура и религия Древних Египта и Месопотамии. Культура Древнего Востока»
- •Боги Египта
- •Живопись, скульптура, ювелирное искусство Египта
- •Религиозная модель Месопотамии
- •Вавилон
- •Клинопись
- •Шумеры и аккадцы
- •Искусство Вавилона
- •Хаммурапи
- •Культура древнего востока
- •Этика Древней Индии
- •Культура быта и искусство долины Инда
- •Этика Древнего Китая
- •Культура и искусство Древнего Китая
- •Лекция № 6 Тема: «Культура Древней Греции и Древнего Рима. Искусство варваров. Культура и искусство Византии»
- •Периодизация истории Древней Греции
- •«Золотой век» в культуре Древней Греции
- •Встреча с христианством
- •Культура и искусство Императорского Рима
- •Классицизм
- •Жизнь в Риме
- •Рим и христиане
- •Культура и искусство варваров
- •Культура и искусство Византии
- •Лекция № 7. Тема: «Средневековая культура Западной Европы» Наследие античности
- •Периодизация европейской культуры
- •Социальные аспекты западноевропейской средневековой культуры
- •Наука и технологическое развитие
- •Лекция№ 8 Тема: «Культура и искусство эпохи Возрождения и периода Реформации» Причины возникновения Ренессанса.
- •Антропоцентризм эпохи Возрождения
- •Искусство Раннего Возрождения
- •Высокое Возрождение
- •Феномен Реформации
- •Лекция№ 9 Тема: «Культура Нового времени и эпохи Просвещения» Возникновение механической картины мира хvii века
- •Френсис Бэкон
- •Рене Декарт
- •Сэр Исаак Ньютон
- •Готфрид Вильгельм Лейбниц
- •Томас Гоббс
- •Особенности искусства Западной Европы хvii века. Классицизм и барокко
- •Литература
- •Искусство балета
- •Цивилизационные процессы Нового времени
- •Эпоха Просвещения
- •Образ человека в культуре Просвещения
- •Искусство эпохи Просвещения
- •Цивилизационные процессы эпохи Просвещения
- •Лекция № 10 Тема: «Культура и образ человека индустриального хiх века. Наука, искусство, техника, промышленность».
- •Искусство
- •Романтизм хiх века
- •Кризис традиции и рождение нового искусства. Реализм и импрессионизм
- •Научные открытия хiх века
- •Лекция № 11. Тема: «Европейская художественная культура хх века» Революция в искусстве: авангард
- •Искания на пороге новой эпохи. Постиндустриальное общество. Постмодернизм
- •Раздел III. История и содержание отечественной культуры Лекция № 12. Тема: «Особенности русской культуры: х-хvii вв.» Русская культура и Православие. Киевская Русь
- •Развитие культуры в хiv –хv веках. Золотой век русской святости
- •Культура Руси в хvi –хvii веках
- •Лекция 13 Тема: «Развитие и особенности отечественной культуры в хviii веке»
- •Церковная культура в эпоху секуляризации
- •Светский характер русской культуры хviii века
- •М.В. Ломоносов как символ развития отечественной науки и просвещения хviii столетия
- •Образование в России хviii века
- •Искусство эпохи Просвещения в русской культуре
- •Лекция 14 Тема: «Культура России хiх-начала хх века» Первая половина хiх столетия: общая характеристика. «Золотой век» русской культуры
- •А.С. Пушкин в русской культуре первой половины хiх века: становление гения
- •Гражданственность «пушкинской» эпохи
- •«Серебряный век» русской культуры (конец хiх-начало хх века)
- •Лекция 15
- •Тема: «Культура Русского Зарубежья
- •(До и после Второй мировой войны)»
- •Русская зарубежная культура «первой волны»
- •Отечественная наука в культуре Русского Зарубежья
- •Православная культура и духовное просвещение Русского Зарубежья
- •Литература
- •Искусство Русского Зарубежья
- •Лекция 16 Тема: «Культура России в хх столетии» Культура советского периода: новая идеологическая парадигма
- •Советская культура середины и второй половины хх века Культура в годы Великой Отечественной войны
- •Наука и образование в послевоенные годы
- •Гуманитарная наука и художественная культура послевоенного времени
- •Особенности отечественной культуры последнего десятилетия хх века
- •Возрождение духовной культуры России (конец хх столетия)
- •Культурология Глоссарий (словарь терминов)
- •Литература и интернет- ресурсы по базовому курсу «культурология» Основная литература:
- •Дополнительная литература:
- •Первоисточники:
- •Интернет-ресурсы (аннотированный указатель)
Искания на пороге новой эпохи. Постиндустриальное общество. Постмодернизм
