31. Высокий Ренессанс. Джорджоне и Тициан.

Родоначальником искусства Высокого Возрождения в Венеции считается Джорджоне (1476 - 1510, Джорджо да Кастельфранко), ученик Джованни Беллини.

Об этом художнике известно очень мало. Несмотря на широкую известность при жизни, он был забыт уже в конце 16в. Его имя вновь стало широко известно лишь во 2-ой половине 19в., поэтому лишь несколько картин можно с абсолютной уверенностью приписать его кисти.

Джорджоне реформировал венецианскую школу. Он первым из художников пишет картины на мифологические и литературные темы, (другие художники работали в основном по заказам церкви), а также портреты, вводит в живопись изображение нагого тела, передает в пейзаже состояние природы.

В стиле Джорджоне есть общее и с Рафаэлем и с Леонардо да Винчи: он "классичен", ясен, уравновешен в своих композициях, его рисунку свойственна редкая плавность линий. Он стремился к гармоническому единству, к одухотворенности и психологической выразительности образов, интересовался пропорциями человеческого тела, законами светотени.

Но Джорджоне лиричнее, интимнее, он более эмоционален. Из всех средств выражения, имеющихся в распоряжении живописи, он, как истинный венецианец, отдавал предпочтение цвету.

В передаче пространства он опирался не столько на линейную, сколько на воздушную перспективу, фиксируя тонкие переходы цвета по мере удаления от глаз зрителя, а в изображении объемных форм искал цветовые отношения между освещенными и затемненными частями. Благодаря этому его картины создают ощущение воздушной среды, обволакивающей и объединяющей все предметы.

В изображении нагого тела он умел уловить его трепетность и теплоту.

Единство человека и природы составляет как бы лейтмотив произведений Джорджоне. Он охватывал единым взором непрерывную целостность земли и ее растительного покрова, световоздушной среды, облаков, людей, мостов и городских построек. Такое восприятие было не менее важным завоеванием нового искусства, чем открытие перспективы. Отныне живопись перестала быть простой суммой рисунка и цвета.

К числу ранних картин художника относится "Юдифь" (около 1500 – 1502 гг.) (Рис. 780). Джорджоне решает эту тему не в героическом, а в лирическом плане. В своей Юдифи он воплотил идеал чистой и прекрасной юной женщины. Для создания настроения он тонко использует эмоциональную выразительность цвета. Теплые тона одежды Юдифи выделяются на фоне синего неба и холодных зеленых оттенков травы.

Около 1508г. Джорджоне написал картину, известную под названием "Гроза" (Рис. 781). Сюжет ее до сих пор не установлен. Хотя рисунку не хватает тщательности, а композиции - крепкой выстроенности, эти недостатки компенсируются всепроникающей световоздушной средой, сплавляющей воедино все элементы картины. Одним из первых в европейской живописи художник стремится передать состояние природы.

В 1507-1508гг. Джорджоне написал свою знаменитую картину "Спящая Венера" (Рис. 782). Он создал целомудренный и прекрасный образ античной богини. Нежность овала лица, поразительная чистота и плавность линий, тонкость цветовых отношений, строящихся на сопоставлении теплых тонов тела, синевато-серых оттенков простыни, густого винно-красного цвета ткани у изголовья, контрастирующего с зеленью травы и деревьев, - все было новым в этой картине, - первой в большом ряду подобных изображений в европейском искусстве.

Джорджоне оставил ряд превосходных портретов. В них он сумел преодолеть психологическую статичность старого венецианского портрета и достиг большой выразительности взгляда и жеста.

Рис. 783 - Портрет Антонио Броккардо. Около 1508-1510гг.

Если Джорджоне положил начало искусству Высокого Возрождения в Венеции, то расцвета оно достигает в творчестве Тициана (конец 1480-х гг. - 1576г.) (Тициано Вечеллио).

Ранние произведения Тициана близки искусству Джорджоне. Как и Джорджоне, он использует в своих картинах мифологические и литературные сюжеты, много пишет нагое тело, стремясь передать его трепетность и теплоту, придает большое значение пейзажу, разрабатывает новый тип ренессансного портрета.

И все же характер искусства Тициана иной. Свойственный произведениям Джорджоне налет романтики и меланхолической мечтательности сменяется у него более земным, полнокровным, жизнерадостным восприятием мира. Композиции его богаче и разнообразнее, тематика их более широка. В его зрелых произведениях звучит величавый пафос искусства Высокого Возрождения.

