6.4.2. Общая структура систем пространственной звукопередачи и звуковоспроизведения

Существующее многообразие пространственных систем звуко­передачи можно условно представить в виде следующей структур­ной схемы [65] (рис. 6.4.1): N₁ — число входных каналов, по кото­рым звуковой сигнал поступает в микшерный пульт от внешних источников (от микрофонов, магнитофонов, проигрывателей и др.); N₂ — число выходных каналов из микшерного пульта, по которым сигнал поступает в кодирующее устройство; N₃ — число каналов передачи; N₄ — число каналов звуковоспроизведения после деко­дирования.

Системы пространственной звукопередачи могут быть класси­фицированы: по числу каналов звукопередачи; по выбору системы микрофонов; по способу кодирования многоканальных сигналов в заданное число каналов передачи; по способу декодирования и способу воспроизведения, а также и по другим критериям.

Из пространственных систем, разработанных на разных этапах их развития, наибольшее распространение получили:

• монофоническая система (N,,1,1,1.) (рис. 6.4.1), в которой все многообразие сигналов, записанных различными микрофона­ми, на микшерском пульте сводится в один канал, передается по одному каналу и воспроизводится через один громкоговоритель во вторичном помещении. При такой системе звукопередачи ощуще­ние пространственности первичного помещения теряется, звук исходит из одной точки. При этом полностью передать естествен­ность тембров инструментов и голоса также оказывается не­возможным. Были попытки улучшить эту систему введением дополнительных громкоговорителей при воспроизведении (ква­зистереофония), но принципиально это не улучшило ситуации. Однако в силу своей простоты для технической реализации этот способ звукопередачи широко использовался в течении нескольких десятилетий (и продолжает использоваться в отечественном теле­видении и радиовещании до сих пор);

• стереофоническая система (N,,2,2,2) (рис. 6.4.2а) — ис­ходное множество первичных сигналов с (N,) группируется в два канала передачи — левый (Л) и правый (П). Для этого исполь­зуются различные системы микрофонов (см. разд. 6.3.1) и пано- рамно-кодирующие устройства на микшерном пульте. Сущность стереоэффекта заключается в том, что когда на левый и правый слуховые каналы слушателя поступают одинаковые сигналы от ле­вого и правого громкоговорителя, возникает ощущение «кажущегося (мнимого) звукового образа», расположенного в центре. Выбирая различные сочетания амплитуд и фаз при сложении первичных сигналов, можно управлять расположением звукового образа в плоскости расположения громкоговорителей при воспроизведе­нии. Совокупность всех кажущихся звуковых источников, разли­чающихся по месту в пространстве, образует стереопанораму. Зона расположения слушателей, ощущающих эту панораму («стереозона»), ограничена по размерам. Выход за пределы этой зоны ухудшает восприятие стереопанорамы (рис. 6.4.26). Переход на стереосистемы существенно улучшил качество воспро­изведения звука [14, 15, 16, 65], появилось ощущение пространственности, улучшилась правильность передачи тембров, прозрач­ность звучания инструментов и т. д.

Дальнейшие шаги по улучшению пространственной звукопере­дачи привели к созданию квадрофонических систем с четырьмя каналами передачи (N_v 4, 4, 4), которые оказались экономически неэффективными. Были предложены различные варианты стерео- амбиофонических систем и др. [65]. Однако наиболее перспектив­ными представляются в настоящее время две системы — бинау­ральная и матричная:

— бинауральная стереосистема (2,2,2,2) (рис. 6.4.3) — за­пись сигналов производится с помощью микрофонной системы «искусственная голова» (см. раздел 6.3.1), при этом сигналы, попадающие на микрофоны, уже полностью проходят обработку на ушных раковинах и голове (см. гл. 3), после чего передаются по двум каналам передачи и воспроизводятся через стереотеле­фоны. Возникающие при этом у слушателя ощущения достаточ­но реалистично передают пространственность звучания. Начиная с первых попыток использования бинауральной стереофонии в 30-е годы предпринимались поиски способов передачи бинау­ральных сигналов через громкоговорители. Но при этом наличие перекрестных связей и дополнительных отражений во вторичном помещении разрушает бинауральный стереоэффект. За по­следние годы созданы цифровые бифонические процессоры (рис. 6.4.4), которые обеспечивают подавление перекрестных связей (для ограниченной зоны); достигнут прогресс в расшире­нии зоны прослушивания, отслеживании поворотов головы слуша­теля и т. д. Кроме того, на первичном конце начали применять­ся бинауральные процессоры, которые из множества сигналов, записанных обычными микрофонами, формируют два бинаураль­ных сигнала за счет «свертки» их с передаточными функциями правого и левого уха (см. гл. 5);

