
- •Билет 1
- •1) Барокко как художественный стиль
- •2) Архитектура эпохи Возрождения
- •Билет 2
- •1) Реализм в живописи 19 века
- •2) Возрождение в музыке
- •Билет 3
- •1) Караваджо Жизнь и творчество.
- •2) Давид «Смерть Марата».
- •Билет 4
- •1) Джузеппе Верди как представитель реализма в опере
- •2) Собор св. Петра в Ватикане
- •Билет 5
- •1) Бернини – архитектор и скульптор эпохи барокко
- •2) Дворец Шенбрунн в Вене как образец зрелого Классицизма
- •Билет 6
- •1) Рембрандт ванн Рейн
- •2) Лувр – как архитектурное сооружение
- •Билет 8
- •1) Классицизм в музыке
- •2) Екатерининский дворец в Пушкине – Барокко
- •Билет 9
- •1) Рококо как художественный стиль
- •2) Никколо Паганини – первый романтик в музыке
- •Билет 10
- •1) Реализм как художественный стиль
- •2) Здание Парламента в Лондоне как образец экдектики
- •Билет 11
- •1) Классицизм как архитектурный стиль
- •2) Тициан Веччелио – от Возрождения к Барокко
- •Билет 12
- •1) Романтизм в музыке
- •2) Рембрандт «Ночной дозор»
- •Билет 14
- •1) Барокко в архитектуре
- •2) Балет как образец романтического театра
- •Билет 15
- •1) Классицизм и его основные признаки
- •2) Делакруа «На баррикады»
- •Билет 16
- •1) Романтизм как художественный стиль
- •3. Г.В.Ф. Гегель
- •2) Дворянская усадьба как образец архитектуры Классицизма
- •Билет 17
- •1) Живопись эпохи классицизма
- •2)Чайковский
- •Билет 18
- •1) Барокко в живописи
- •2) Здание оперного театра La Scala в Милане
- •Билет 19
- •1) Барокко в музыке и.С. Бах.
- •2) Рококо как художественный стиль
- •Билет 20
- •1) Карло Росси – архитектор ампира.
- •2) Картина Караваджо «Ужин в Эммаусе»
- •Билет 21
- •1) Джотто ди Бондоне – представитель Раннего Ренессанса в живописи.
- •2) Композиторы «Могучей кучки»
- •Билет 22
- •1) Иероним Босх
- •Билет 24
- •1) Опера как воплощение принципов Барокко в театре
- •2) Скульптура эпохи Классицизма
- •Билет 25
- •1) Театр эпохи классицизма
- •2) Художники Высокого Возрождения
- •Рафаэль Санти
2) Возрождение в музыке
В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.). Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании,баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля. В средние века музыка была прерогативой Церкви, поэтому большинство музыкальных произведений были священными, в их основе лежали церковные песнопения (Григорианский хорал), которые были частью вероисповедания с самого начала Христианства. В начале XVII века культовые напевы, при непосредственном участии папы Григория I, были окончательно канонизированы. Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. После освоения церковной музыкой многоголосия Григорианский хорал остался тематической основой полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др.). За Средневековьем последовал Ренессанс, который был для музыкантов эрой открытий, новшеств и исследований, эпохой Возрождения всех слоев культурного и научного проявления жизни от музыки и живописи до астрономии и математики. Хотя в основном музыка оставалася религиозной, но ослабление церковного контроля над обществом открыло композиторам и исполнителям большую свободу в проявлении своих талантов. С изобретением печатного станка появилась возможность печатать и распространять ноты, с этого момента и начинается то, что мы называем классической музыкой. В этот период появились новые музыкальные инструменты. Самыми популярными стали инструменты, на которых любителям музыки игра давалась легко и просто, не требуя специальных навыков. Именно в это время появилась виола - предшественница скрипки. Благодаря ладам (деревянные полосы поперек грифа) играть на ней было несложно, а звук её был тихим, нежным и хорошо звучал в небольших залах. Также были популярны и духовые инструменты - блок-флейта, флейта и рожок. Самая сложная музыка писалась для только что созданных клавесина, верджинела (английский клавесин, отличающийся небольшими размерами) и органа. При этом музыканты не забывали слагать и музыку попроще, не требовавшую высоких исполнительских навыков. На это же время пришлись перемены в нотном письме: на смену тяжелым деревянным печатным блокам пришли изобретенные итальянцем Оттавиано Петруччи передвижные металлические литеры. Опубликованные музыкальные произведения быстро раскупались, все больше людей стали приобщаться к музыке.