В еще большей степени, чем Джорджоне, он делает цвет главным организующим началом в картине. Причем в зрелых работах он приходит к новому пониманию формы, строящейся не столько на светотеневых, сколько на цветовых отношениях. Тициан достиг в колорите тех же высот, что Микеланджело в рисунке. Благодаря этому высшему дару он смог отбросить общепринятые правила композиционных построений, препоручив организующую роль цвету.

Манера письма позднего Тициана становится исключительно свободной; композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на холст не только кистью, но и шпателем, и пальцами.

Живописные методы позднего Тициана выводят ренессансную живопись за ее прежние границы. Он уже говорит на языке, близком языку Веласкеса и Рембрандта. Венецианцы, и более всех Тициан, сделали новый огромный шаг, создав динамическую живописность, заменив господство линии господством цветового массива, пятна.

Однако у Тициана живописность нигде не расстается с осязательным чувством пластической, объемной формы: у него эти элементы находятся в равновесии. Оттого такая безусловная жизненность его фигур, которым в самом деле "недостает только дыхания".

Последние десятилетия творчества художника принадлежат уже Позднему Возрождению. Долгая эволюция творчества Тициана привела его от полных радости жизни ранних картин к картинам, полным мрачной тревоги и отчаяния, которые отражали перемены, происходящие в жизни Италии.

К произведениям раннего творческого периода Тициана относится картина под условным названием "Любовь небесная и земная" (Рис. 784) (1514г.). В картине действие развито мало, и сюжет трудно поддается расшифровке, но уже в полном блеске проявилось живописное дарование Тициана, в особенности в изображении нагого тела на фоне листвы и холодного мрамора бассейна, в тонкой нюансировке цвета в изображении залитого солнечным светом пейзажа.

1508 - 1520гг. были тревожными для Венеции, когда она чуть было не потеряла независимость. В этот героический период культура Венеции шире приобщается к прогрессивным идеям Ренессанса. С этим периодом совпадает первый расцвет творчества Тициана, для которого характерны черты торжественного величия, композиции становятся динамичнее и богаче, в них нередко звучит патетика.

Чертами патетики и величия отмечена его картина "Мадонна со святыми и семейством Пезаро" (Рис. 785). Это алтарный образ церкви Санта Мария деи Фрари (1519-1526гг.), прославляющий одну из побед над турками. Тициан отказывается от фронтальности и симметрии. Перемещение фигуры Девы из центра вправо и несимметричное расположение святых было неслыханной дерзостью. Он вводит в композицию выходящие за рамки картины архитектурные элементы, создавая впечатление безграничного пространства.

Неожиданные построения вносят в сцену радостную воодушевленность, но гармония целого сохранена. Объединяющая сила цвета и световоздушной среды возместила ослабление структурных связей.

Эта смелая композиция предваряет барочные алтари.

В эти годы Тициан много работает как портретист.

Его ранние портреты отличаются сдержанностью и простотой, обладая вместе с тем чертами достоинства и величия.

В 1520-1530гг. характер тициановских портретов изменяется. Черты идеальности сменяются глубоким проникновением в характер и внутренний мир изображенного человека.

В 1546г. Тициан пишет групповой портрет папы Павла с Алессандро и Оттавио Фарнезе (Рис. 786). Портрет поражает анализом индивидуальных характеров. Тициан вскрывает скрытую сущность взаимоотношений. Хищный и хилый старец в папской мантии, главный покровитель инквизиции, перед которым подобострастно склонился Оттавио. Надменный и невозмутимый кардинал Алессандро отстраненно смотрит на зрителя. Чувствуется атмосфера назревающего предательства, интриг, коварства.

Картина оставалась незаконченной, так как Тициан был вызван в Германию для портретирования Карла .

1540-е годы - время блестящего расцвета портретного искусства Тициана. В это время был создан один из шедевров художника - портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди ("Мужской портрет ", "Молодой англичанин"). (Около 1540-1545гг.) (Рис 787, 788).

Портрет поражает какой-то особенной одухотворенностью, простотой и необыкновенной легкостью исполнения. В лице нет тщательной моделировки Моны Лизы, но от него исходит такая же магия жизни. Встречаясь с взглядом его мечтательных глаз, с трудом верится, что это волшебство сотворено умелым распределением красочных пигментов по грубой поверхности холста.

Одной из самых прославленных картин Тициана является написанная в 1538г. для урбинского герцога "Лежащая Венера" ("Венера Урбинская" , 1538г.) (Рис. 789). Венера Тициана - прекрасная земная женщина. С помощью тончайшей красочной лепки передает художник теплоту и бархатистость кожи, нежнейшие переходы ее оттенков.

Эта картина открывает длинный ряд созданных Тицианом изображений нагих красавиц. К их числу принадлежат четыре варианта "Данаи" (Рис. 790) (1554г).