2) Дворец Шенбрунн в Вене как образец зрелого Классицизма

Дворец Шенбрунн считается не только одной из главных достопримечательностейВены, но и одним из самых знаменитых архитектурных памятников Австрии. В 1996 году Дворец Шенбрунн пополнил список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В 1569 году Максимилиан II приобрел для императорского двора Габсбургов поместье, которое решил переделать в летнюю резиденцию с парком и зверинцем. В зверинце должны были разводить как местную, так и экзотическую дичь. Но в 1683 году во время осады Вены турецкие янычары полностью разрушили и резиденцию и зверинец.

В 1696 году на месте разрушенной резиденции Леопольд I приказал возвести замок, поручив строительство архитектору Фишеру фон Эрлаху. Строительство замка завершилось в 1713 году при Марии Терезии, которая стала здесь жить с супругом и 16-ю детьми. Благодаря Марии Терезии, любившей замок Шенбрунн, в середине XVIII он превратился в центр придворной и политической жизни, став официальной императорской резиденцией. Усилиями архитектора Николауса Пакасси охотничий замок превратился во дворец, демонстрирующий богатство и власть династии Габсбургов.

Во времена триумфа Наполеона во Дворце Шенбрунн находилась резиденция французского императора, а с 1848 по 1916 годы здесь жил император Франц Иосиф. После падения монархии Дворец Шенбрунн стал собственностью Австрийской республики, которая сделала его доступным для широкой публики. В наши дни Дворец ежегодно посещают более 2 млн. туристов со всего мира.

Из более чем 1500 комнат и помещений, для посещения туристов открыты 40 комнат. Среди них Большая Галерея (Grosse Galerie) - самый большой парадный зал Дворца, имеющий 40 м в длину и 10 м в ширину. В этом зале, выполненном в стиле Роккоко, проводились балы и приемы. А в Малой галерее, окна которой выходят в парк с видом на Глориетте, устраивались обеды и концертные мероприятия для узкого круга лиц. Малую галерею украшают мраморные бюсты Марии Антуанетты и Марии Каролины.

В Зеркальном зале (Spiegelsalon) при Марии Терезии министры принимали присягу, а Вольфганг Амадей Моцарт исполнял для императрицы свои музыкальные сочинения. В XIX веке здесь стал салон-столовая. Особая примечательность Зеркального зала - кристальные зеркала, значительно увеличивающие объем помещения.

В Дворцовом парке, имеющем площадь 160 Га, имеются искусственные римские руины, которые должны были представлять разрушенный Римом Карфаген, фонтаны, пальмовая оранжерея, павильон прекрасного источника, обелиск, стоящий на черепахах, с рельефами, рассказывающими историю жизни дома Габсбургов . Главное сооружение Парка - ротонда, сооруженная в 1775 году в честь победы Австрии и Марии Терезии над Пруссией Фридриха II.

Зоопарк Шенбрунна - один из старейших, современнейших и прекраснейших зоопарков мира. В нем обитает около 4500 животных 390 видов.

Билет 6

1) Рембрандт ванн Рейн

Рембрандт Харменсван Рейн (RembrandtHarmenszvanRijn) (1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ванСваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П.Ластмана в Амстердаме (1623); в 1625-1631 работал в Лейдене. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (“Принесение во храм”, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В картинах “Апостол Павел” (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и “Симеонво храме” (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом, изучая мимику человеческого лица. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке СаскииванЭйленбурх. 1630-е годы - период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина “Урок анатомии доктора Тюлпа” (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В портретах, написанных по многочисленным заказам,  Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина “Портрет бургграфа”, 1636, Дрезденская галерея).

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; “Улыбающаяся Саския”, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Искания этого периода завершил знаменитый “Автопортрет с Саскией” или “Весёлое общество”; около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Библейские композиции 1630-х годов (“Жертвоприношение Авраама”, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (“Похищение Ганимеда”, 1635, Картинная галерея, Дрезден)

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция “Даная” (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной, идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (“Писающая женщина”, 1631; “Продавец крысиного яда”, 1632; “Странствующая пара”, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина “Ночной дозор” (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т.е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Он пишет спокойные, исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (“Давид и Ионафан”, 1642, “Святое семейство”, 1645, - оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).