- матричные стереофони­ческие системы — принцип ра­боты таких систем заключается в следующем (рис. 6.4.5 ): из мно­жества сигналов, записанных на первичном конце, формируется на выходе микшерного пульта опре­деленное количество каналов N₂, которые далее кодируются по оп­ределенному закону с помощью специального кодера в два кана­ла, передаются по двум каналам и затем декодируются на при­емном конце по определенному алгоритму с помощью декодера в определенное количество каналов, например в шесть (систе­ма 5.1— рис. 6.4.6) или восемь (система 7.1), и т. д. Как уже было сказано выше, ведущую позицию в разработке таких систем заняла лаборатория Dolby (США). В России также были выполнены разработки звуковых систем такого типа «Супер­фон-35» и «АВС-стерео»;

система Dolby Surround использует матричный кодер, кото­рый по определенному алгоритму кодирует четырехканальный звук в два канала передачи. Кодированный программный материал полностью совместим с обычными стерео- и моносистемами зву­копередачи и звуковоспроизведения. Структура кодера этой систе­мы показана на рис. 6.4.7. На вход кодера поступают четыре сиг­нала, сформированные в микшерном пульте: левый (L), правый (R), центральный (С) и один сигнал окружения (S). Фронтальные каналы L, R, С содержат в основном информацию о прямом звуке (они формируются от микрофонов, находящихся вблизи исполнителей); тыловой сигнал S содержит, главным образом, информацию о реверберирующем поле в помещении (записан микрофонами, находящимися в дальнем поле). Левый (L) и пра­вый (R) сигналы поступают через сумматоры (Х^ где i = 1, 2, 3, 4) прямо в левый и правый каналы системы передачи (звукозаписи, радиовещания, телевидения и др.). Центральный сигнал (С), ослабленный по уровню на 3 дБ, добавляется в правый и ле­вый канал. Сигнал окружения (S) также ослабляется по уровню на -3 дБ, обрабатывается фильтром с полосой частот 100-7000 Гц (ПФ), после чего поступает на компрессор системы шумоподавле­ния Dolby-B [65, 67] и фазовращатель ШФ, где он сдвигается по фазе, после чего добавляется в правый и левый канал. Сформи­рованный таким образом аналоговый стереофонический сигнал пе­редается с помощью различных систем звукопередачи и затем де­кодируется на приемном конце.

Декодер на вторичном конце выполняет следующие функции (рис. 6.4.8): сигналы левого и правого каналов поступают через блоки контроля баланса уровней (БКУ) на левый и правый фрон­тальные фомкоговорители. Сигнал окружения S выделяется на вы­читающем устройстве М и подается на фильтр Ф, линию задерж­ки ЛЗ и полосовой фильтр, который ограничивает сигнал по полосе 100-7000 Гц, затем на экспандер из системы шумоподавления Dolby-B и через блоки контроля и регуляторы уровня на передние и тыловой фомкоговоритель (БКУ, РУ). В качестве тылового источ­ника может использоваться один громкоговоритель, а могут два и более, но в любом случае на них будет подаваться один монофо­нический сигнал с полосой 100-7000 Гц. Центральный канал С не восстанавливается, он воспринимается как «мнимый источник» между левым и правым громкоговорителем;

• система Dolby Pro-Logic является следующим этапом раз­вития пространственных систем. В ней используется более усо­вершенствованная модель активного адаптивного декодера с дву­мя усилителями, в котором обеспечивается формирование реального сигнала для центрального канала, перераспределение мощности выходных сигналов с целью точной передачи домини­рующего направления и т. д. Все эти системы работают с анало­говыми сигналами;

Dolby Digital — цифровая система, использующая техноло­гию АС-3 для кодирования цифрового потока [15, 16, 67, 68, 69].

Система позволяет в едином циф­ровом потоке передавать инфор­мацию для шести каналов воспро­изведения: левого (L), правого (R), центрального (С), двух тыловых (стерео — LS, RS) и одного низко­частотного (LFE). Стандартизован­ный вариант расстановки громко­говорителей [70] показан на рис.6.4.9. Система осуществляет пере­дачу сигналов с диапазоном частот 20-20000 Гц (для низкочастотного блока 20-120 Гц), со скоростью до 640 кбит/с, с использованием новых алгоритмов перцептуально­го кодирования для сжатия сигна­лов (без потери качества) и для более эффективного шумоподав­ления.

Данный формат достаточно универсален и используется в теле­видении, кино, радиовещании, в домашних аудиовидеокомплексах и системах мультимедиа.

