Тема 2: Композиция литературного произведения.

Художественный текст представляет собой структурное и семантическое единство, что проявляется в его композиции. Детали изображенного художественного мира и их словесные обозначения располагаются не хаотично в литературно-художественном произведении, а в необходимой автору последовательности, которая обусловлена авторским замыслом, жанром, содержанием текста. «В произведении искусства нельзя вынуть один стих, 1 сцену, 1 фигуру из своего места и поставить в другое, не нарушив значения всего произведения» (Л.Н. Толстой). Композиция и является главным организатором статических и динамических элементов структуры произведения, она превращает сумму элементов в содержательную форму, скрепляет их в художественное единство и соподчиняет идее. Таким образом,

Композиция – это

1. в широком смысле это членение и взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств; это построение произведения, определяющее его целостность и завершенность;

2. в узком смысле – это структура каждого, отдельно взятого элемента художественной структуры (композиция сюжета, композиция системы персонажей, композиция повествования. композиция художественной речи и т.д.

Разграничивают внешнюю композицию (архитектонику) произведения – членение текста на дискретные единицы (части, главы, картины, сцены, эпизоды, явления в драме и т.д.) и внутреннюю, которая определяется системой мотивов образов-характеров, особенностями конфликта и своеобразием сюжета, т.е. соотнесением компонентов предметного мира произведения. Композиция представляет собой систему взаимодействия, взаимосвязей этих уровней, и понятие, которое позволяет объединить оба названных аспекта композиции. – это точка зрения – угол изображения, ракурс, под углом которого освещена та или иная сцена, эпизод. За единицу композиции берется такой отрезок произведения, в рамках которого сохраняется определенная форма (способ) литературного изображения. Так выделяют динамические элементы – повествование, статические элементы – описания, характеристики, монологи, диалоги, внутренний монолог. Основанием для выделения элементов композиции является

1. смена характера действия (сюжетно-фабульное основание)

2. смена времени и пространства (хронотопическое основание)

3. смена субъекта речи (субъектно-словесное основание).

Наиболее крупной композиционной единицей произведения является сцена, которая слагается из более мелких единиц (пейзаж, портрет, диалог, повествование), в свою очередь сцены объединяются в более крупные единицы – главы, части и т.д.

Функции композиции:

Во-первых, композиция помогает писателю преобразить хаос действительности в стройную, законченную картину мира, соединить разрозненные элементы в многоуровневое сложное единство, придав произведению «прелесть порядка» (Гораций) - конструктивная функция композиции;

во-вторых, композиция углубляет и акцентирует те смыслы, которые несут речевой и предметный уровни произведения. Самим расположением и соотнесением компонентов композиция выражает определенную авторскую идею, определенный художественный смысл – содержательная функция . Индивидуальная свобода писателя в сфере композиции от эпохи к эпохе становится все более выраженной. «Мы встречаем активность автора прежде всего в композиции произведения» (М.М. Бахтин). Например, повторы слов с определенной семантикой создают в тексте семантические ряды, цепочки, расположение и соотношение которых порождают новые смысловые связи и отношения, а также «приращения смысла». Выявление в тексте семантических цепочек и установление их связей – ключ к интерпретации произведения.

Работая над композицией, писатель руководствуется определенными принципами построения произведения, которые выработаны многовековым развитием искусства:

1. принцип соблюдения пропорций – подчинения части целому, связи частей, установление единого центра, благодаря чему второстепенное не должно заслонять главного;

2. важнейшим принципом построения произведения является гармоническое распределение материала. Принцип симметрии, лежащий в основе художественной композиции. «Соразмерность (si metria), соответственность свойственна уму человеческому» (А.С. Пушкин).В способности ощущать ее там, где другие не чувствуют, и состоит эстетика художественного творчества. Так, сам Пушкин, завершив «Евгения Онегина», в 1831 г. внес изменения: включил в текст параллельно посланию Татьяны письмо Онегина, соблюдая повествовательную симметрию и создавая зеркальную композицию.

3. принцип соблюдения перспективы – очень важен в логике развития сюжета, в движении и развитии характеров. Последовательность изложения, постепенное введение в произведение новых указаний на те или иные свойства характера, обстоятельства действия способствует последовательному развертыванию художественного содержания.

