25 . Ранний Ренессанс в Италии. Скульптура.

Главным очагом искусства Раннего Возрождения была Флоренция. Именно здесь в начале 15в. совершился тот радикальный переворот, который определил все дальнейшее направление развития искусства. Италии. В это время Флоренция является центром итальянского гуманизма.

Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Мастера Раннего Возрождения большое внимание уделяют изображению нагого тела, передаче движения, используют мотивы античной классики.

В скульптуре получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистический портретный бюст, конный монумент.

Во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения, стоял великий флорентийский скульптор Донателло (1386-1466гг.).

Он выступил как подлинный новатор. Порвав с традициями позднего треченто, он встал на путь обновления как идейного содержания, так и художественных средств скульптуры. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органичную цельность тела, его тяжесть, массу.

Творчество его поражает разнообразием новых начинаний. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип ренессансного настенного надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы.

Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности.

Рис. 691 - Донателло. Пир Ирода - 1423 -1427гг. Рельеф купели в баптистерии сиенского собора. Позолоченная бронза (60 х 60 см.).

Только что вошедший палач, опустившись на колено, подносит царю блюдо с отрубленной головой (исполнилось преступное желание царевны Саломеи, которая в награду за свой танец потребовала от царя Ирода голову Иоанна Крестителя). Ирод в ужасе отшатнулся. Замыслившая злодеяние мать Саломеи пытается что-то объяснить ему. Гости отшатнулись от стола, столпившись вокруг Саломеи, еще пребывающей во власти танца.

Здесь декоративная красота уступает место иной задаче - создать впечатление внезапно воцарившегося хаоса, смятения. Движения фигур резки и порывисты. Современникам Донателло правдоподобие рельефа могло показаться почти невероятным. Иллюзия реальности усиливается новооткрытыми перспективными построениями.

В исполненной в 1415 - 1417гг. для церкви Ор Сан Микеле во Флоренции статуе святого Георгия (Рис. 692) получает дальнейшее развитие образ мужественного и отважного победителя, привлекавший художника еще в юности. Статуя Георгия - одна из вершин творчества Донателло.

Здесь он создает глубоко индивидуальный образ и вместе с тем воплощает ренессансный идеал воина - героя, сильной личности, могучего и прекрасного человека.

При всей живости и подвижности, фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Донателло достигает предельной обобщенности форм.

Одним из самых обаятельных образов, созданных Донателло, является юный Давид, изображенный в виде стройного нагого мальчика с гибким телом и длинными волосами, на которые надета увитая лавровым венком пастушка шапочка.

Рис. 693 - Давид. 1430 - 1433гг. Флоренция. Бронза.

Опираясь на тяжелый меч и поставив ногу на отрубленную голову великана Голиафа, он стоит потупившись, словно не сознавая величия совершенного им подвига.

Статуя Гаттамелаты (кондотьера Эразмо ди Нарни), (1447-1453гг.), выполненная для г. Падуя - первый дошедший до нас отлитый в бронзе конный памятник Возрождения (Рис. 694).

Отправной точкой при ее создании могла служить позднеантичная статуя Марка Авреля в Риме.

Но здесь перед нами типичный ренессансный герой, мужественный, властный, уверенный в себе человек, и вместе с тем это портрет, выполненный с несомненным сходством.

Обобщенность и лаконичность лепки, простота силуэта, сдержанность позы всадника и движения коня делают этот памятник одним из прекраснейших образцов монументальной скульптуры.

Намеченные в творчестве Донателло проблемы надолго определили развитие европейской скульптуры.

В середине столетия скульптура Флоренции утрачивает монументальный характер и черты драматической экспрессии. Все более широкое распространение получают светские и бытовые мотивы, возникает и быстро распространяется скульптурный портрет.