38. Боттичелли.

Вся сложность и противоречивость флорентийской культуры конца 15в. нашла выражение в творчестве самого яркого художника этого времени Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи, 1445 - 1540гг.).

Боттичелли не проявляет интереса к развитию повествования, к бытовым мотивам, драматическим событиям или героическим подвигам.

Он концентрирует внимание на духовном мире и настроении своих персонажей.

В ранних произведениях Боттичелли можно отметить поэтичность образов, обилие портретов, внимание к деталям.

Он отступает от господствующей в искусстве Италии 15в. традиции профильного изображения портретов: поворачивает лицо к зрителю, вводит в композицию руки.

Рис. 704 - Портрет молодого человека с медалью. 1473 - 1474гг.

В произведениях зрелой поры творчества художника яркость образов сочетается с внутренней тревогой, скрытым трепетом. Появляется неповторимо боттичеллевское нервное изящество линий, хрупкость вытянутых фигур, которые, слегка изломанные в своем движении, скользят над землей, едва прикасаясь к ней, прозрачность холодных, изысканных красок.

Его произведения отмечены чертами утонченного декоративизма.

Часто художник избегает изображения большой пространственной глубины. Манеру письма Боттичелли отличает прерывистый волнистый ритм, созданные им образы - всегда на грани "бестелесой красоты" и утонченной чувственности.

В картине художника "Весна" (1477- 1478гг.), написанной для украшения виллы Медичи, все внимание сосредоточено на передаче настроения мечтательной грусти, на создании впечатления утонченного изящества (Рис. 705). Особенно восхитительны фигуры трех танцующих граций. Покоряет прелесть очертаний их фигур, одежд, словно сотканных из воздуха, движений рук, касаний пальцев.

Боттичелли любил эти колеблющиеся позы незаконченного, длящегося движения.

Настроением мечтательной грусти отмечена и картина "Рождение Венеры" (Рис. 706) (1484 - 1486 гг.). На ней изображена богиня любви, появившаяся из морской пены. Рассказ о рождении Венеры символизировал таинство пришествия в мир красоты, ниспосланной божественной любовью.

В начале 90-х годов 15в. в творчестве Боттичелли произошел решительный перелом. На него оказали сильнейшее влияние страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы.

В последних работах Боттичелли "Пьета" (Рис. 707) и "Покинутая" (Рис. 708) звучат трагические ноты отчаяния.

В 80 - 90 гг. в искусстве Флоренции зарождается новое направление. Здесь начинают работать Леонардо да Винчи и Микеланджело, однако творчество их принадлежит следующему этапу Ренессанса - Высокому Возрождению.

39. Скульптура в Др. Риме.

В скульптурных портретах Римской империи 1 в н.э. периода преобладает официальный придворный портрет, но сохраняется и реалистический портрет. Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (1 в. н. э.) (рис. 349). Черты лица передают сходство, но трактуются несколько идеализировано. В постановке фигуры, в обобщенной трактовке форм сказывается изучение произведений греческих скульпторов 5 – 4 вв. до н. э. А строгость пластической формы, граничащая с холодностью – римская черта. Величавое спокойствие, которым проникнуто это произведение, характеризует официальный римский стиль.

В портретной статуе Августа в тоге (рис. 350) выполненной в духе республиканских статуй тогатусов больше чувств, мягче и живописнее трактовка формы.

Реалистические тенденции римского портрета отчетливо проявились в портрете полководца и государственного деятеля Агриппы, зятя Августа (рис. 351). Художник сумел передать большую силу воли, твердость и решимость.

В скульптурных портретах августовского периода передано чувство спокойного самообладания, эмоциональная характеристика дана сдержанно, моделировка лиц дается крупными обобщенными плоскостями, движение в них выражено лишь настолько, насколько это необходимо для устранения впечатления скованности и неподвижности.

В искусстве период Антонинов главное место занимает скульптурный портрет. Лица знатных римлян этого периода напоминают внешними чертами греческих философов, а не прежних грубоватых, энергичных, волевых людей. Главный акцент переносится на внутреннюю одухотворенность, передачу состояния созерцательности. Впервые римские художники обратились к внутреннему миру человека, попытались выразить его чувства, душевное состояние.

Для антониновского портрета характерны слегка опущенные тяжелые верхние веки, прикрывающие радужную оболочку и зрачок.

С этого времени радужная оболочка и зрачок начинают передаваться глубокими врезами, применяется контрастное сопоставление фактуры лица и прически.

• Рис. 377 - Портрет сириянки;

• Рис. 378 - Портрет юноши;

• Рис. 379 - Портрет негра

В этих портретах правдивая передача внешних черт соединяется с глубокой внутренней характеристикой.

Художники сумели создать обобщенный тип человека поздней античной культуры, в котором улавливается оттенок грусти, печали. Это настроение, характеризующее целую эпоху.

Впоследствии в скульптурных портретах антониновского периода нарастает шаблонность, появились признаки манерности.

Единственным античным конным памятником является памятник Марку Аврелию.

• Рис. 380 - Конная статуя Марка Аврелия.

Здесь характерные для антониновского искусства черты пассивности и созерцательности находятся в противоречии с героической идеей конного памятника.