2) Скульптура эпохи Классицизма

Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма(Пракситель). В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.

Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое распространение, давали скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов: Суворов — в виде Марса, аПолина Боргезе — в виде Венеры. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором).

Частные заказчики эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы. В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, как гнев.

Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь плодовитым датским скульптором Торвальдсеном, проникнут суховатой патетикой. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Входят в моду религиозные образы, которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько леденящее впечатление. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности.

Классицизм в скульптуре начал активно развиваться в середине XVIII века. Мотивом такому развитию стали работы Винкельмана, который очень красиво и явственно описывал не только жизнь Древнего Рима и Греции, но и давал возможность соприкоснуться с открытиями. Открытия – это раскопки, которые позволили обнаружить Помпеи. То есть фактически, классицизм в скульптуре начал развиваться в тот период времени, когда литература и живопись переживали вторую волну – неоклассицизм.  Мешали между собой два стиля – классицизм и барокко – такие известные французские скульпторы, как Пигаль и Гудон.  А чисто классические скульптуры предложил на всеобщее обозрение Антонио Кановы, который показывал своих заказчиков в роли героев античности и богов Олимпа. Канова считал своей музой работы Праксителя, и его стиль эпохи эллинизма. В России же скульпторами классическими признаются Шубин, Михаил Козловский, Мартос и другие.  Скульптуры эпохи классицизма – это в основном военные герои либо политические деятели, которые хотели зафиксировать свое значение в истории. Поэтому скульпторы, вторив пожеланиям заказчика и характеристикам классицизма, идеализировали свои творения. Правда, здесь возникала проблема. Ведь античные скульптуры всегда изображались обнаженными, и единственным, что могло прикрывать наготу – это фиговый лист. Такое же изображение современников того времени противоречило нравственным уставам, поэтому необходимо было придумать лазейку. И такая лазейка была найдена. Заказчики начали изображаться сначала в виде богов, а затем, покрытые тогами (это уже во времена Наполеона).  Затем мода пришла на заказы надгробных памятников. Скульпторы изображали усопшего в очень сдержанных выражениях и позах, но всегда со спокойным, немного задумчивым выражением лица. Такие скульптуры начали заполнять кладбища по всей Европе того времени, и превращать место для похорон чуть ли не в музей скульптурного искусства.  Последнее дыхание классицизма в скульптуре относиться к работам Торвальдсена. Все скульптуры этого времени проникнуты сухостью и, может даже, чрезмерной строгостью и сдержанностью. А надгробные скульптуры того времени даже скорее сентиментальны, чем просто спокойны.