Билет 24

1) Опера как воплощение принципов Барокко в театре

  Опера появилась на закате эпохи Возрождения и символизировала собой представления об идеале искусства гуманистов, которые стремились к синтезу различных видов искусства. Они хотели добавить речевую ясность в музыку, так как огромное музыкальное наследие, полученное от композиторов эпохи Ренессанса, в основном представляло собой сочинения франко-фламандской школы, написанные в технике контрапункта. Большая часть произведений XV в. была пронизана сложной музыкальной философией, чьи корни восходили к эпохе "Ars nova".        В так называемый "век чувств" музыка должна была максимально приблизиться к слушателю, проникнуться большей чувственностью. Теоретические размышления породили новый тип искусства, в котором текстдолжен был иметь иное вокальное воплощение, далекое от техники контрапункта. Многие авторы мадригалов - Маренцио, Джезуальдо, Монтеверди, а также другие мастера инструментальной музыки стремились к усовершенствованию жанра. Они выделили из контрапунктической ткани мелодию и представили аккордовую последовательность как единую мелодическую линию. В результате достигалась гармоническая последовательность, поддержка и опора мелодии.

Оперные театры

       Расцвет классической литературы, новая трактовка сочинений Платона, развитие и необыкновенная роскошь театральных постановок( богатые раскрашенные ткани костюмов, декорации из индийского дерева), - все это было неотъемлимыми атрибутами светского искусства эпохи барокко.        В последней трети XVI в. стали открываться оперные залы. Они были совсем непохожи на современные концертные аудитории. Оперное искусство по-прежнему оставалось привилегией аристократии, места в зале принадлежали только знати, в театр ходили влиятельные, могущественные люди, а также ученые и члены академий.        Своеобразная конкуренция между знатными семьями привела к весьма "полезному" начинанию: были открыты специальные залы, отделенные от придворных зданий. Публика, приходившая на спектакли, должна была платить за вход либо преподносить хозяевам подарок.        Платные концерты, открытые для всех желающих, не проводились до 1672 г. Сначала они появляются в Англии благодаря композитору Джону Банистеру( ок. 1625 - 1679). Для привлечения публики он даже открыл пивную в театре. В 1637 г. в Венеции открылся первый оперный театр - Сан Кассьяно. Премьерной постановкой стала опера "Андромеда" конмпозитора Франческо Манелли( 1594 -1667).

Успех и развитие жанра

       Опера быстро распространилась по всей Италии - этой колыбели оперного искусства. Родиной жанра была Флоренция.Вскоре опера становится популярной в Риме и Венеции, чуть позже - в Неаполе. Римская опера отличалась необыкновенным сценическим блеском и сложными декорациями, которые завораживали зрителей, жаждавших новшеств. Мифические боги летали над сценой, деревья падали, поверженные бурей, небеса разверзались, вулканы извергали пламя,мосты Олимпа рушились... Сценической действие стремилось к максимальной натурализации. Многие известные художники участвовали в разработках этих пестрых декораций, с каждым разом становившихся все более грандиозными. Опера эпохи барокко была прежде всего зрелищем, вокальным и сценическим спектаклем. Огромное значение отводилось декорациям. В поисках неожиданного, удивительного и зрелищного эффекта мастера разрабатывали механизмы необыкновенного уровня сложности.

Итальянское влияние

       Благодаря своей необыкновенной продуктивности итальянские оперные композиторы способствовали развитию европейских оперных течений. Венеция, Рим и Неаполь по-прежнему оставались известнейшими оперными центрами Европы. Одним из вдохновителей неаполитанской оперы был Франческо Провенцале( ок. 1627-1704). Опираясь на оперные образцы Монтеверди, он придал своим партитурам простоту, непренужденность, создав характерный стиль неаполитанской школы. Его главная опера "Раб своей жены"(1671), служила образцом жанра для Алессандро Страделла( 1644-1682), чье произведение "Il Trespolo tutore", датируемое 1677 г., считается прототипом развлекательной оперы "буффа". Этот жанр окончательно сформируется в опере Джованни Баттиста Перголези "Служанка-госпожа"(1733).        Замечательным оперным композитором, работавшим на рубеже двух веков, был Алессандро Скарлатти( 1660-1725), представитель неаполитанской школы. Большая часть его творческой деятельности протекала в Риме. Его господство как в области комической оперы - "Tutto il mal non vien per nuocere"( 1681), так и в жанре оперы seria - "Olimpia vendacata"( 1685), было абсолютным. Скарлатти представил новый тип арии, установив трехчастную форму, где третья часть была полным повторением первой( "da copo"). Он же разработал инструментальную увертюру - тогда ее называли симфонией, придал большую слаженность и согласованность квартетам.

Оперы Генделя

       После реформ Скарлатти итальянская опера занимает одно из первых мест в европейском искусстве XVIII в. Самые знаменитые европейские композиторы начала века ( за исключением Иоганна Себастьяна Баха, который не писал опер, и Жана-Филппа Рамо, защитника французской революции) посвятили себя этому жанру. Наиболее известными композиторами, работавшими над жанром оперы, были Георг Филипп Телеман( 1681-1767) и Георг Фридрих Гендель( 1685-1759), создавшие такие замечательные произведения, как "Ринальдо"( 1711), "Юлий Цезарь"( 1724), "Тамерлан"( 1724), "Орландо"( 1733) и Ксеркс( 1738).        Гендель и его современники ознаменовали своим творчеством расцвет музыки барокко, который приобретает необыкновенную яркость во второй половине XVIII в. и приведет к истокам классицизма. Развитие искусства в Европе радикально преобразовало музыкальные стили, изменив даже композицию инструментальных сочинений.        Необычайно популярным было пение "castrati"( кастратов). Для сохранение чистоты голоса в период полового созревания певцы подвергались кастрации. Широкий диапазон голоса позволял им исполнять партии сопрано, контральто и тенора, а некоторых случиях - половину регистра баритона. Сила их голоса была необыкновенной. 

