- •1. Периодизация первобытного искусства. Примеры мегалитического творчества.
- •2.Др. Египет, Искусство Древнего Царства.
- •Скульптура.
- •Другие скульптурные изображения.
- •3. Др. Египет. Искусство Среднего и Нового царства.
- •Архитектура.
- •Усыпальница Ментухотепов в Дейр-эль-Бахри.
- •Гражданская архитектура.
- •Скульптура.
- •Рельефы и росписи.
- •Искусство Нового царства (XVIII – XX династии; 16-11 вв. До н.Э.)
- •8.1. Искусство первой половины Нового царства (XVIII династия, XVI – XV вв. До н.Э.)
- •Архитектура.
- •Храм Амона в Луксоре (Рис. 82, Рис. 83, Рис. 83.1).
- •Скульптура.
- •Рельефы и росписи.
- •4. Иск. Др. Ближнего Востока. Зиккураты.
- •5. Минойское искусство.
- •6 Микенское искусство.
- •7. Искусство керамики в Др. Греции.
- •8. Скульптура периода «Архаики» в Др. Греции.
- •9. Дорический ордер. Примеры использования в архитектуре.
- •11. Архитектура Афин во время правления Перикла.
- •12. Скульптурное оформление Парфенона.
- •13. Круглая скульптура Классического стиля в Др. Греции.
- •16. Этруское искусство.
- •17. Иск. Скульптуры в Др. Риме.
- •18. Архитектура Др. Рима.
- •19 .Живопись в Др. Риме.
- •20. Характерные особенности скульптуры Романского стиля.
- •21. Характерные особенности живописи Византийского стиля.
- •22. Архитектура Готического стиля.
- •23.Готическая скульптура.
- •24. Живопись в зпоху Готики. Интернациональный стиль в живописи.
- •25 . Ранний Ренессанс в Италии. Скульптура.
- •26 Ранний Ренессанс в Италии. Архитектура.
- •27. Ранний Ренессанс в Италии. Живопись.
- •30.Высокий Ренессанс. Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти.
- •31. Высокий Ренессанс. Джорджоне и Тициан.
- •32.Витрувий, Брунеллески, Альберти и Палладио---основные архитектурные тезисы .
- •33. Губерт и Ян Ван Эйк.
- •34. Творчество Грюневальда, Дюрера.
- •35. Творчество Альтдорфера и Лукаса Кранаха Старшего.
- •36. Гольбейн.
- •37. Петер Брейгель старший.
- •38. Боттичелли.
- •39. Скульптура в Др. Риме.
- •40 Живопись в Др. Риме.
- •41. Храм Св. Софии в Константинополе.
- •42. Храм Василия Блаженного.
- •43. Творчество Андрея Рублева.
- •44. Византийский стиль в живописи.
- •47.Книжная миниатюра в 10-14 вв.
- •48.Пантеон .
- •49. Комплекс пирамид в Гизе
9. Дорический ордер. Примеры использования в архитектуре.
Дорический ордер воплощал идею мужественности, гармонию силы и торжественной строгости, имел довольно тяжелый антаблемент и приземистые колонны. Система дорического ордера в своих основных чертах сложилась в 7в. до н.э. на Пелопоннесе и в Великой Греции (Сицилия и южная Италия). На формы дорического стиля оказала влияние микенская архитектура. Для эволюции архаических дорических храмов характерен переход от тяжеловесных и приземистых пропорций к более стройным и гармоничным.
Рис. 173 – Храм Геры в Олимпии 7в. до н.э.
Один из древнейших дорических храмов.
Рис. 174 - Храм Аполлона в Коринфе. 2-я пол. 6в. до н.э.
Одно из наиболее совершенных сооружений поздней архаики, непосредственный предшественник храмов классического периода.
10. Др.-греческие ордерные системы.
Наиболее последовательно на протяжении многих веков развивались классические архитектурные формы Древней Греции, которые еще в VI веке до н.э. обрели четкую художественную систему сочетания архитектурно-конструктивных деталей, называемую ордером. В античный период в Греции сложились три ордера, которые признаны классическими: дорический, ионический и коринфский, названные по наименованию областей, где они создавались.
Основная конструктивная схема всех ордеров — стоечно-балочная конструкция, которая состоит не менее чем из пары стоек (колонн) и опирающейся на них балки (архитрава). В простейшем варианте этой конструктивной схемы колонны — несущая конструкция, а архитрав — несомая. Но единая конструктивная схема ни в коей мере не ограничивала художественной свободы архитектора. Именно в художественной трактовке конструктивной схемы проявились отличительные особенности ордеров.
Но прежде чем попытаться раскрыть отличительные особенности ордеров, познакомимся с их деталировкой, развивающейся снизу вверх.
Нижняя несущая часть — стилобат — представляет собой сплошную плиту, выложенную из плоских тесаных камней, которая служит основанием всего здания и, в частности, подножием колонн. Следующая несущая часть ордера — колонна — один из определяющих художественных элементов. Колонны держат на себе развитую несомую часть ордера — антаблемент. В каждом ордере своя художественная трактовка колони и антаблемента.
Каждая из названных частей состоит из более мелких элементов — архитектурных деталей. В общей композиции любого ордера, как правило, декоративное богатство деталей нарастает снизу вверх. Стилобат, например, имеет самое простое построение, чаще всего выраженное тремя или более обычными крупными ступенями.
Пропорции выражают соотношение размеров (длины, ширины и высоты) самого сооружения и его деталей, например толщины колонны и ее высоты. Пропорции обычно соизмеряют в модулях. За модуль принимают нижний радиус или диаметр колонны.
Ритм отражает частоту повторения архитектурных деталей, например, чередование колонн с интерколумниями (пролетами между рядом стоящими колоннами). Их тоже рассчитывают в модулях.
Для художественного оформления архитектурных деталей используют рельеф, иногда сочетаемый с цветом. Наиболее распространенный рельеф — порезки, выполняемые на обломах резьбой по камню или формовкой из гипса и других материалов. Черты отличия в построении и художественной проработке деталей проистекают из различий в архитектонике (связи и взаимообусловленности элементов целого), которые проявляются в деталировке колонн и антаблементов.