34. Творчество Грюневальда, Дюрера.

Альбрехт Дюрер. Среди художников своего времени Дюрер (1471—1528) выделялся не только силой своего дарования, но и широтой интересов и разносторонностью знаний. Великий гравер и живописец, он пробовал силы и в архитектуре, занимался теорией фортификации, интересовался различными областями естественных, математических и гуманитарных наук. Первым из художников Германии он оставил, помимо гравюр и картин, богатое литературное наследие. В него входят, кроме автобиографических материалов, писем и дневников, три трактата: «Руководство к измерению» (1525), «Наставление к укреплению городов» (1527), «Четыре книги о пропорциях» (1528). В этих трактатах Дюрер изложил научные основы искусства и, прежде всего, теорию пропорций человеческого тела и линейной перспективы. Большое место уделено в них также обоснованию и защите принципов реализма. В условиях отсталой Германии Дюрер впервые и наиболее ярко воплотил в себе порожденный эпохой Возрождения новый тип художника-ученого.

Дюрер родился в 1471 году в Нюрнберге, крупнейшем центре немецкой научной мысли и техники. Отец его, выходец из Венгрии, был золотых дел мастером. В детстве Дюрер обучался ювелирному делу у отца, а затем поступил в мастерскую к видному местному живописцу Михаелю Вольгемуту, у которого провел четыре года (1486—1490). По окончании обучения у Вольгемута Дюрер отправился в странствие по городам Германии, которое в те времена должен был проделать каждый подмастерье для получения звания мастера.

В начале 1494 года Дюрер возвратился в Нюрнберг и женился на дочери видного нюрнбергского бюргера Агнесе Фрей. Проведя на родине несколько месяцев, он вскоре снова отправился в путешествие. На этот раз путь его лежал в Италию.С ранней поры Дюрер проявлял большой интерес к искусству Италии, в котором его особенно привлекало умение передавать пространство на плоскости и правильное изображение нагого тела. Этих качеств еще недоставало немецкому искусству его поры. Мы мало знаем о его первой поездке в Италию, состоявшейся в 1194—1495 годах. По-видимому, он посетил тогда города Северной Италии — Венецию, может быть, Падую и Милан. От этой поездки сохранился ряд рисунков и акварелей, из них особенно большой интерес представляют пейзажи, выполненные им в пути. Пейзажи эти отличаются удивительным для того времени чувством цельности пространства и большой точностью в передаче особенностей местной природы.

Ранние портреты Дюрера полны огромной внутренней напряженности. В них он запечатлел образы своих современников — людей кипучей энергии, ярких дарований и сильных страстей. Таким предстает на его портрете нюрнбержец Освальд Крелль Рис.838 Напряженный, скошенный в сторону горящий взгляд, беспорядочно падающие, как бы змеящиеся волосы, нервное, почти судорожное движение руки, наконец, беспокойное сочетание глубокого черного цвета костюма с ярко-красным фоном — все создает впечатле­ние возбужденности и как бы внутреннего горения.

Богатством духовной жизни отмечены и автопортреты художника. Самая ранняя из известных работ Рис. 832 (Дюреру 13 лет), Рис. 833 (1498, Мадрид, Прадо), в котором он представил себя уже не скромным ремесленником, какими были обычно немецкие художники той поры, но в виде нарядного и преуспевающего кавалера, гордого сознанием своих успехов и осознающего себя как достойную личность. Но есть автопортрет, где эти тенденции достигают кульминации. Рис. 834 Человек, отдавший жизнь прекрасному, должен быть прекрасен сам. Поэтому Дюрер написал себя в образе Христа. Это не кощунство. Христос – идеал человека, поэтому каждый христианин должен уподобиться Ему. На поле этого автопортрета Дюрер вывел две надписи: слева поставил дату и свою подпись-монограмму, а справа написал: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». А рядом повторил год: «1500». Именно тогда люди ожидали «конец света».

Дюрер был прекрасным рисовальщиком. Он использовал цветную бумагу, серебряный карандаш, тушь, уголь. Сохранились и его наброски и сложные композиции.

Рис.835 – «Три руки» (1494)

Рис. 836 – «Руки молящегося» (1508)

Рис. 837 – «Этюд 93-летнего старика» (1521)

Дюрер, опережая время, сумел оценить возможности акварельной живописи. Часто сочетал её с другими материалами: мелом, гуашью.

Рис. 840 – «Молодой заяц» (1502)

Рис. 841 – «Кусок дёрна» (1502 03)

Маттиас Грюневальд (нем. Matthias Grünewald, Mathis Gothart-Nithart; Вюрцбург, 1470 или 1475— Галле 1528) — последний великий художник северной готики. Сохранилось не более десятка его произведений, из которых главное — «Изенгеймский алтарь». Работал при дворе майнцских архиепископов (1508—1525). В своём творчестве с беспредельной эмоциональной силой выразил трагический накал и возвышенный мистический спиритуализм эпохи. Переоткрыт в начале XX века немецкими экспрессионистами, которые сочли его своим прямым предшественником.

До нашего времени дошло мало работ Грюневальда — всего десять произведений, из которых одни представляют собой многостворчатые алтари, другие — сохранившиеся фрагменты алтарных композиций и отдельные одночастные картины. Также уцелело порядка 35 рисунков, сделанных его рукой. В последнее время было не только открыто настоящее имя художника, но и сделано немало удачных попыток проследить перипетии его жизненного и творческого пути на фоне исторической панорамы того бурного времени.