В последние годы для профессионального применения была разработана расширенная система Dolby Digital EX, где преду­смотрена раздельная передача информации для семи каналов (трех фронтальных и трех тыловых). Кроме этого, продолжают развиваться и другие форматы передачи пространственного звука для профессиональных и бытовых систем DTS, SDDS и др. [67- 69].

Москва:

1.Ви́ктор Бори́сович Ба́бушкин (24 августа 1930 — 25 июля 1998, Москва) — советский и российский композитор и звукорежиссёр.

1. 1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика

2. 1969 — Красная палатка

3. 1972 — Вид на жительство — запись композиций Л. Гарина и Г. Гараняна с Эстрадным оркестром ЦТ и ВР

4. 1973 — Эта весёлая планета

5. 1973 — Иван Васильевич меняет профессию

6. 1976 — Мама

7. 1976 — Грозный век

8. 1978 — Пока безумствует мечта

9. 1978 — 31 июня

10. 1979 — Прощальная гастроль «Артиста»

11. 1982 — Душа

12. 1983 — Любовь Орлова

13. 1983 — Любовью за любовь

14. 1985 — Пришла и говорю

15. 1986 — Начни сначала

2.Юрий Иванович Богданов — первый в СССР звукорежиссёр, способный записывать поп и рок музыку в качестве, близком к образцам западно-европейского и американского качества звучания.

3. Кондрашин Петр Кириллович (24.10.1945 – 01.08.2010) - ГМПИ им. Гнесиных

4. Игорь Петрович Вепринцев (род. 1930) — российский звукорежиссёр, крупнейший деятель советской звукозаписи в области академической музыки. Работал в фирме звукозаписи «Мелодия» с момента её создания, в дальнейшем занимал должность главного звукорежиссёра. После распада СССР и минимизации выпуска новых оригинальных записей «Мелодией» осуществил ряд записей для лейбла «Chandos», прежде всего с участием Государственной академической симфонической капеллы России.

5. Алекса́ндр Ви́кторович Ку́тиков (род. 13 апреля 1952, Москва) - Работал звукорежиссёром на Гостелерадио, регулировщиком радиоаппаратуры. Осуществил запись первых альбомов групп Воскресение, Лицей, Браво, Високосный Год и Секрет. До сих пор осуществляет запись и сведение для студийных альбомов группы «Машина времени». Ученик Виктора Борисовича Бабушкина. Руководит звукозаписывающей компанией Sintez Records. Продюсер музыкальных альбомов «Машины времени» и проекта «Старые песни о главном».

6. Владимир Николаевич Кутузов (род. 22 мая 1921 г.) — советский и российский звукорежиссёр, работал на студии «Союзмультфильм».

• «КОНЦЕРТ ДЛЯ ДВУХ СОЛИСТОВ»

• «ВЕСЕЛАЯ КАРУСЕЛЬ N 1. РАССЕЯННЫЙ ДЖОВАННИ» (1969)

• «ДЕВОЧКА И СЛОН» (1969)

• «ДЕД МОРОЗ И ЛЕТО» (1969)

• «ЗОЛОТОЙ МАЛЬЧИК» (1969)

• «СКАЗКА ПРО КОЛОБОК» (1969)

• «ВЕСЕЛАЯ КАРУСЕЛЬ N 1» (1969

1.Морис Иосифович Вендров (13 сентября 1928, Ленинград — 22 августа 2005, Магдебург) — звукорежиссёр, заслуженный работник культуры РСФСР, доцент кафедры телевизионной режиссуры Санкт-Петербургской Государственной Академии Театрального Искусства, преподаватель киношколы «Кадр»

1. 1968 — Дорога домой (реж. Юлиан Панич)

2. 1971 — Проводы белых ночей (реж. Юлиан Панич)

3. 1973 — Лето в Бережках (реж. Игорь Масленников)

4. 1975 — На всю оставшуюся жизнь… (реж. Пётр Фоменко)

5. 1979 — Незнакомка (реж. Александр Белинский)

6. 1982 — Эзоп (реж. Олег Рябоконь)

7. 1985 — Иван Павлов. Поиски истины (реж. Карен Геворкян)

8. 1987 — Дядя Ваня (реж. Евгений Макаров)

9. 1987 — Железный дождь (реж. Евгений Макаров)

10. 1988 — Физики (реж. Олег Рябоконь)

11. 1990 — Хмель (реж. Виктор Трегубович)

12. 1996 — Дни ненастья (реж. Юлий Карасик)

2. Ю́рий Васи́льевич Моро́зов (6 марта 1948, Белогорск, Крымская область, СССР — 23 февраля 2006, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский рок-музыкант, мультиинструменталист, звукорежиссёр, писатель. В 1971 Морозов переехал в Ленинград, где поступил на вечернее отделение местного Политеха и собственными руками собрал домашнюю студию.