4. Принцип целостности, законченности действия. Даже оставляя финал открытым, художник должен внутренне завершить его. Показателем завершенности действия является то, что дальнейшее развитие изображенных в сюжете событий привело бы к возникновению новых столкновений, уже не вытекающих из данного действия. Поэтому оставляя финал открытым, художник демонстрирует неисчерпанность конфликта, но не сюжета («Горе от ума», «Кому на Руси жить хорошо» и др.). Попытки продолжения известных сюжетов, их ремейки становятся самостоятельными, независимыми от первоисточника произведениями «Унесенные ветром» М. Митчелл и Александра Рипли «Скарлетт».

При создании произведения художник использует и определенные приемы композиционной организации.

Прием повтора и вариации – один из самых простых и действенных, служит для выделения и акцентирования наиболее важных, значимых моментов произведения. Повтор усиливает эмоциональность, магию слова, воздействия на слушателя - А.С. Пушкин «Храни меня, мой талисман». С помощью повтора создается кольцевая композиция («Идиот» Ф.М. Достоевского, «Зимняя дорога» А.С. Пушкина), зеркальная («Евгений Онегин» А.С. Пушкина, «Ионыч» А.П. Чехова). композиция с многочисленными повторениями («»Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского). Повторы не всегда буквальны, часто они сопрягаются с авриациями. Возвращаясь к сказанному. художник каждый раз что-то добавляет, усиливает по принципу градации – «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина. Разнообразны повторы в лирике. это рефрены (припевы). анафоры, эпифоры, иногда повторы определяют построение произведения – анафорическая композиция «Жди меня « К. Симонова.

Прием антитезы, противопоставления - передает сложность и диалектику жизни. Могут противопоставляться события – «После бала « Л.Н. Толстого, герои: Моцарт и Сальери «Маленькие трагедии»А.С. Пушкина, символические образы живого/мертвого. Так у С.Есенина эта оппозиция стального, железного и живого, природного выражена с помощью цветовых образов: «На тропу голубого поля скоро выйдет железный гость. Злак овсяный. зарею пролитый, соберет его черная горсть» Черный цвет (неживого) противопоставлен разноцветью живой жизни: голубой цвет, желтый (овсяный злак). розовый (зарею пролитый).

Наряду с антитезой, художник прибегает к сопоставлению образов, событий, героев, одновременно различных и в чем-то схожих. Например, в романе «Война и мир» композиция основана на принципах антитезы и сближения, которые характеризуют бытие как целостность во всех его проявлениях, поэтому сцена охоты в имении Ростовых сопряжена с Бородинским сражением, смотр в Браунау – с первым балом Наташи Ростовой.

Прием монтажа – это такой способ построения литературного произведения, при котором преобладает прерывность, дискретность, фрагментарность (термин, пришедший из киноискусства) При этом возникают новые внутренние смысловые связи между отдельными персонажами, событиями, эпизодами, деталями, они не продиктованы внешней причинно-следственной логикой изображенного, но передают ход авторской мысли и ассоциаций. Монтажный принцип ярко проявляется в рассказе И.А. Бунина «Антоновские яблоки», где эпизоды не имеют причинно-следственных связей, но все изображенное объединено авторскими размышлениями о красоте, культуре, памяти, противостоящих разрушительному бегу времени. На основе монтажа построена композиция крупных произведений с несколькими сюжетными линиями «Анна Каренина» Л.Н. Толстого, «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова. «Волшебная гора» Т.Манна.

Прием мотивировки действия – цель его – так изложить события, чтоб они вытекали друг из друга, введение новых героев должно быть оправдано, мотивировано, художественно необходимо, должно влиять на развитие действия. Это прием. который служит для художественного обоснования реальности, воссоздаваемой писателем, позволяет раскрыть сущность авторского замысла. Так, нелепое, абсурдное истолкование Бобчинским и Добчинским поведения Хлестакова в трактире (заглянул придирчиво в тарелку с семгой) мотивировано сознанием «маленького человека», у которого страх - главная движущая сила поведения. Мотивирована и дьявольская подмена, ошибка, обман, на удочку которой попался многоопытный городничий, привыкший к обману как норме жизни и не распознавший его нулевую степень в поведении Хлестакова. Наиболее подробно система мотивировок разработана в реалистической прозе, модернистская литература с ее признанием хаотичности, непознаваемости мира ослабила способы мотивировок.

