Билет 22

1) Иероним Босх

Иероним Босх — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Творчество этого выдающегося нидерландского живописца остается волнующим, загадочным и удивительно современным. В нем видели предшественника сюрреализма, этакого опередившего свое время Сальвадора Дали, черпавшего свои образы в сфере бессознательного; видели психопата, страдающего эдиповым комплексом и одержимого сексом. В больших фантасмагориях он создает и неопределенное пространство, в котором множество движущихся фигур выстроено в горизонтальные или волнистые цепочки, образующие единый передний план. В некоторых босховских картинах отсутствует перспектива, но даже там, где она есть, художник смотрит на изображаемый мир сверху, как наблюдатель. Мир Босха так и остаётся неразрешенной загадкой.  Иероним был с детства окружен художественной средой, приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям.  Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Поэтому, предположительно, первые известные его картины, носившие сатирический характер, относятся к середине 1470-х гг. Созданные в 1475-1480гг. картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. В произведениях Босха присутствуют отдельные элементы символического языка, которые позже заполнят все его произведения. Немногочисленны они и в картинах «Семь смертельных грехов», «Операция глупости» и «Фокусник», высмеивающих людскую наивность, которой пользуются шарлатаны, в том числе и в монашеском одеянии. Еще острее Босх. высмеял церковников в картине «Корабль дураков» (1490-1500гг.), где подвыпившие монашкa и монах горланят песню в компании простолюдинов на утлом суденышке, управляемом шутом.  Резко осуждавший развращенность духовенства, Босх все же вряд ли являлся еретиком, как утверждал современный немецкий искусствовед В. Френглер. Хотя свой путь к постижению Бога он искал вне официальной церкви. 

Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. «Воз сена». Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир,— стог сена, и каждый старается ухватить с него сколько может». Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов.  Внешние створки алтаря (закрытого) изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге—символу земной жизни — бредет усталый, оборванный путник. Вокруг он видит множество примет торжеств ующего зла: грабежи, насилие, казни, злобно рычащую на него собачонку, кружащееся над падалью воронье. Впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга», или «Блудный сын», 1510 г.  Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих — «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг.), в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок. Но это прекрасное видение обманчиво, ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии.  Будучи человеком весьма образованным для своего времени, оригинально мыслящим, Босх умел проникать в самую суть вещей и явлений. Поэтому все его картины — это причудливые гротески с глубоким философским подтекстом.

Особенно подходит это определение для произведений зрелого и позднего периодов творчества художника («Иоанн Креститель в размышлениях», «Молитва Св.Иеронима», «Святой Иоанн на Патмосе»,«Искушение Святого Антония», «Страшный суд»)  Он умел писать нежными, прозрачными оттенками, создавая тончайшие колористические сочетания и блестяще используя удары ярких красок. Особенно хороши босховские фоны с изображением пейзажей и архитектурных сооружений. Чаще всего это реальные нидерландские ландшафты, которые художник писал в окрестностях своего земельного владения в Оиршоте, полученного им в 1484 г. в наследство от родственников жены.

   В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). В них он уходит от изображения фантастических чудовищ преисподней, но пришедшие им на смену реальные образы палачей и свидетелей трагедии — злобных или равнодушных, жестоких или завистливых — гораздо страшнее босховских фантазий. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Это было последнее произведение Босха.  2) Бернини Фонтаны Рима

