- •Билет 1
- •1) Барокко как художественный стиль
- •2) Архитектура эпохи Возрождения
- •Билет 2
- •1) Реализм в живописи 19 века
- •2) Возрождение в музыке
- •Билет 3
- •1) Караваджо Жизнь и творчество.
- •2) Давид «Смерть Марата».
- •Билет 4
- •1) Джузеппе Верди как представитель реализма в опере
- •2) Собор св. Петра в Ватикане
- •Билет 5
- •1) Бернини – архитектор и скульптор эпохи барокко
- •2) Дворец Шенбрунн в Вене как образец зрелого Классицизма
- •Билет 6
- •1) Рембрандт ванн Рейн
- •2) Лувр – как архитектурное сооружение
- •Билет 8
- •1) Классицизм в музыке
- •2) Екатерининский дворец в Пушкине – Барокко
- •Билет 9
- •1) Рококо как художественный стиль
- •2) Никколо Паганини – первый романтик в музыке
- •Билет 10
- •1) Реализм как художественный стиль
- •2) Здание Парламента в Лондоне как образец экдектики
- •Билет 11
- •1) Классицизм как архитектурный стиль
- •2) Тициан Веччелио – от Возрождения к Барокко
- •Билет 12
- •1) Романтизм в музыке
- •2) Рембрандт «Ночной дозор»
- •Билет 14
- •1) Барокко в архитектуре
- •2) Балет как образец романтического театра
- •Билет 15
- •1) Классицизм и его основные признаки
- •2) Делакруа «На баррикады»
- •Билет 16
- •1) Романтизм как художественный стиль
- •3. Г.В.Ф. Гегель
- •2) Дворянская усадьба как образец архитектуры Классицизма
- •Билет 17
- •1) Живопись эпохи классицизма
- •2)Чайковский
- •Билет 18
- •1) Барокко в живописи
- •2) Здание оперного театра La Scala в Милане
- •Билет 19
- •1) Барокко в музыке и.С. Бах.
- •2) Рококо как художественный стиль
- •Билет 20
- •1) Карло Росси – архитектор ампира.
- •2) Картина Караваджо «Ужин в Эммаусе»
- •Билет 21
- •1) Джотто ди Бондоне – представитель Раннего Ренессанса в живописи.
- •2) Композиторы «Могучей кучки»
- •Билет 22
- •1) Иероним Босх
- •Билет 24
- •1) Опера как воплощение принципов Барокко в театре
- •2) Скульптура эпохи Классицизма
- •Билет 25
- •1) Театр эпохи классицизма
- •2) Художники Высокого Возрождения
- •Рафаэль Санти
Билет 18
1) Барокко в живописи
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи [3]. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом[4], такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.
Барокко – стиль в искусстве Европы, появившийся в конце 16-го столетия и главенствовавший до середины восемнадцатого века. Его родиной стала Италия, откуда он распространился на другие европейские страны. Интересно, что само слово «барокко» (причудливый) вначале носило оттенок насмешки, издевательства (считается, что это слово имеет португальские корни, где так именовались жемчужины неправильной формы).
Живопись барокко величественна, торжественна, выражает полноту жизни и наслаждение ею, отсюда – яркая контрастность, фантазийность, выразительные игры со светотенью и цветом. Ей присущи такие отличительные черты, как монументальность, богатство декораций, динамизм. Тематика – чаще всего религиозная или мифологическая, а также пышные портреты аристократов. Один из основателей стиля барокко является знаменитый итальянец Караваджо, чьи находки в искусстве, придавшие живописи новый, цельный характер, затем подхватили художники других стран. Если живопись барокко Караваджо отличается мрачной глубиной, то другие представители барокко создавали яркие и цветистые произведения, нередко отходя от религиозной темы. Работы Рубенса и Рембрандта отмечены национальным колоритом стран, в которых они творили (Фландрия и Нидерланды), в них барокко переосмыслено в соответствии с культурными традициями родных стран. Это взаимосвязано и с религиозными реалиями времени, когда развивалась живопись барокко – художники католических стран, таких, как Италия, Испания создавали произведения, носившие более помпезный и торжественный характер, чем творцы из стран протестантского культа (Нидерланды), где стиль барокко трансформировался в более строгий.