Прием узнавания и умолчания. Композиционная соотнесенность сказанного впрямую и недосказанного (умалчиваемого) является важнейшим средством расстановки нужных писателю акцентов. Умолчания делают текст более емким, активизируют воображение, усиливают интерес читателя, придавая сюжету занимательность, интригу. Умолчания имеют разный характер. в ряде случаев за ними следует прояснение и прямое обнаружение ранее скрываемого от читателя – то, что называется узнаванием. Например. в романе «Братья Карамазовы» убийство Федора Карамазова долгое время приписывается Дмитрию до момента признания Смердякова Ивану). Но умолчание может и не сопровождаться узнаванием, оставаясь пробелом в сюжете произведения, неразрешимой загадкой и тайной.

Композиционная организация имеет различные уровни, включая общий план (архитектонику), композицию сюжета (сюжетостроение), композицию повествования (субъектную организацию), композицию системы персонажей, композицию художественной речи и внесюжетные элементы.

1. Общий план произведения. Внешнее построение – архитектоника предполагает членение целого на части, каждая из которых законченный отрезок произведения, где вводится новый герой, меняется ракурс изображения. Архитектоника предусматривает взаимосвязь частей с целым и форму самого целого. В первоначальном значении это термин, обозначающий применение математики и механики к зодчеству. В литературе это понятие переосмыслено, но математическое начало присутствует неизменно в композиции литературного произведения. Гениальна композиция «Божественной комедии» Данте, где принцип «троичности» воплощен на всех уровнях: от архитектоники поэмы до структуры Дантовой строфы. Архитектоника, более, чем другие элементы композиции, подвержена канонизации. Это очевидно в лирике, где закрепились твердые формы, представляющие собой закрепленную традицией композиционную модель стихотворений.

2. Композиция художественной речи. Композиционно организуется и речевая ткань произведения. Характеризуя художественную речь произведения, мы выделяем такие ее основные черты, как 1) прозаическая – стихотворная; 2) монологизм – разноречие. Монологизм – единая речевая манера, разноречие – разные речевые манеры, отражающие разнообразные взгляды на мир 3)номинативность – риторичность. Установка на использование прямых значений слов, нейтральной лексики, простых синтаксических конструкций, отсутствие тропов и риторичность – использование средств художественной выразительности, тропики, синтаксических фигур, возвышенной лексики. В номинативности («Капитанская дочка» А.С. Пушкина, «Дама с собачкой» А.П. Чехова) акцентируется сам объект изображения, в риторичности (рассказы Н.С. Лескова,

романы Ф.М. Достоевского) изображающее его слово. В некоторых произведениях

речевая организация становится основой композиции произведения (например,

поэма А.А. Блока «Двенадцать», где «музыка революции» передана разноречием:

городской романс, частушка, революционный лозунг, молитва, просторечие,

революционный марш).

3. Внесюжетные элементы композиции. Внесюжетные элементы имеют слабую, чисто формальную связь с сюжетом, они статичны, не продвигают действие, но важны в общем контексте произведения.

а) авторские отступления – это более или менее развернутые авторские высказывания, в которых открыт, прямо заявлена позиция автора, это может быть оценка персонажей, выражение авторского отношения к изображаемым событиям, философско-лирические размышления о жизни, творчестве и т.д. А.С. Пушкин «Евгений Онегин» лирические отступления создают отдельную композиционную линию, помогая автору создать «энциклопедию русской жизни». Н.В. Гоголь «Мертвые души» посредством отступлений создается стихия высокого лиризма, оттеняющая драматизм конфликта и реализующая авторский возвышенный идеал.

б) вставные (вводные) эпизоды - относительно самостоятельные, законченные фрагменты действия, в которых появляются другие персонажи, действие переносится в другой хронотоп, не связанный с сюжетным развитием. Например, «Повесть о капитане Копейкине» используется для расширения и углубления содержания произведения.

в) художественное обрамление - повторение близких, одинаковых ситуаций в начале и конце произведения, не связанных непосредственно с основным сюжетом, используются как элемент, помогающий глубже раскрыть содержание – события, характеры. В поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» это сцены пира, в повести Л.Н. Толстого «Хаджи Мурат» сцена с репейником, поражающим силою жизни в противостоянии обстоятельствам, что соотносится с судьбой главного героя.

г) художественное предварение – предсказание, подготовка какого-либо события. позволяющая писателю художественно мотивировать происходящее, используется в решающий, переломный момент действия. Так, в драме А.Н. Островского «Гроза» образ реальной грозы, ее описание предшествует трагической развязке конфликта.

При характеристике внесюжетных элементов, важно определить их соотношение с сюжетом, например, в «Мертвых душах» внесюжетные элементы занимают большую часть текста, в «Евгении Онегине» они важны наряду с эпическим сюжетом о судьбах героев.