
- •1. Периодизация первобытного искусства. Примеры мегалитического творчества.
- •2.Др. Египет, Искусство Древнего Царства.
- •Скульптура.
- •Другие скульптурные изображения.
- •3. Др. Египет. Искусство Среднего и Нового царства.
- •Архитектура.
- •Усыпальница Ментухотепов в Дейр-эль-Бахри.
- •Гражданская архитектура.
- •Скульптура.
- •Рельефы и росписи.
- •Искусство Нового царства (XVIII – XX династии; 16-11 вв. До н.Э.)
- •8.1. Искусство первой половины Нового царства (XVIII династия, XVI – XV вв. До н.Э.)
- •Архитектура.
- •Храм Амона в Луксоре (Рис. 82, Рис. 83, Рис. 83.1).
- •Скульптура.
- •Рельефы и росписи.
- •4. Иск. Др. Ближнего Востока. Зиккураты.
- •5. Минойское искусство.
- •6 Микенское искусство.
- •7. Искусство керамики в Др. Греции.
- •8. Скульптура периода «Архаики» в Др. Греции.
- •9. Дорический ордер. Примеры использования в архитектуре.
- •11. Архитектура Афин во время правления Перикла.
- •12. Скульптурное оформление Парфенона.
- •13. Круглая скульптура Классического стиля в Др. Греции.
- •16. Этруское искусство.
- •17. Иск. Скульптуры в Др. Риме.
- •18. Архитектура Др. Рима.
- •19 .Живопись в Др. Риме.
- •20. Характерные особенности скульптуры Романского стиля.
- •21. Характерные особенности живописи Византийского стиля.
- •22. Архитектура Готического стиля.
- •23.Готическая скульптура.
- •24. Живопись в зпоху Готики. Интернациональный стиль в живописи.
- •25 . Ранний Ренессанс в Италии. Скульптура.
- •26 Ранний Ренессанс в Италии. Архитектура.
- •27. Ранний Ренессанс в Италии. Живопись.
- •30.Высокий Ренессанс. Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти.
- •31. Высокий Ренессанс. Джорджоне и Тициан.
- •32.Витрувий, Брунеллески, Альберти и Палладио---основные архитектурные тезисы .
- •33. Губерт и Ян Ван Эйк.
- •34. Творчество Грюневальда, Дюрера.
- •35. Творчество Альтдорфера и Лукаса Кранаха Старшего.
- •36. Гольбейн.
- •37. Петер Брейгель старший.
- •38. Боттичелли.
- •39. Скульптура в Др. Риме.
- •40 Живопись в Др. Риме.
- •41. Храм Св. Софии в Константинополе.
- •42. Храм Василия Блаженного.
- •43. Творчество Андрея Рублева.
- •44. Византийский стиль в живописи.
- •47.Книжная миниатюра в 10-14 вв.
- •48.Пантеон .
- •49. Комплекс пирамид в Гизе
25 . Ранний Ренессанс в Италии. Скульптура.
Главным очагом искусства Раннего Возрождения была Флоренция. Именно здесь в начале 15в. совершился тот радикальный переворот, который определил все дальнейшее направление развития искусства. Италии. В это время Флоренция является центром итальянского гуманизма.
Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Мастера Раннего Возрождения большое внимание уделяют изображению нагого тела, передаче движения, используют мотивы античной классики.
В скульптуре получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистический портретный бюст, конный монумент.
Во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения, стоял великий флорентийский скульптор Донателло (1386-1466гг.).
Он выступил как подлинный новатор. Порвав с традициями позднего треченто, он встал на путь обновления как идейного содержания, так и художественных средств скульптуры. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органичную цельность тела, его тяжесть, массу.
Творчество его поражает разнообразием новых начинаний. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип ренессансного настенного надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы.
Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности.
Рис. 691 - Донателло. Пир Ирода - 1423 -1427гг. Рельеф купели в баптистерии сиенского собора. Позолоченная бронза (60 х 60 см.).
Только что вошедший палач, опустившись на колено, подносит царю блюдо с отрубленной головой (исполнилось преступное желание царевны Саломеи, которая в награду за свой танец потребовала от царя Ирода голову Иоанна Крестителя). Ирод в ужасе отшатнулся. Замыслившая злодеяние мать Саломеи пытается что-то объяснить ему. Гости отшатнулись от стола, столпившись вокруг Саломеи, еще пребывающей во власти танца.
Здесь декоративная красота уступает место иной задаче - создать впечатление внезапно воцарившегося хаоса, смятения. Движения фигур резки и порывисты. Современникам Донателло правдоподобие рельефа могло показаться почти невероятным. Иллюзия реальности усиливается новооткрытыми перспективными построениями.
В исполненной в 1415 - 1417гг. для церкви Ор Сан Микеле во Флоренции статуе святого Георгия (Рис. 692) получает дальнейшее развитие образ мужественного и отважного победителя, привлекавший художника еще в юности. Статуя Георгия - одна из вершин творчества Донателло.
Здесь он создает глубоко индивидуальный образ и вместе с тем воплощает ренессансный идеал воина - героя, сильной личности, могучего и прекрасного человека.
При всей живости и подвижности, фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Донателло достигает предельной обобщенности форм.
Одним из самых обаятельных образов, созданных Донателло, является юный Давид, изображенный в виде стройного нагого мальчика с гибким телом и длинными волосами, на которые надета увитая лавровым венком пастушка шапочка.
Рис. 693 - Давид. 1430 - 1433гг. Флоренция. Бронза.
Опираясь на тяжелый меч и поставив ногу на отрубленную голову великана Голиафа, он стоит потупившись, словно не сознавая величия совершенного им подвига.
Статуя Гаттамелаты (кондотьера Эразмо ди Нарни), (1447-1453гг.), выполненная для г. Падуя - первый дошедший до нас отлитый в бронзе конный памятник Возрождения (Рис. 694).
Отправной точкой при ее создании могла служить позднеантичная статуя Марка Авреля в Риме.
Но здесь перед нами типичный ренессансный герой, мужественный, властный, уверенный в себе человек, и вместе с тем это портрет, выполненный с несомненным сходством.
Обобщенность и лаконичность лепки, простота силуэта, сдержанность позы всадника и движения коня делают этот памятник одним из прекраснейших образцов монументальной скульптуры.
Намеченные в творчестве Донателло проблемы надолго определили развитие европейской скульптуры.
В середине столетия скульптура Флоренции утрачивает монументальный характер и черты драматической экспрессии. Все более широкое распространение получают светские и бытовые мотивы, возникает и быстро распространяется скульптурный портрет.