
- •Билет 1
- •1) Барокко как художественный стиль
- •2) Архитектура эпохи Возрождения
- •Билет 2
- •1) Реализм в живописи 19 века
- •2) Возрождение в музыке
- •Билет 3
- •1) Караваджо Жизнь и творчество.
- •2) Давид «Смерть Марата».
- •Билет 4
- •1) Джузеппе Верди как представитель реализма в опере
- •2) Собор св. Петра в Ватикане
- •Билет 5
- •1) Бернини – архитектор и скульптор эпохи барокко
- •2) Дворец Шенбрунн в Вене как образец зрелого Классицизма
- •Билет 6
- •1) Рембрандт ванн Рейн
- •2) Лувр – как архитектурное сооружение
- •Билет 8
- •1) Классицизм в музыке
- •2) Екатерининский дворец в Пушкине – Барокко
- •Билет 9
- •1) Рококо как художественный стиль
- •2) Никколо Паганини – первый романтик в музыке
- •Билет 10
- •1) Реализм как художественный стиль
- •2) Здание Парламента в Лондоне как образец экдектики
- •Билет 11
- •1) Классицизм как архитектурный стиль
- •2) Тициан Веччелио – от Возрождения к Барокко
- •Билет 12
- •1) Романтизм в музыке
- •2) Рембрандт «Ночной дозор»
- •Билет 14
- •1) Барокко в архитектуре
- •2) Балет как образец романтического театра
- •Билет 15
- •1) Классицизм и его основные признаки
- •2) Делакруа «На баррикады»
- •Билет 16
- •1) Романтизм как художественный стиль
- •3. Г.В.Ф. Гегель
- •2) Дворянская усадьба как образец архитектуры Классицизма
- •Билет 17
- •1) Живопись эпохи классицизма
- •2)Чайковский
- •Билет 18
- •1) Барокко в живописи
- •2) Здание оперного театра La Scala в Милане
- •Билет 19
- •1) Барокко в музыке и.С. Бах.
- •2) Рококо как художественный стиль
- •Билет 20
- •1) Карло Росси – архитектор ампира.
- •2) Картина Караваджо «Ужин в Эммаусе»
- •Билет 21
- •1) Джотто ди Бондоне – представитель Раннего Ренессанса в живописи.
- •2) Композиторы «Могучей кучки»
- •Билет 22
- •1) Иероним Босх
- •Билет 24
- •1) Опера как воплощение принципов Барокко в театре
- •2) Скульптура эпохи Классицизма
- •Билет 25
- •1) Театр эпохи классицизма
- •2) Художники Высокого Возрождения
- •Рафаэль Санти
2) Давид «Смерть Марата».
Интересна история создания этой картины…Давид и Марат в своё время были дружны… И едва разнеслась весть об убийстве великого революционера, Давид бросился на улицу Кордельеров, где жил Марат, чтобы запечатлеть черты погибшего. На следующий день к художнику обратились с просьбой не только написать памятный портрет знаменитого публициста (что, в принципе, Давид и сам хотел сделать… ;-)), но и организовать церемонию его похорон. И художник принял оба предложения. Будучи в то время пылким революционером, Давид видел в Марате современного героя-мученика и постарался подчеркнуть это как на портрете, так и в оформлении прощальной церемонии. На похоронах тело Марата было обернуто в белые простыни, как оборачивали тела погибших римских воинов. На полотне художник изображает героя, абсолютно следуя реальным обстоятельствам убийства. Марат сидит в ванне так же, как за два дня до смерти, когда Давид навещал его (известно, что Марат страдал кожным заболеванием и поэтому подолгу работал в ванной, выложенной для мягкости простынями – это охлаждало его воспалённую кожу). Поэтому, глядя на картину, создается ощущение, что убийство только что совершилось, и художник, став его свидетелем, спешит призвать в свидетели и зрителей. Он отказывается от каких бы то ни было аллегорических атрибутов и не стремится скрыть убожество окружающей обстановки, скорее наоборот, подчеркивает скромный быт больного человека, которого смерть застигла в такой неожиданный момент.
Смертельный удар Марату нанесла молодая роялистка Шарлотта Корде. В руке революционер держит ее письмо, запятнанное кровью, на котором можно прочитать написанные убийцей строки: «13 июля 1793… Мари Анна Шарлотта Корде к гражданину Марату… моё бедственное положение служит оправданием тому, что я решилась обратиться к Вашей милости». На верхнем, лежащем на ящике, листе бумаги написаны последние слова Марата: «Вы должны отдать этот ассигнат матери пятерых детей, чей отец погиб в борьбе за свободу». Сам ассигнат – чек на получение денежной суммы – лежит сверху этой записки.