  Господство оперного искусства Италии было абсолютно во всем Старом свете. Многочисленные итальянские труппы, особенно венецианские и неаполитанские, искали удачу в европейских столицах. Иногда, в особых случиях, сам королевский двор просил об услугах композитора, как это случилось, например, с Антонио Дражи( 1617-1700). Этот композитор оказал большое влияние на венское оперное искусство. Он прожил в Вене более тридцати лет и поставил более сорока опер. В Германии итальянская опера впервые представлена в Дрездене произведениями Джованни Андреа Бонтемпи( ок.1624-1705). В Мюнхене работал еще один итальянский композитор - Агостино Стеффани( 1654-1728).

Итальянское влияние

       С начала XVII в. многие композиторы создавали придворные оперы по произведениям Кальдерона де ла Барки, Вийамедьяна и Боканхеля. В течение полутора веков при мадридском дворе царило господство итальянской музыки. Несмотря на это, были и испанские композиторы, такие, как Себастьян Дурон( 1660- 1716) и Антонио Литерс( 1673-1747).        Дурон был авторм оперы "La guerra de los gigantes"( дата неизвестна) и большого количества оперетт - "Salir el amor al mundo"( 1680). Жанр оперетты процветал в Испании, но по стилю он сильно отличался от классической оперетты, появившейся гораздо позже.

Английская опера

       В Англии опера была представлена особым жанром - "Mask" или "Maske" - придворное развлечение, в котором танец, музыка и поэзия сочетались с мимикой и речитативом. Братья Вильям( 1602-1645) и Генот( 1596-1662) Лоус создали прекрасные образцы этого жанра, которые можно поставить в один ряд с произведениями Кристофера Гиббонса( 1615-1676), Мэтью Локка и Генри Кука( ок.1615-1672). Все они были предшественниками великого композитора Генри Перселла( 1659-1695), который разработал свой стиль английской оперы в своих операх "Дидон и Энея"( 1689), "Диоклетиан"( 1690), "Король Артур"( 1691) и "Королева фей"( 1692). Через несколько лет после смерти Перселла в Англию приезжают итальянские труппы, а вместе с ними довольно известные композиторы, соперничавшие в Лондоне с Генделем.

Французская лирическая трагедия и балет-комедия

       Итальянская опера не пользовалась популярностью во Франции до середины XVIII., т.к. Жан-Батист Люлли создал национальную оперу, с очень четкой стилистической структурой, с увертюрой, состоящей из трех частей, многочисленными балетами, усовершенствованной обработкой. Он же сократил движения по сцене, ввел силлабические речитативы. Это привело к появлению жанра лирической трагедии - "Кадм и Гермиона"( 1673), "Атис"( 1676); пасторали - "Les fetes de l`Amour et de Bacchus"( 1672); и балета-комедии - "Le bourgeois gentilhomme"( 1670). 

С появлением стиля "concertato" церковная музыкав XVIII в. претерпивает большие изменения. Искусству контрапунктаи пению a capella был противопоставлен новый вокальный жанр с инструментальным сопровождением.

Жанр оратории

       Джакомо Кариссими( 1605-1674), итальянский композитор, с именем которого связывают жанр оратории. Эта драматическая музыкальная форма не была предназначена для постановки. Она появилась в середине XVII в., возникнув из итальянской духовной внелитургической песни - лауды. Дуэты, арии и многочисленные хоралы монументального характера составляли основу оратории. Партитуры Джованни Франческо Анерио( ок.1567-1630), Северо Бонини( 1582-1663) и Кариссими включали тексты на латинском языке, которые были взяты из Ветхого завета. Предназначенные для исполнения великого поста, первые оратории прозвучали в "Santissimo Crocefisso" в Риме, там, где обычно ставились исполнения лауды. Кариссими представил публике самые известные свои произведения - "Jephte"( ок.1650) и "Jonas"( ок.1654). Оратории были разделены а две части и исполнялись до и после проповеди. В течение нескольких лет Кариссими преподавал в Немецком колледже в Риме, что способствовало распространению жанра оратории в Германии, поскольку его ученики привезли ораторию на свою родину.

Расцвет жанра

       В последней трети XVII в. происходит настоящий расцвет жанра оратории в творчестве Алеесандро Страделла и Алессандро Скарлатти. Они вводятв ораторию арию и инструментальные части из concerto grosso. Эти новвоведения стали основой для великих произведений Иоганна Себастьяна Баха. Его "Страсти" также построены по принципу оратории. Бах написал три оратории, а Гендель, оставив оперную карьеру, полностью посвятил себя развитию этого жанра и достиг на этом поприще необычайных высот. Среди его ораторий - "Эсфирь"( 1735), "Саул"( 1739), "Израиль в Египте"( 1739), "Иуда Макковей"( 1747) и, конечно, "Мессия"( 1742) - лучшая из ораторий написанная за всю историю музыки.

Жанр кантаты

       Не менее популярным вокально-инструментальным жанром эпохи барокко была кантата, появившаяся в XVII в. Первые сборники кантат принадлежат Алессандро Гранди и Доменико Кривеллати( "Cantate diverse", 1628). Жанр кантаты возник на основе мадригала, ее содержание позднее было заменено цитатами из Священного Писания. Большой вклад в развитие жанра кантаты внес Алессандро Скарлатти.        Кантата была очень популярной в Германии, благодаря творчеству Дитриха Букстехуде( ок.1637-1707), Иоганна Себастьяна Баха и Георга Филлипа Телемана, музыкантов, создавших великолепные образцы жанра.