Искусство эпохи Просвещения

Искусство Просвещения отражает тенденции, связанные с развитием просветительской философии и науки. Соединение научного мышления и художественного творчества – характерная черта культуры эпохи, присущая Дефо, Монтескье, Вольтеру, Дидро, Гете и другим писателям, создавшим целую систему жанров :роман-трактат, философская повесть, философская поэма и т.д. В первой половине века крупные достижения в искусстве связаны с просветительским классицизмом и, прежде всего, с жанром трагедии, в которой проявил свое мастерство один из известнейших философов – Вольтер. Этот жанр получил развитие благодаря возрождающемуся интересу к Шекспиру. Обогащается шедеврами и комедия (Гольдони, Гоцци, Бомарше). Грандиозным культурным событием эпохи стало развитие жанра романа, где передовые позиции принадлежали английским писателям – Дефо, Свифту, Филдингу, Стерну. Величайшими достижениями в области искусства отмечена музыка ХVIII в., давшая миру Баха и Генделя, Глюка и Гайдна, Моцарта и Бетховена. Одним из достижений музыкального искусства эпохи стала оперная реформа Глюка, заложившая основы венской классической школы. Особенностью искусства эпохи является и то, что совершается постепенный переход от барочной концепции к новой эстетической формуле, получившей названия стиля Рококо. Слово «Рококо» представляет собой насмешливый вариант французского слова «rocaile» (раковина), которым во Франции с 1720 года обозначался тип декора, характеризующийся извилистыми, ассиметричными линиями. В основе этого стилистического приема лежало свойственное идиллически-пасторальному духу, укоренившемуся прежде всего в придворной жизни, тяготение к природе, превращенной в игру. Первым выразителем и теоретиком этого стиля был Жюст-Орель Мессонье (1695-1750). Он применил его в убранстве и обстановке интерьеров, в различных предметах и ювелирных украшениях. Наивысший расцвет рококо совпадает с эпохой царствования Людовика ХV, когда стиль этот проникает во все сферы художественной деятельности, отождествляясь со «стилем Помпадур». Во Франции стиль рококо не стал преобладающим в архитектуре и градостроительстве, как это случилось в других странах. Блистательная пышность этого стиля свойственна немногим зданиям: одно из них – это здание Версальского дворцового комплекса, так называемый Малый Трианон, спроектированный Анжем-Жаком Габриэлем (1698-1782) по заказу Людовика ХV. К концу ХVIII в., около 1770 г. увлечение рококо повсюду идет на спад, В центрах с особенно интенсивной культурной жизнью этот стиль уступает место неоклассицизму. В ХVIII в. широкую популярность в Европе приобрело искусство декора. Активно развивается искусство изготовления мебели, появляются великолепные шпалеры – живописные композиции, выражающие идею прославления монархии. Основная роль в убранстве интерьера отводилась фрескам, которые постепенно распространились по всем стенам и особенно по сводам зданий. Замечательное развитие в Европе ХVIII века получает фарфор. С тех пор, как алхимик Иоганн Фридрих Бетгер в 1708 г. открыл тайну химического состава фарфора, его стали использовать как один из самых модных элементов обстановки, конкурирующий со скульптурой и живописью рококо. Основанная в Мейсене мануфактура производит прекрасные разнообразные сервизы и статуэтки. Немаловажной вехой в развитии художественной культуры и светской культуры в целом является то, что в ХVIII в. рождается кулинарное искусство, в современном понимании, а искусство сервировки стола достигает верха изящества. Наряду с фарфоровой посудой входят в моду самые разнообразные серебряные приборы и изделия из позолоченного серебра. Крупнейшими центрами производства такого рода становятся Париж и Лондон, но кроме них и другие города Европы. Из выдающихся живописцев рубежа ХVIII-ХIХ вв. назовем испанского художника Франсиско Гойя (1746-1828). Он считается родоначальником современного эстетического восприятия, проникающим в глубинные пласты человеческой психологии, Гойя считал себя учеником Веласкеса, Рембрандта и природы. Диапазон творчества Гойи велик – от колоритной жизни народа, его религиозности – до обличения несправедливости, ханжества, лицемерия высшего общества и королевской семьи. Назовем лишь некоторые выдающиеся произведения мастера: «Капричос» (1799), «Семья Карла IV» (1800), «Бедствия войны» (1810-1820)», одна из самых жизненных и трагических картин Гойи - «Расстрел на Монте Пио 3 мая1808» (1814, Мадрид, Музей Прадо).