1. Ретроскоп. 1968 — 71 / Босяки. 1971

2. Вишнёвый сад Джимми Хендрикса. 1973.75 / Остров Афродиты. Сборник 1974 — 76

3. Земля гномов. Сборник 1972 — 76

4. Голгофа −5. 1975

5. Сон в красном тереме. 1973 — 76

6. Группа памяти М. Кудрявцева. 1976 / Акустический проект. 1973

7. Свадьба кретинов 1974.76 / Там, где дали темны. 1977

8. Session — 77. 1977

9. Концерт с группой Чиж & C. 1997

10. Иллюзия. 1998

11. Однажды в Урюпинске. Live collection 1970 — 97

12. Collection с другими исполнителями. 1979 — 97

13. Интервью

14. Свет мой Ангел. Сборник 1976—2000

15. Хроматические инсталляции. 1998—2000

16. Обнажённое чувство отсутствия. 2005

17. Наброски

18. OLUR

5. История винила была не менее сложной, чем история электрических лампочек, пришедших на смену масляным и газовым фонарям. Не все воспринимали виниловые пластинки даже на самой заре их зарождения, когда аналога почти что и не было. Особенностью долгого пути винила является то, что судьба пластинок была неотделима от прогресса развития аппаратов, их проигрывающих.

Технология извлечения звука с шершавого винилового бока очень проста. Сама по себе звуковая дорожка – это туго скрученная спираль-канавка, у которой легко заметить неравные зубчатые края. По размеру канавки легко понять - старая это пластинка или новая и сколько она примерно будет звучать. Легко догадаться почему – чем меньше канавка, тем более длинная звуковая спираль разместится на виниловом кругляшке. Нарезается музыка специальным резцом на виниловой однородной поверхности – этот резец колеблется в зависимости от звука, который подаётся на звукозаписывающую машину. Впоследствии по этим вот зазубринам и неровностям дорожки и будет плясать игла проигрывателя, передавая все эти колебания на колонки как звук. И никаких особых ухищрений, кроме обычного усиления сигнала, не требуется. Можно даже самому проверить эту методику. Просто создайте в комнате абсолютную тишину и поставьте вместо иглы проигрывателя кончик вашего ногтя или обычную деревянную зубочистку. И вы услышите тихую-тихую мелодию, которая будет литься с крутящегося диска – получается, что ваш ноготь тоже может проигрывать виниловые пластинки, только ему не хватает усилителя.

Технология считывания ранее записанного звука с твёрдой поверхности появилась благодаря Эдисону. Ещё на службе в телеграфе он заметил, что контакты, скользя по ленте перфокарты, издают разные звуки, высота которых зависела от формы дырочек. Именно тогда, в 1877 году, Эдисон и запатентовал устройство, названное им фонографом. Но это был только лишь предок настоящего проигрывателя – несовершенный и медлительный. Его технология заключалась в том, что игла записывала и проигрывала в вертикальном положении звук на оловянный валик. Недостатки технологии были заметны с первого взгляда – звуковая дорожка быстро деформировалась, да и к тому же аппарат был очень чувствителен к малейшим колебаниям. И только в 1897 году Эмиль Берлинер создал столь знаменитый граммофон, устройство которого и получило продолжение в современных проигрывателях. Стоит отметить, что ещё десять лет ушло на поиски идеального материала для пластинок. Вначале это был эбонит, и только много лет спустя граммофонные пластинки стали изготавливать из шеллака – особого вещества, вырабатываемого тропическими насекомыми. И ещё много десятилетий именно этот материал служил основой для производства пластинок – до тех пор, пока не появился винил. Появление достаточно прочного материала было жизненно важно – пластики не выдерживали долгого издевательства стальными звукоснимающими иглами и быстро теряли свойства. Потому довольно часто встречались такие варианты, когда одна и та же песня записывалась на обе стороны пластинки – просто чтобы продлить жизненный срок музыкального чёрного диска. Не стоит даже упоминать, что о понятии альбом никто и не задумывался – на одну пластинку помещалась только одна песня. И только в 1931 году появилась технология стереозаписи в одной канавке, а заодно и более совершенные звукоснимающие головки – всё вместе это позволяло записать на диск две-три песни.

