5. Минойское искусство.

До сих пор точно не известны общественный строй, религия и мифология жителей Крита. Не обнаружены остатки храмовых сооружений, позволяющих сделать вывод о пантеоне богов и, так же, о сложившихся социальных отношениях в обществе. Очевидно, что на Крите не было строгой, все себе подчиняющей религии, как в Древнем Египте. Чувствуется вольное, не скованное канонами, радостно-непосредственное отношение к жизни.

Относительно общественного строя, многие ученые считают, что на Крите существовала рабовладельческая монархия. За это говорит тот факт, что сохранившиеся памятники архитектуры, произведения искусства могли быть созданы при централизованном, оформившемся государстве, т. к. уровень их исполнения высок и требовал больших затрат и организации. Так же критяне знали письменность, до сих пор не расшифрованную учёными. Но есть предположение, что там было ещё родовое, доклассовое общество типа военной демократии с племенным вождём во главе. Это могло бы объяснить отсутствие храмовых комплексов: религиозные представления ещё не оформились в систему культа и просто вплетались в повседневную жизнь.

Достоверно то, что критяне почитали женское начало в виде богини – матери и одухотворяли и обожествляли природу. И особенностью их мировоззрения было то, что человек не был ничтожен и слаб перед силами природы, а был достойным служителем в её храме.

Архитектура Крита очень динамична, с живописными и световыми эффектами, причудливо асимметрична.

Композиционным и смысловым центром города был дворец правителя. Ок. 2000 г. до н.э. появились «Старые дворцы» - резиденции царей Крита (разрушены ок. 1700 г. до н. э., вероятно, землетрясением). Остатки «Старых дворцов» найдены в Кноссе, Фесте, Маллии, Гурнии. На развалинах «Старых дворцов» в 17 – 16 вв. до н. э. были построены «Новые дворцы», которые в основном сохранили те же принципы планировки. Раскопки позволили определить их основные архитектурные принципы: расположение многочисленных помещений в 2-3 этажа вокруг мощёного центрального прямоугольного в плане двора, ориентированного с севера на юг.

Наиболее значительным архитектурным памятником является Кносский дворец. Это огромный архитектурный комплекс построенных в разное время (в течение нескольких столетий) дворцовых помещений, группирующихся вокруг большого внутреннего двора (длина ок. 52 м, ширина 28 м ) (Рис. 150). Дворец в Кноссе превосходит остальные размерами и богатством оформления. Композиция дворца строго продумана, все помещения имеют прямоугольный план и ориентированы по сторонам света. Расположены помещения очень причудливо, на разных уровнях. Соединяются между собой лестницами, пандусами, коридорами, некоторые уходят под землю (общая площадь около 24 тыс. м²⁾. Разновеликость и многочисленность помещений, сложные и неожиданные переходы от одного к другому, контраст обширных открытых пространств (дворы) и многоярусных вертикальных объёмов, световые колодцы и дворики, разновеликие колонны, лестницы, игра света и тени – всё создаёт эффект живописного перетекания пространства, его движения, тот эмоционально богатый художественный образ, который нашёл выражение в древнегреческом мифе о Лабиринте.

В западной части находились тронный зал, вероятно, святилище, 22 большие кладовые. В восточной половине были комнаты царицы, парадный зал. Дворец имел водостоки, комнату омовений – ванную. Стены оформляются росписями по штукатурке.

Одной из своеобразных особенностей эгейской архитектуры были расширяющиеся кверху деревянные колонны с базой из камня или гипса и широкой каменной капителью. Наряду с такими существовали и прямые или суживающиеся кверху колонны.

Рис. 151. – Лестничный зал и световой колодец в Кносском дворце. 17 - 16 вв. до н.э.

Дома богатых горожан по архитектуре и декору были близки дворцам, но не имели центрального двора.

В критских поселениях почти не было крепостных стен и военных укреплений.

Изобразительное искусство Крита отличается праздничной декоративностью и живописностью. Основные черты критского искусства эпохи расцвета: его более светский характер в сравнении с художественными культурами Египта и Месопотамии, внимательное отношение к живой природе (особенно к миру моря) и к человеку. Композиции критских росписей построены на передаче движения, как проявления самой жизни. Сюжеты для росписей взяты из повседневной жизни и весьма демократичны. На них изображаются различные бытовые сценки. Персонажи заняты трудом, празднествами, охотой, сбором цветов. Отсутствует военная тематика. Очень много пейзажей. Природа одухотворена.

Объём и пространство в критской живописи переданы условно. Действие развёртывается, обычно, в одной плоскости, что подчёркнуто обводкой пятен цвета по контуру. Нет линии горизонта. Изображения часто совмещают вид спереди и сверху. Фрески и рельефы поражают смелостью и непринужденностью рисунка, любовью к извилистым формам, яркими, многоцветными красками, контрастностью цветов. Художники, очевидно, учитывали освещение дворцов рассеянным или слабым светом.

Фигуры на фресках и рельефах выполнены, в основном, по канонам (плечи, грудь, глаз – в фас, лицо и ноги – в профиль), но движения более свободны, подчеркнуты ширина груди, тонкость талии, гибкость рук и ног. В них чувствуется некоторая манерность, условность – фигуры декоративны и плоскостны, лица лишены индивидуальности. Мужскую фигуру отличают широкие плечи и тонкая, «осиная» талия. Женскую – подчёркнутые формы бёдер и бюста (обычно обнажённого).

В последствии все более усиливается схематизация.

Рис. 152. –Царь-жрец. Фреска из Кносского дворца. 15 в. до н. э.

Рис. 153. – Фреска с грифонами, лежащими среди лилий. Кносский дворец. 15 в. до н.э.

Рис. 154. – Акробаты с быком. Фреска Кносского дворца.

Среди критских фресок только эти динамичные акробатические сцены обладают такой же жизненной правдивостью, как и фрески, изображающие природу, хотя и здесь видны черты условности («летящий галопом» бык).

В сюжетах фресок часто встречается изображение быка. Очевидно, бык играл особо значительную роль в укладе жизни критян, в их религиозном мировоззрении.

Интересны изображения женщин, которые встречаются довольно часто. Образам женщин в искусстве Крита отведена заметная роль, что, вероятно, объясняется почитанием богини – матери и сохранявшимися традициями матриархата. Исследователи прозвали их «парижанками», «дамами в голубом», «придворными дамами». У них осиные талии, платья с пышными кринолинами голубого или гранатового цвета, открытые корсажи, затейливые причёски, тонкие носы с горбинкой и маленькие ротики.

Рис. 155. «Дамы в голубом» Фреска Кносского дворца.

Очень лёгкое и непринуждённое композиционное расположение дам.

Рис. 155а. «Парижанка» Фреска Кносского дворца.