С 60-х годов художественно – эстетический поиск ведется повсеместно в условиях единого для всей планеты рынка. Происходит переосмысление сложного наследия национальных культур, средством выражения служат разнообразные материалы, формы пространства и времени. Эти изменения происходят с невероятной быстротой. Для лучшего понимания культурно-исторического и социально-экономического контекста развития культуры и искусства в новейший период следует кратко охарактеризовать феномены постиндустриального общества и постмодернизма. Постиндустриальное общество (лат. post – после, франц. industriel, от лат. industria – деятельность) – распространенное в современной социологии, культурологии и футурологии обозначение новой стадии общественного развития, следующей за индустриальным обществом. Концепция постиндустриального общества представляет собой дальнейшее развитие популярной в 60-х годах ХХ века теории индустриального общества американского экономиста и социолога У. Ростоу, который выделял в развитии социума традиционную и индустриальную стадии. Основанием для такого разделения послужили изменения в характере производства и потребления. Понятие «постиндустриальное общество», впервые предложенное в 1914 году А. Кумарасвами, было использовано в 1922 году А. Пенти для обозначения так называемого «идеального общества», в котором применяются принципы автономного производства для преодоления конфликтов индустриальной эпохи. В 1958 году Д. Рисмен, анализируя перспективы труда в новом, послевоенном обществе, возродил понятие «постиндустриальное общество», которое вслед за ним было использовано А. Туреном в работе» с одноименным названием («Постиндустриальное общество», 1969). Наиболее полное свое выражение эта концепция нашла в работе Д. Белла «Грядущее постиндустриальное общество» (1973), в которой в качестве важнейшей характеристики данного феномена названа «экспансия производства услуг и информации». В качестве ключевых факторов формирования постиндустриального общества исследователи называют беспрецедентное влияние на человека и современной науки и производства. Согласно теории Д. Белла, человечество проходит в своем развитии три стадии: доиндустриальную (или традиционную), индустриальную и постиндустриальную. Каждой из этих стадий соответствует определенный тип производства и уровень культурного развития технологий (сельское хозяйство, промышленность и сфера услуг). Данным стадиям присущи специфические формы социальной организации: церковь и армия - в аграрном обществе; корпорация – в индустриальном; университеты – в постиндустриальном. По такой же логике каждой стадии соответствует господствующая роль определенного социального сословия (соответственно: священников и феодалов; промышленников и бизнесменов; ученых и профессиональных специалистов). Для наименования постиндустриальной стадии развития общества существует целый «арсенал» наименований, предложенных учеными разных направлений: ее называют информационной, а также «постбуржуазной» (Дж. Лихтхайм), «посткапиталистической» (Р. Дарендорф), «постмодернистской» (А. Этциони), «постцивилизационной» (К. Боулдинг), «постэкономической» (Г.Кан), «пострыночной» (С. Эйзенштадт), «постпротестантской» (С. Алстром), «постисторической» (Р. Сейденберг), «постнефтяной» (Р. Барнет), «постиндустриальной (Д. Белл), а также «технотронной» (З. Бжезинский), «технологической» (Ж. Элюль), «супериндустриальной» (Э. Тоффлер). Основными продуктами потребления в данную эпоху, независимо от упомянутых наименований, становятся услуги и знания, а главными технологиями – индустриальные технологии.
Рок-культура постиндустриальной эпохи
Одним
из наиболее ярких феноменов культуры
постмодерна, конечно, является рок-культура
(англ.
rock
– раскачиваться). Существует
определение рок-культуры как
контркультурного молодежного образования,
которое сформировалось под влиянием
«битничества» (англ. beat
generation
– разбитое поколение) – литературное,
музыкальное молодежное движение в США
и Великобритании середины 1950-начала
1960 гг., выступавшее за пересмотр ценностей
западной цивилизации. Формирование
собственно рок-культуры связывается с
так называемой «рок-революцией»
в США в начале 1960-х гг. – массовым
распространением рок-н-ролла (англ. rock
and
roll,
от
rock
– раскачиваться, roll
– крутиться), связанной с развитием
техники, средств коммуникации,
массовой информации.
Рок-н-ролл,
впитав в себя идеи философии
экзистенциализма,
дзен-буддизма,
другие религии ориенталистского
направления, становится весьма
значительным
культурным явлением,
превращаясь в условиях эскалации
«холодной войны» из субкультурного
образования в новое контркультурное
течение, противостоящее традиционным
нормам доминирующей западной культуры.