Билет 4
1) Джузеппе Верди как представитель реализма в опере
Творчество Верди – кульминация в развитии итальянской музыки XIX века. Его творческая деятельность, связанная, в первую очередь, с жанром оперы, охватила более полувека: первая опера («Оберто, граф Бонифачо») была написана им в 26-летнем возрасте, предпоследняя («Отелло») – в 74 года, последняя («Фальстаф») – в 80 (!) лет. Всего, с учетом шести новых редакций ранее написанных произведений, он создал 32 оперы, которые и поныне составляют основной репертуарный фонд театров всего мира. Жизненный путь Верди совпал с поворотным моментом итальянской истории. Это была героическая эпоха Рисорджименто – эпоха борьбы итальянцев за свободную и неделимую Италию. Верди был активным участником этой героической борьбы, в ее драматизме он черпал свое вдохновение. Не случайно современники так часто называли композитора «музыкальным Гарибальди», «маэстро итальянской революции». Уже в первых операх Верди, созданных им в 40-е годы, нашли воплощение столь актуальные для итальянской публики XIX века национально-освободительные идеи: «Набукко», «Ломбардцы», «Эрнани», «Жанна д,Арк», «Атилла», «Битва при Леньяно», «Разбойники», «Макбет» (первая шекспировская опера Верди) и т.д. – все они основаны на героико-патриотических сюжетах, воспевают борцов за свободу, в каждой из них содержится прямой политический намек на общественную обстановку в Италии, сражающейся против австрийского гнета. Постановки этих опер вызывали взрыв патриотических чувств у итальянского слушателя, выливались в политические демонстрации, то есть становились событиями политического значения. Сочиненные Верди мелодии оперных хоров приобретали значение революционных песен и распевались по всей стране.
Оперы 40-х годов не лишены недостатков: запутанность либретто; отсутствие ярких, рельефных сольных характеристик; подчиненная роль оркестра; маловыразительность речитативов. Однако слушатели охотно прощали эти недостатки за искренность, героико-патриотический пафос и созвучность собственным мыслям и чувствам. Последняя опера 40-х годов – Луиза Миллер» по драме Шиллера «Коварство и любовь» – открыла новый этап в творчестве Верди. Композитор впервые обратился к новой для себя теме – темесоциального неравенства, которая волновала многих художников второй половины XIX века, представителей критического реализма. На смену героическим сюжетам приходит личная драма, обусловленная социальными причинами. Верди показывает, как несправедливое общественное устройство ломает человеческие судьбы. При этом люди бедные, бесправные оказываются гораздо благороднее, духовно богаче, чем представители «высшего света».
Тема социальной несправедливости, идущая от «Луизы Миллер», получила развитие в знаменитой оперной триаде начала 50-х годов – «Риголетто» (1851), «Трубадур», «Травиата» (обе 1853). Все три оперы рассказывают о страдании и гибели людей социально обездоленных, презираемых «обществом»: придворном шуте, нищей цыганке, падшей женщине. Создание этих сочинений говорит о возросшем мастерстве Верди-драматурга. По сравнению с ранними операми композитора здесь сделан огромный шаг вперед: усиливается психологическое начало, связанное с раскрытием ярких, неординарных человеческих характеров; обостряются контрасты, отражающие жизненные противоречия; новаторски трактуются традиционные оперные формы (многие арии, ансамбли превращаются в свободно организованные сцены); в вокальных партиях повышается роль декламации; возрастает роль оркестра.
Позднее, в операх, созданных во второй половине 50-х годов («Сицилийская вечерня» – для Парижской оперы, «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад») и в 60-х годах («Сила судьбы» – по заказу петербургского Мариинского театра и «Дон Карлос» – для «Парижской оперы), Верди вновь возвращается к историко-революционной и патриотической тематике. Однако теперь общественно-политические события неразрывно связаны с личной драмой героев, а пафос борьбы, яркие массовые сцены сочетаются с тонким психологизмам. Лучшее из перечисленных сочинений – опера «Дон Карлос», разоблачающая страшную сущность католической реакции. В ее основе лежит исторический сюжет, заимствованный из одноименной драмы Шиллера. События разворачиваются в Испании времен правления деспотичного короля Филиппа II, предающего собственного сына в руки инквизиции. Сделав одним из главных героев произведения угнетенный фламандский народ, Верди показал героическое сопротивление насилию и тирании. Этот тираноборческий пафос «Дона Карлоса», созвучный политическим событиям в Италии, во многом подготовил «Аиду».
«Аида», созданная в 1871 году по заказу египетского правительства, открывает поздний период в творчестве Верди. К этому периоду относятся также такие вершинные творения композитора, как музыкальная драма «Отелло» и комическая опера «Фальстаф» (обе по Шекспиру на либретто АрригоБойто). В этих трех операх соединились лучшие черты стиля композитора: глубокий психологический анализ человеческих характеров; яркий, захватывающий показ конфликтных столкновений; гуманизм, направленный на обличение зла и несправедливости; эффектная зрелищность, театральность; демократическая доходчивость музыкального языка, опирающегося на традиции итальянской народной песенности.