Наука и технологическое развитие

Средневековая наука выступает как осмысление авторитета содержания Библии. По мнению богословов, греховным является всякое знание, если оно не имеет своей целью познание Бога. Вместе с тем, складывается схоластический идеал знания, где высокий статус приобретают рациональное знание и логическое доказательство, поставленные на службу Церкви. Вместе с тем развитию науки способствовало ее сближение с преподаванием, осуществляемом богословами при монастырях, а впоследствии – формирование системы образования (ХI-ХII вв.).

Надо сказать, что в эпоху Средневековья античность сохранилась в минимальном объеме школьной образованности, который в начале данного историко – культурного периода был доступен лишь самому узкому кругу клириков - людей, связанных с церковью. В монастырских школах продолжали учить, следуя позднеантичному тривию (trivium – трехпутье) и квадривию (guadrivium). а первой полагалось освоить три науки о слове: грамматику, диалектику и риторику, учившие писать, мыслить и говорить. Вторая ступень – своего рода средняя школа – включала четыре науки о числе: арифметику, геометрию, астрономию и музыку. Все вместе они составляли семь свободных искусств (artes liberales).

Появляется большое количество переводов с арабского и греческого языков - это книги по математике, астрономии, медицине. В это время зарождаются высшие школы, и именно монастыри становятся духовными, интеллектуальными и культурными центрами Западной Европы. В системе монастырского образования создаются и университеты: в начале ХIII в. – в Болонье, Париже, Оксфорде, Монпелье). К 1300 году в Европе уже существовало уже 18 университетов, превратившихся в важнейшие культурные центры. Университеты позднего Средневековья строились по парижскому образцу, с обязательными четырьмя «классическими» факультетами: искусств, теологии, права и медицины. В позднее Средневековье Европа вышла на стезю технического прогресса: были изобретены часы, налажено производство бумаги, появились зеркало, очки; проводились различные медицинские опыты. Одновременно совершенствовалось ремесленничество, начали использоваться ветряные и водяные мельницы, были разработаны новые конструкции подъемников для строительства храмов; появились первые паровые машины. Все это создавало материальную основу для возникновения «новой» Европы.

Искусство Средневековой Европы

Соответственно менялась и духовная, этическая и художественно – эстетическая жизнь общества. Художественная литература приобретала все более светский характер, стала отчетливо проявляться тенденция к обращению к земной жизни и обыденным отношениям людей. Особым феноменом культуры Средневековья выступает рыцарская литература. Трубадуры воспевали любовь, приключения, победы рыцарей. Развивается жанр эпоса (героической литературы): «Песнь о Роланде», «Песнь о нибелунгах». Все более пристальное внимание к человеку, его чувствам, переживаниям, борьбе страстей находим в произведениях выдающихся литераторов и мыслителей – Данте Алигьери в «Божественной комедии», Франческо Петрарки в его «Кансоньере» («Книга песен»). Необходимо отметить противоречивость средневековой западноевропейской культуры в целом. В ней отражаются раздробленность бытия, когда каждый народ имеет свой уклад жизни, и одновременно тяга к всеединству – граду Божиему на земле; прикрепленность человека к земле, земному бытию, своей общине, поместью и, вместе с тем – христианская универсальность человека; понимание своей греховности, самоотречение – и в то же время стремление к мирским, плотским забавам, утехам, светскости. Эта противоречивость выступала движущей силой развития культуры вплоть до наступления эпохи Возрождения, ознаменовавшейся кардинальными изменениями мироощущении человека и восприятии самого себя. В начале второго тысячелетия происходит синтез романского (римского) художественного наследия и христианских основ европейского искусства. Его основным видом до ХV столетия стало зодчество, вершиной которого был католический собор.

Отметим значение романского искусства Х – ХII, который принято считать первым общеевропейским художественным стилем. Термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами лишь в начале ХIХ века. Исследуя сооружения, обнаруженные в раскопках, ученые пришли к выводу, что они похожи на сооружения Древнего Рима. Именно с этим связано происхождение термина «романский», то есть римский.

В романском стиле основное место занимало искусство архитектуры, которая характеризуется строгостью, лаконичностью, отсутствием излишеств. Каменные здания мощные, надежные крепости с массивными стенами, узкими окнами, высокими башнями. Основными типами зданий являются рыцарский замок, собор, монастырский ансамбль, собор. Главная задача при сооружении замков состояла в максимальном обеспечении крепости и обороноспособности, поэтому архитектура не отличалась изяществом. С конца ХIII в. ведущим становится рожденный городской европейской жизнью готический стиль. За легкость и ажурность его называли застывшей, или безмолвной, музыкой, «симфонией в камне». Однако такое восторженное признание пришло не сразу. Образное мышление и архитектурные традиции готики в Эпоху гуманизма (так назвал этот период Франческо Петрарка) сурово критиковали, обвиняя этот стиль в явной неклассичности. Как писал известный деятель искусства эпохи Возрождения Вазари, «манеру, найденную готами, считали беспорядочной и варварской. Однако, уже в эпоху барокко такие великие мастера, как Борромини и Гуарини, сумели разглядеть техническое совершенство и оригинальность форм готических построек.

Готический стиль называют стрельчатым из-за присущей ему стрельчатой арки. Но более точным названием этого стиля является оживный (франц. ogivale – выдающиеся ребра. Действительно, конструктивные элементы в виде «выдающихся ребер» поддерживают свод готического здания с целью увеличения его прочности). В архитектуре, более чем какое-либо другое искусство выразившей специфику готики, новыми тенденциями были растущая роль геометрии и рисунка в проектировании, а также модернизация самого процесса строительства. Считается, что у готического собора был вдохновитель и теоретик - знаменитый мистик ХII столетия Бернард Клервосский (1090-1153). Он был яростным противником интеллектуализма в вопросах веры и обмирщения в религиозной жизни.

Следует сказать, что родиной классической готики была Франция, а само название стиля происходит от итальянского наименования германского племени готов. Это художественный стиль Западной и Центральной Европы времен позднего Средневековья (середина ХII – ХV-ХVII вв.). Готическое искусство, пришедшее на смену романскому стилю, было преимущественно культовым и развивалось в пределах церковной идеологии. Готика неразрывно связана и с жизнью средневекового города. Как и романское искусство, готика распространялась по всей Европе. В это время городская жизнь порождает новые типы зданий светского назначения: биржи, таможни, больницы, склады, рынки и т.д. Определяется внешний вид городского муниципалитета – ратуши. Это двух- или трехэтажное здание с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, залами для заседаний городского совета и суда – на втором этаже, со вспомогательными помещениями – на третьем. На площади перед храмом происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Таким образом, архитектура становилась ведущим видом искусства средневековой Западной Европы.

Свыше трех столетий просуществовала готика во Франции. В ее развитии можно выделить три периода:

1. Ранняя готика – последняя треть ХII в. – первая четверть ХIII в. 2. Высокая готика – с 20-х годов ХIII в. до конца ХIII в. 3. Поздняя готика – ХIV-ХV вв.

Наибольшим храмом периода ранней готики был собор Парижской Богоматери, вмещающий 9 тыс. человек. Он строился с 1163 по 1208 г. (архитекторы: Жан де Шель и Пьер де Монро).

Итак, «варварский мир» формирующейся Западной Европы на основе христианства постепенно переставал быть «варварским»: он устоялся формами общественных отношений и экономической жизни; началась эпоха новых национальных государств с развитой самобытной культурой.