На протяжении последующих десяти лет
в США и Европе возникают и активно
развиваются новые музыкальные и
художественные формы (поп-арт,
хэппенинг, психоделия, рок-опера и
прочие жанры).
Возникают
различные стили рок-музыки, становясь
идейной основой и внешним проявлением
молодежных контркультур второй половины
ХХ века (хиппи,
панк, нью-вэйв и
т.д.).
Элвис
Пресли
К рок-культуре относят молодежные субкультуры, основу которых составляет рок-музыка, выступающая средством самосознания, самовыражения и самореализации молодежи, символом бунтарских, оппозиционных настроений по отношению к старшему поколению или общественно-политическому устройству в целом. Это некая альтернативная модель бытия, демонстрирующая непримиримый конфликт с существующими идеологическими, нравственными и художественно-эстетическими установками. Упоминание понятия «субкультуры» требует краткого определения данного термина: субкультура (лат. sub – под, cultura – возделывание, воспитание, облагораживание) – культура определенной социальной группы внутри доминирующей, национальной культуры, состоящая из устойчивых норм, особенностей внешнего вида, образа жизни, манеры поведения, установок, мировоззрения, жизненной философии, языка и общего характера художественно-эстетического творчества. Важно отметить, что рок-культура включает, помимо собственно музыкальной составляющей (рок-музыки), также вербальную - это поэтические песенные тексты, к которых широко представлена молодежная сленговая лексика: поведенческую – комплекс используемых рок-музыкантами исполнительских приемов (от темброво- артикуляционной манеры пения до стиля сценического поведения); предметную – костюмы, атрибутика как неотъемлемая часть исполнительского имиджа рок-музыкантов); социокультурную – особые социально-культурные формы существования рок-музыки («тусовки», «сейшен» как специфические формы музыкального хэппенинга и т.д.).
The
Beatles
Постмодернизм
(или
постмодерн) как социокультурный феномен
представляет собой обобщенное обозначение
тенденций в культуре и социуме, начиная
с
конца 80-х годов ХХ
столетия информационного общества.
Представители французского постмодерна
– Ж.
Бодрийяр,
Ж.- Ф. Лиотар
и
другие ученые отмечали, что в обществе
потребления и масс-медиа народ превращается
в аморфную массу потребителей и клиентов,
в так называемый «электорат», а вместо
интеллигенции появились «интеллектуалы»,
которые представляют собой лишь «лиц
умственного труда». В условиях таких
радикальных изменений настоящие
интеллектуалы уже утратили иллюзии
относительно справедливости и не
претендуют на роль «властителей дум».
Постмодернизм
отрицает способность науки давать
объективное, фундаментальное и достоверное
знание, открывать закономерности и
причинные связи, выявлять тенденции.
Новое, постмодернистское
мышление, по мнению философов и
культурологов,
возникает
вне традиционных понятийных оппозиций
(субъект – объект, целое – часть,
внутреннее – внешнее, реальное –
воображаемое); оно не оперирует привычными
устойчивыми целостностями (Восток-Запад,
капитализм – социализм, мужское –
женское). Постмодернизм – это «скандальный»,
с точки зрения классических интеллектуальных
приемов, тип философствования «без
субъекта»: субъект (персона, личность)
«распался» как центр системы представлений
(репрезентаций). В обществе постмодерна
достаточно типичной и распространенной
является фигура «яппи»
-
молодой профессионал, наслаждающийся
всеми благами цивилизации, без
«интеллигентских» комплексов.
«яппи»
Еще один «образ эпохи» - своеобразный «зомби» - запрограммированное существо без выраженных личностных качеств, не способное к самостоятельному мышлению, принятию решений и, тем более ответственности. Такой человек живет одним днем, а главным стимулом для него является профессиональный и финансовый рост любой ценой. Позиции исследователей постмодерна сходятся на том, что мировоззрение современного человека не имеет определенных высоконравственных ценностных оснований, поскольку все формы идеологии размыты. В системе внутреннего мира, без прочной духовно-нравственной основы уживается все, что раньше считалось несовместимым и неприемлемым, с позиции этических, моральных норм. Мировосприятие «постмодернистского человека» правомерно определить как неофатализм, когда он уже не воспринимает себя как хозяина своей судьбы, а верит в игру случайностей, спонтанное везение, игру внешних обстоятельств. В эстетическом плане постмодернизм подчинен приоритетам массовой культуры - моде, рекламе. Постмодернизм декларирует то, что именно мода все «освящает» и узаконивает, а все, что не признается модой – не имеет права на существование. Даже научные теории, чтобы привлечь внимание, должны быть «модными», поскольку и для них внутренние, содержательные достоинства подавляются внешней привлекательностью и эффектностью. По сути, вся постмодернистская жизнь так же неустойчива, непредсказуема и капризна, как мода.
