Другие скульптурные изображения.

Выполнялись с большей живостью и реалистичностью, чем скульптуры фараонов, точно передавали индивидуальные черты, при их выполнении легче отступали от канонов.

Семейные пары. Изображали стоя или сидя, чаще всего мужчин изображали сидя, а женщин - стоя.

Рис. 55. Семейная группа карлика Сенеба из гробницы в Гизе (различная раскраска мужских и женских фигур).

Рис. 56. Статуя царевича Рахотепа и его жены Нофрет.

Изображения писцов. Изображались сидя, со скрещенными ногами, в руках держали папирус и палочку для рисования. Выполнены очень реалистично. Лицо выражало собранность, сосредоточенность и спокойствие. Глаза инкрустировались стеклом.

Рис. 57. Сидящий писец Каи из гробницы в Саккаре.

Правдиво изображено не только лицо, но и тело (нет его идеализации).

Деревянные статуи придворных должностных лиц, в которых допускалась индивидуализация фигуры.

Рис. 58. Фигура жреца Каапера.

Пример реалистического скульптурного портрета – голова мужской статуи из собрания Сальт в Лувре

(Рис. 59).

Рельефы и росписи.

Встречаются три типа рельефов: слегка выпуклый; слегка углубленный по отношению к фону; рельеф находится на одном уровне с фоном, но его контуры глубоко врезаны.

При присутствии всех типов рельефов в одной композиции получалась очень тонкая вибрация поверхности за счет игры светотени. Рельефные изображения преобладали в рассматриваемую эпоху. Техника росписи была развита менее. Чаще роспись расцвечивала рельеф, реже – была самостоятельной.

Были известны два вида техники стенной росписи: роспись темперой по сухой поверхности; вкладка цветных паст в заранее приготовленные углубления. Для расцвечивания рельефов и для росписей применяли минеральные краски: красную и жёлтую охры, зелёную - из тёртого малахита, синюю (ультрамарин) – из тёртого лазурита, белую из известняка, чёрную из сажи. Кисти изготовляли из травы.

Рельефы и росписи имели одинаковые сюжеты. Изображения владельцев гробниц делались портретными. Они сидели за пиршественными столами, охотились, воевали. Особенно яркие индивидуальные черты, живость изображений, динамизм жестов и поз можно наблюдать при изображении представителей низших социальных слоёв. Последовательно развёртывались сцены различных сельскохозяйственных работ, рыбной ловли, работы в ремесленных мастерских при богатых поместьях, процессии слуг с продуктами питания для «вечной жизни». Композиция на стенах построчная, симметричная и уравновешенная.

Рельефы и живопись являлись неотъемлемой частью архитектуры.

Рис. 60. Портретный деревянный рельеф «Зодчий Хесира».

Мускулистое, стройное тело живёт: чувствуется мерный ритм пружинящей поступи, прекрасен орлиный профиль. Зодчий Хесира изображён стоящим с принадлежностями для письма и жезлом в руках – знаком его высокой должности. Это образ энергичного, волевого, умного человека.

Рис. 61. Барельеф (выпуклый рельеф) человек с антилопой.

Рис. 62. Барельеф из мастаба должностного лица V династии в Саккаре.

Рис. 63. «Гуси». Фрагмент росписи гробницы в Медуме сына фараона Снофру, зодчего и жреца Нефермаата и его жены Итет. Птицы и животные показаны очень реалистично. Не только фигуры птиц, но и каждое их пёрышко очерчены тонкой линией. Окраска маленьких участков на головах, телах, хвостах птиц локальна. Это пример самостоятельной росписи.

Искусство Древнего царства – это египетская классика: оно монументально, спокойно и торжественно. В нем особенно ощутима та размеренность, ритмичность, величавость, которые так характерны для египетского искусства вообще.

В конце Древнего царства наступил первый период распада, который характеризовался частыми войнами между представителями знати