Бернини - крупнейший скульптор и архитектор Италии XVII века, наиболее яркий представитель итальянского барокко.  Фонтан Де Треви - самый известный и красивейший из всех фонтанов Рима. Этот шедевр эпохи барокко был построен Николо Сальви в 1762 году по проекту Бернини. Сам фонтан служит фасадом большого дворца Поли, принадлежавшего в прошлом веке княгине Зинаиде Волконской. Множество красивых барельефов и статуй украшают его: в центре - бог Океан, колесницу которого, в форме раковины, мчат морские кони, а путь между скалами им указывают тритоны.     Вода в фонтан подается через три отверстия - "in trivio", отсюда и название "Треви". По другой версии название происходит от итал. "tre via", что означает "скрещение трех дорог", именно на площади, куда сходились сразу три улицы, и появился первый фонтан. По преданию, одна юная дева показала утомленным войнам Агриппы скрытый от глаз источник чистейшей горной воды. Эту сцену можно видеть на барельефе над фонтаном. Фонтан извергает воды, доставленные в центр города из источника "Девы" по подземному водопроводу длиной в двадцать километров, проложенному полководцем Агриппой в 19 г. до н.э. Вода источника считается не только одной из самых чистых в мире но и вкусной. Выпив одновременно с возлюбленным воды из двух трубочек в фонтане справа, там, где на скале напротив лежит шляпа, вы сохраните неувядающими любовь и верность дорогого вам человека. Есть еще одна традиция, своеобразный ритуал, который совершается всеми туристами - именно в этот фонтан, повернувшись к нему спиной, бросают монетку, уезжая из Рима - чтобы вернуться. Распоряжением муниципалитета брошенные в фонтан монеты становятся "собственностью города" и должны использоваться для реставрации памятников.

Площадь Барберини украшена фонтаном неутомимого и плодовитого скульптора Бернини - Фонтан дель Тритоне, возведен в 1643 году по распоряжению папы Урбана VIII Барберини. Поэтому на хвостах дельфинов фонтана изображен герб со знаменитыми пчелами семьи Барберини. Вода в фонтане подается через раковину Тритоном, который стоит на двустворчатой раковине, в свою очередь поддерживаемой четырьмя дельфинами. Морское божество дует в раковину, из которой вместо звуков извергается мощная струя воды, она взлетает высоко вверх, падает в створки раскрытой раковины и затем стекает вниз, к основанию фонтана. 

Фонтан мавра Это один из трех фонтанов, расположенных на южном конце площади Навона. Фонтан стоял на площади с конца XVI века, но только фигура самого Мавра, борющегося с дельфином, выполнена по эскизам Бернини одним из его учеников, а остальные фигуры относятся к XIX столетию. В Фонтане дель Моро Бернини использовал традиционные элементы - морское божество, раковину и дельфина, но все архитектурные принципы симметрии, используемые им ранее, оказались в движении: дельфин, пытается извернуться и выскользнуть из рук Мавра в воду, напряжение мускулатуры мужского торса - это состязание между божеством и его жертвой - абсолютное новаторство.

Фонтан четырех рек В центре площади Навона стоит Фонтан Четырех рекили как его еще называют "Мраморная сказка Эзопа". Это очередной шедевр Бернини, созданный в 1640-1650 гг. Фонтан представляет собой большой круглый бассейн с высящейся посредине громадной скалой с четырьмя углублениями в гроте, внутри которого видны морской конь и лев. Вокруг скалистого грота размещены фигуры Дуная, Ганга, Нила и Ла-Платы, символизирующие Европу, Азию, Африку и Америку (эти фигуры выполнены по эскизам Бернини его учениками). Скульптуры служат основанием для египетского обелиска, который играет доминирующую роль в шедевре Бернини, и воплощает равновесие.     Если внимательно рассмотреть фонтан, то можно заметить "борьбу" двух мастеров эпохи барокко Борромини и Бернини. Барромини отвечал за строительство фаcада церкви Сант-Аньезе ин Агоне (Sant-Agnese in Agone). После того как Барромини завершил строительство церкви, Бернини начал возводить напротив нее величественный фонтан и решил наглядно отобразить свое неодобрительное отношение к сопернику. Украшая фонтан фигурами рек, он развернул одну из них спиной к фасаду церкви, другую изобразил прикрывающей в испуге лицо, а третью представил накидывающей на себя покрывало, чтобы только не видеть церкви Барромини.