Постмодернизм в архитектуре и изобразительном искусстве представляет собой совокупность тенденций в художественной культуре второй половины ХХ века, связанных с радикальной переоценкой ценностей авангардизма. Утопические устремления прежнего авангарда сменились подходов к творчеству; противоборство с традицией приобрела компромиссный характер и скорее форму сосуществования с ней. Наблюдается стилистический плюрализм (множество и разнообразие стилей). Изобразительное творчество постмодернизма, ранним рубежом которого стал поп-арт, провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями. В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл. В данный период, в частности, активно развивалось кинетическое искусство, которое культивировало серийность и подчеркивало связь с промышленным производством, в то время как поп-арт черпал вдохновение в репертуаре образов мира потребления. Кинетическое искусство, конечный результат которого можно было спрограммировать с математической точностью, не выделяло особенности стиля автора, а ограничивалось элементарной демонстрацией самого себя. Так, в стиле поп-арта известный американский художник Энди Уорхол многократно воспроизводил образцы известных товаров (консервированный томатный суп «Кэмбелл», бутылка кока-колы) или портреты короля рок-н-ролла Элвиса Пресли, кинозвезды Мэрилин Монро. Это подражание серийному производству не несло никакой эмоциональной нагрузки, обесценивало значение образа, превратив его в заурядный декоративный элемент.
Появляется и такое экстравагантное направление, как боди-арт. Марсель Дюшан, упоминаемый выше, покрывал себя пеной для бритья, чтобы изменить свою внешность, выбривал себе на голове звезду, стремясь таким экзотическим способом преобразовать свое тело в некое произведение искусства. Его последователь Пьетро Мандзони (1934-1963) в 1961 году задумал создать из некоторых людей «живые скульптуры». Он подписывал их и прилагал сертификат подлинности. В основном искусство боди–арт 60-70-х годов отдавало предпочтение мазохистским приемам. Постмодерн 80-х получил импульс к дополнительному развитию в связи с появлением потребности в чем-то более простом для понимания, что могло бы вернуть и художнику, и зрителю способность получать удовольствие от живописи. В художественной культуре ощущалась ностальгия по полотнам, краскам, образам, которые делали бы понятными идеи художника. В этой связи несколько слов необходимо сказать о таком направлении, как граффити. Данное название получили картины на стенах, пользующихся дурной славой кварталов и метрополитена Нью-Йорка. Это было своеобразным выражением народной бунтарской культуры андеграунда, стихийно развивавшейся под ритмы рэпа и брэйк-данса. Граффити впервые получили официальное признание, когда художник Штефан Айнс (родом из Австралии) открыл галерею альтернативного искусства в самом опасном районе Нью-Йорка – Южном Бронксе. Вскоре граффити заняли свое место в наиболее эксклюзивных галереях Нью-Йорка, утратив, таким образом, свою агрессивность.
Культура и искусство на пороге нового столетия и в его начале поражает своим разнообразием и изобретательностью мастеров многочисленных направлений. В 80-е годы ХХ в. живопись вернулась в художественные галереи. Бурное развитие получили фотография и телевидение, в частности, видео-арт – съемка материалов с использованием нескольких видеокамер и телевизионных аппаратов. Новое направление появилось у промышленного дизайна. Наряду с видеоискусством все большую роль начинает играть компьютерное искусство (или компьютерная графика), способное синтезировать образы и имитировать трехмерную действительность, в чем особенно заинтересована мультипликация. Так, компания «Уолт Дисней» сняла объемный компьютерный фильм «Игрушечная история» (1995). Кроме того, виртуальная реальность завоевывает все более прочные позиции в сфере развлечений, позволяя миллионам подростков и взрослых людей проникать в виртуальный мир видеоигр, в чем есть как позитивные, так и, безусловно, негативные стороны влияния данных феноменов на психологию личности. С появлением масштабной Интер-культуры принципиальные (и положительные, и, к сожалению, разрушительные) изменения произошли в науке, эстетике, повседневной жизни, театральном, киноискусстве, музыке, моде, промышленности, образовательной деятельности – во всех, без исключения областях цивилизационных процессов, межкультурных коммуникаций и деятельности человека.