
- •Билет 1
- •1) Барокко как художественный стиль
- •2) Архитектура эпохи Возрождения
- •Билет 2
- •1) Реализм в живописи 19 века
- •2) Возрождение в музыке
- •Билет 3
- •1) Караваджо Жизнь и творчество.
- •2) Давид «Смерть Марата».
- •Билет 4
- •1) Джузеппе Верди как представитель реализма в опере
- •2) Собор св. Петра в Ватикане
- •Билет 5
- •1) Бернини – архитектор и скульптор эпохи барокко
- •2) Дворец Шенбрунн в Вене как образец зрелого Классицизма
- •Билет 6
- •1) Рембрандт ванн Рейн
- •2) Лувр – как архитектурное сооружение
- •Билет 8
- •1) Классицизм в музыке
- •2) Екатерининский дворец в Пушкине – Барокко
- •Билет 9
- •1) Рококо как художественный стиль
- •2) Никколо Паганини – первый романтик в музыке
- •Билет 10
- •1) Реализм как художественный стиль
- •2) Здание Парламента в Лондоне как образец экдектики
- •Билет 11
- •1) Классицизм как архитектурный стиль
- •2) Тициан Веччелио – от Возрождения к Барокко
- •Билет 12
- •1) Романтизм в музыке
- •2) Рембрандт «Ночной дозор»
- •Билет 14
- •1) Барокко в архитектуре
- •2) Балет как образец романтического театра
- •Билет 15
- •1) Классицизм и его основные признаки
- •2) Делакруа «На баррикады»
- •Билет 16
- •1) Романтизм как художественный стиль
- •3. Г.В.Ф. Гегель
- •2) Дворянская усадьба как образец архитектуры Классицизма
- •Билет 17
- •1) Живопись эпохи классицизма
- •2)Чайковский
- •Билет 18
- •1) Барокко в живописи
- •2) Здание оперного театра La Scala в Милане
- •Билет 19
- •1) Барокко в музыке и.С. Бах.
- •2) Рококо как художественный стиль
- •Билет 20
- •1) Карло Росси – архитектор ампира.
- •2) Картина Караваджо «Ужин в Эммаусе»
- •Билет 21
- •1) Джотто ди Бондоне – представитель Раннего Ренессанса в живописи.
- •2) Композиторы «Могучей кучки»
- •Билет 22
- •1) Иероним Босх
- •Билет 24
- •1) Опера как воплощение принципов Барокко в театре
- •2) Скульптура эпохи Классицизма
- •Билет 25
- •1) Театр эпохи классицизма
- •2) Художники Высокого Возрождения
- •Рафаэль Санти
2) Композиторы «Могучей кучки»
«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружествороссийских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли:Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824—1906). Название «Могучая кучка» впервые встречается в статье Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Название «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими участниками кружка, которые считали себя наследниками М. И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке. Группа «Могучая кучка» возникла на фоне революционного брожения, охватившего к тому времени умы русской интеллигенции. Бунты и восстания крестьян стали главными социальными событиями того времени, возвратившими деятелей искусства к народной теме. В реализации национально-эстетических принципов, провозглашённых идеологами содружества Стасовым и Балакиревым, наиболее последовательным был М. П. Мусоргский, меньше других — Ц. А. Кюи. Участники «Могучей кучки» систематически записывали и изучали образцы русского музыкального фольклора и русского церковного пения. Результаты своих изысканий в том или ином виде они воплощали в сочинениях камерного и крупного жанра, особенно в операх, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов», «Князь Игорь». Интенсивные поиски национальной самобытности в «Могучей кучке» не ограничивались аранжировками фольклора и богослужебного пения, но распространились также и на драматургию, жанр (и форму), вплоть до отдельных категорий музыкального языка (гармония, ритмика, фактура и т. д.). Первоначально в составе кружка были Балакирев и Стасов, увлечённые чтением Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского. Своими идеями они вдохновили и молодого композитора Кюи, а позже к ним присоединился Мусоргский, оставивший чин офицера в Преображенском полку ради занятий музыкой. В 1862 году к балакиревскому кружку примкнули Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин. В 70-х годах «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства. “МОГУ́ЧАЯ КУ́ЧКА” — творческое содружество ведущих русских композиторов, сложившееся в начале 60-х гг. XIX в. и отразившее в своей деятельности передовые идеи национально-демократического движения. Организатором и руководителем “Могучей кучки” был М. А. Балакирев (поэтому содружество музыкантов часто называют Балакиревским кружком); в кружок входили А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи. Неизменным другом и вдохновителем, наставником этой славной пятерки являлся В. В. Стасов, горячий пропагандист достижений национальной русской культуры (ему, кстати, и принадлежит выражение “Могучая кучка”, прочно закрепившееся в истории музыки). Как творческое объединение композиторов-единомышленников “Могучая кучка” просуществовала сравнительно недолго. Уже в начале 70-х гг. определились индивидуальные интересы каждого из ее представителей. Творческие пути друзей во многом разошлись, однако атмосфера и дух 60-х гг. наложили особый отпечаток на их судьбы. “Кучкисты” активно боролись за утверждение русского национального стиля в музыке, за народность, высокую идейность искусства. Следуя заветам М. И. Глинки, они стремились к дальнейшему творческому освоению русской народной песни, проявляли огромный интерес к музыке Востока, глубоко изучали песенную культуру других народов. В их творчестве получили новое всестороннее развитие жанры оперы, симфонии, романса.