Само же понятие «виниловая пластинка» появилось уже после Второй мировой войны, когда крупнейший производитель пластинок «Колумбия» создал технологию «долгих» пластинок, основой которой являлся новый материал - винилит. Благодаря этому материалу, а также технологиям уплотнённой записи, микроканавок и сниженной скорости воспроизведения и появились виниловые пластинки с целыми альбомами исполнителей.

Особым революционным этапом развития виниловой пластинки стал 1958 год. Тогда лабораторные исследования выдали довольно интересный результат, который и был немедленно введён в производство. Технология заключалась в том, что звукоснимающая игла ловила не только вертикальные вибрации, но и горизонтальные, а заодно края канавки наклонились под углом сорок пять градусов. Теперь вертикальные неровности дорожки передавали правый канал, а горизонтальные - левый. Виниловые пластинки продолжали и дальше совершенствовать – были даже попытки выдавить из них квадрофоническое звучание, а потом даже считывать неровности лазером. Но все эти необычные технологии не прижились, и виниловая пластинка в течение десятков лет сохраняет неизменный облик.

Сейчас производителей виниловых пластинок можно пересчитать по пальцам. И, несмотря на такой всплеск внимания к винилу - как со стороны простых пользователей, так и со стороны ди-джеев, всё равно количество производителей пластинок не увеличивается. Из таких вот компаний особо стоит отметить завод «Optimal», расположенный недалеко от Берлина, в городе Робель. Там пытаются возродить производство виниловых пластинок, и получается у них очень даже неплохо. Интересно то, что оборудование директор завода собирает «с бору по сосенке» - что-то из Индии, что-то из России, что-то из стран Европы, а кое-какие агрегаты вообще взяты в аренду из музеев звукозаписи. Сейчас этот завод производит более четырёх миллионов пластинок в год, среди них синглы и альбомы многих известных исполнителей. Например, недавно «Optimal» выпустил на рынок ярко-розовые виниловые диски с альбомом Мадонны.

Не стоит забывать и об отечественных заводах. Когда-то на просторах СССР виниловое производство было крупнейшим в мире. И в последние годы предприниматели пытаются возродить деятельность некоторых заводов. Например, Апрелевский завод грампластинок уже сейчас активно присутствует на рынке, предлагая не только стандартные чёрные виниловые пластинки, но и диски в самых разных цветовых решениях, а заодно в необычных формах – сердца, многогранника, капли.

Особо важны виниловые пластинки для культуры скретчевых ди-джеев. Только на виниле можно по-настоящему «запиливать» звук, чувствуя кончиками пальцев каждый звуковой момент. «Scratch» с английского и переводится как «царапины», а «scratching» - «запиливать». Удивительный звук скретча получается благодаря только лишь ловкости и мастерству рук, а заодно музыкальному чутью ди-джея. И никакие CD-примочки помочь в этом деле не смогут – волшебство скретча подчиняется только винилу и рукам. Пик развития скретча пришёлся на восьмидесятые годы. Но и сейчас многие ди-джеи, музыканты, композиторы применяют скретч для ремиксов и оригинальных версий песен. Виниловый проигрыватель давно уже получил статус музыкального инструмента – опытные ди-джеи под каждую песню подбирают особую тональность скретча. В музыкальном движении хип-хоп скретч встал во главе. И теперь просто невозможно представить хоть одну хип-хоп группу без участия скретчевого ди-джея.

Скретч создаёт удивительно динамический эффект звука, который завораживает и подчиняет многотысячные толпы магическому звучанию и ритму. Производители музыкального оборудования прекрасно это понимают, и потому дань винилу отдаётся практически всеми производителями профессионального музыкального оборудования. Особо отметить здесь стоит японских производителей Technics и Vestax. Последний наиболее заботливо поддерживает скретч-культуру, Turntablism, выпустив даже "вертушку" в деревянном корпусе Vestax Controller One, на котором можно играть и скретчить по нотам. Благодаря уникальному звуку виниловых скретчей, который нельзя извлечь ни откуда, кроме винила, корпорация Vestax официально называет Controller One музыкальным инструментом.

Виниловый звук намного превосходит звучание CD-дисков, не говоря уже об mp3 файлах. Такой звук и более естественный, выдающий глубокие чистые басы. Некоторые ди-джеи даже называют виниловые басы более упругими и эмоциональными. Звук с виниловой пластинки более пространственный, объёмный, в нём нет неодушевлённости цифрового сигнала. Тем более не стоит забывать и о том, что на виниле выходят самые свежие композиции, как мы и упоминали ранее. И самое главное – на виниловых пластинках намного приятнее скретчить. Тактильный эффект не сравним ни с чем.